由情感转化出的油画艺术——张明远访谈录_刘飞燕.pdf

782023/3刘飞燕（以下简称刘）：对于一位油画家来讲，画什么和怎么画都是需要思考的问题。我注意到近几年你主要创作了都市题材的“下班路上的风景系列”及旅途风景题材的“游记系列”作品。你什么时候开始这两个题材的创作？分别画了多少幅？选择这两个题材创作的原因是什么？张明远（以下简称张）：大概从 2013 年开始创作这两个主题，其实目前也还在继续创作，大大小小的作品大约创作了六七十幅吧。两个不同的题材实则与我不同阶段的成长、生活经历连接在一起一种是城市里的，一种是城市外的。2013 年我刚成家、工作不久，经常会骑着电动车在城市中穿梭，“下班路上的风景系列”创作源泉就是在那时涌现的，它是我对当前生活城市的人与物的所思、所感。“游记系列”大多是我对老家生活场景的一些记忆，因很多儿时的美好记忆都曾发生在那里。然而现在回望生我养我的家乡，已成了回不去的故地。如今每次要回家乡都会激动、兴奋，甚至头一天晚上会睡不着。虽然它的样子早已刻在了内心，但每次回去都会发现些许变化：路多修了几条，新房多盖了几栋，村里的老人又走了几编者按：青年美术家张明远经过十几年的油画创作形成了特有的绘画语言（见本期封二）