音乐元素与服饰设计的融合路径分析_高善善.pdf

广告音乐元素与服饰设计的融合路径分析青春的时光荏苒，在四季服装的变换中转瞬即逝；历史的长河急湍，却总能在服饰上留下点滴碎片。从兽皮裹身以求温饱的远古时期到服饰穿着只为个性的青春时代，社会文明的进程从未止步，服饰文明的发展也随之历经千年。千年的时光流转，服饰的色彩、质地、纹饰发生了翻天覆地的变化，其中变化最大的还是服饰图案。人类对美的追求古来有之，在兽皮裹身的时代，动物毛皮上自带的花纹便是服饰图案的最原始来源。每一块带有漂亮花纹的毛皮都会成为备受追捧的硬通货，甚至引发族群争端。即便是现代，拥有优美图案的服饰，在销售中也会较同类服饰更具价格竞争力，并且往往会被率先售出。设计师们也会将图案设计作为工作中的重点环节去努力完成苦思冥想无数个昼夜，只为充分发挥图案的特点，无数遍修改样板，以求完美呈现设计创意，一板一眼地裁剪，只为消费者获得更佳的穿着体验。对设计者而言，在灵感枯竭、寻找不到构思方向的时候，不妨到专业书籍中寻找答案。在众多专业书籍中，服饰图案设计 便是不错的选择。东华大学出版社出版的 服饰图案设计 由九部分二十节构成，是服装专业王丽教授主持编撰的。该书从专业视角出发，以简洁明朗的思路、科学完整的布局、深入浅出的言语，向读者阐述了服饰图案的历史渊源、发展脉络、时代特征，以及设计构思的基本理念、思路来源和实现途径。质朴流畅的语言，能够带领初学者充分领略学科的魅力；清晰简约的格局，是帮助设计者理清思路的不二之选。即便是参与课题的研究人员，也能从该书汇集的众多理论点中找到参考资源。一直以来，与人类文明同根同源、共同发展的除了服饰还有音乐。如果说服饰是温饱需求的产物，那么音乐便是情感传递的最原始渠道。在刀耕火种的重复劳作里，石块碰撞发出的简单音节为人类叩响了音乐世界的闸门，单调的生活也因此有了神采，疲劳的感觉似乎得到了舒缓，心底的情绪从此找到了宣泄的渠道。时光转眼已越千年，音乐从无意识的碰撞到有意识的敲击中逐渐成型，编制音乐的器具从天然形成的石块变成了人工制作的工具，单调的音节变成了有序的乐章，人类对音乐的需求和依赖也随着音乐的发展与日俱增。时至今日，音乐已经成为现代生活不可割舍的一部分。尤其对很多年轻人而言，生活可以穷困潦倒，但却不能没有音乐。每当熟悉的音乐响起，便会唤醒一段回忆，让人想起某个难忘瞬间。长时间的摸索让人发现，在相同的时间间隔敲击石块，会制造出律动的节拍；让鼓槌以不同的力度落下，音乐便被赋予了高低不同的基调；将不同的乐器同时奏响，便是最原始的和声。随着这些古老的音乐元素不断被发掘，人们开始尝试把各种音乐元素排列组合在一起。经典的旋律就此诞生，音乐的星火得以燎原。在很长一段时间内，音乐元素只属于音乐创作领域。后来，随着人类的知识探索之旅不断向前，学科的边界终于被打破，交叉学科的发展为不同领域的知识元素插上了飞翔的翅膀，音乐元素也开始在经济、教育、建筑等各领域得以发展。对美的原始向往使人类很早就开始关注自己的着装并对此进行钻研，即使在数千年前，那所谓的着装不过是一块兽皮、一串树叶，人们也会为了获得美的体验而认真挑选、精心裁剪。服饰设计在人类对服饰的挑剔眼光中、在一针一线的精心缝制中演变而来。岁月的华光流转，树叶兽皮制成的简陋遮蔽物演变为工艺复杂的服饰，当初的随意编制和任性裁剪演变为充满内涵的服饰设计。高级的服装设计大师不是单纯的服装设计，而是时尚风潮的引领者，他用自己独特的设计，将艺术与服装完美结合。随着经典服饰作品的流行，人们的审美眼光、社会的时尚风向、服饰设计的发展走向都会随之发生改变，其中意义与价值涉及社会多个领域，关系到生活各个方面。服饰与音乐看似毫不相干，但从实质上讲，他们都是人类追求美的结果，是思想情感的载体，是人类文明的重要构成，二者间存在千丝万缕的联系。只有清晰了解二者间的关系、发掘其共性，才能为音乐元素的服饰设计之旅打开出口。以下将从组织结构、性质特征和价值功能三方面出发阐述其共性。首先，二者拥有相似的组织结构。造型赋予服饰形态的底板，具有时代风格的造型会让人一眼看出服饰所属的时代特征，可以说是服饰设计的“基本面”；轮廓影响着人们对服饰的第一印象，货架上的服饰是否符合消费者眼缘，关键在于轮廓，因此可以说轮廓是服饰设计的“关键点”；色彩作为遍布广告服饰各个角落的元素，影响着造型的基本面，同时连接着轮廓这个关键点，是串联服饰设计的“中轴线”。音乐具有相似的组织结构。旋律是音乐的“基本面”，一段乐曲旋律响起的瞬间便决定了它或悲伤或喜悦的情感色彩；节奏是音乐的“关键点”，同一段乐曲的情感基调与艺术韵味会因为节奏的变化而发生；音符作为音乐的最小元素，决定着旋律的基本面，同时影响着节奏的关键点，是串联音乐创作的“中轴线”。相似的组织结构为两个学科的交叉提供了可能，同时为二者的融合创造了巨大空间。其次，二者具有相同的感官审美特征。音乐元素与服饰设计看似属于两个毫不相干的领域，但它们都是美的载体，是人类审美的体现。以服饰中的色彩为例，色彩组合与搭配方式不同，会带给人不同的视觉体验，人们根据这些视觉体验在脑海中做出或美或丑的服饰审美判断。音乐审美具备相似的特征。以音符为例，相同的音符，排列组合方式不同，会带给人不同的听觉体验，人们会根据这些听觉体验在脑海中做出或优雅或低俗的音乐审美判断。虽然服饰审美和音乐审美需要借助的感官渠道不同，但是他们对感官体验的依赖程度相同，获得审美判断的途径渠道相似。发现了这一点，就会理解音乐元素能够在设计领域生根发芽的原因，只有把握住这一点，才能为二者的相互融合开辟新的道路。最后，二者都具有情绪疏导与思想传递的功能。相同的结构模式和作用机制使音乐能够与情感同频共振，并成为情绪的代言。当情绪低落时听一些快节奏音乐，情绪的阴霾便会被驱散；当情绪躁动时听一听舒缓的旋律，心中的不平便会释然；当情绪抑郁听一听童声合唱，脆弱的灵魂便能得到抚慰。当内心思绪万千无以言表时，可以用音符来代替。服饰设计也具有同样的功能，看到款式新颖的服饰，会有心情愉悦的感觉；透过具有民族特色的纹饰，会让人感受到设计者的文化情结；透过服饰的艳丽色彩，观赏者会感受到设计人心中的那一抹浓烈。同样的思想，既可以借助音乐元素表达，又可以通过服饰设计呈现。首先，从结构层面出发促进二者融合。既然音乐与服饰在结构上拥有相似的基本面、关键点和中轴线，完全可以利用这些点、线、面的相互碰撞开辟出新的融合路线。根据造型的需求，将旋律艺术融入构图设计，如此设计出的服饰造型将更具完整性，服饰也会因此更具音韵色彩，这一点在演出服饰的设计中表现得尤为突出；根据节奏的起伏规律进行服饰轮廓设计，轮廓线条会变得如水般流畅自然。在穿着中，服饰轮廓会随着行走步伐起伏摇摆，穿着者也会从中感受到音乐的律动，产生美不胜收的感觉；将缀上不同色彩的音符嵌入图案，图案会变得更加活泼，服饰也会因此晕染上或浓烈或淡然的音乐色彩。从上述一点或多点出发进行融合，服饰的设计思路会得到拓展，设计的元素会更加丰富，服饰设计工作也会更加流畅。其次，从审美领域出发促进二者融合。音乐创作与服饰设计的目的都是为了获得更好的审美体验。在画设计图的时候播放轻音乐，用舒缓的音乐来放松疲劳的状态，也许就是那一两个特殊的节拍，会让设计者已干涸的灵感源泉再度流淌起来；感受旋律的节拍，根据节拍的律动来调整线条的搭配和图案的色彩，服饰的线条会变得更加和谐，图案的配色会变得更加饱满，服饰整体的艺术感会因此大幅提升，同时会给穿着者带来音乐与服饰双重的审美体验；每一个音符都拥有独特的造型、具备独特的艺术美感，用刺绣手法赋予音符特殊的形态，便会成为设计独有的亮点。最后，从情感功能出发促进二者融合。不同的音乐风格会呈现出不同的感情色彩。将音乐的风格元素运用到服装设计中，例如古典音乐中常常会对特定旋律进行重复，以便进行情绪渲染、增强情感传递。服饰设计可以借助古典音乐的这一特点，通过特定图案的重复出现来突出服饰情感色彩、彰显设计意图；强弱不同的节拍是节律美的主要来源，根据这一原理对服饰色彩的明暗度进行调节，通过节律性的明暗色彩对比来突出服饰的色彩基调，增强服饰设计传递的情感传递功能；将民族乐器或圆润，或清澈，或铿锵的音色转化为独特的绳结、纽扣、装饰物，融入到服饰设计中，会让人产生眼前一亮的效果，服饰的情感传递效果也会因此更加显著。作者简介作者简介：高善善（1990），女，汉族，山东烟台人，博士，中北大学艺术学院，讲师，研究方向为中华优秀传统文化应用研究、学校美育教育、音乐教育教学法、钢琴演奏。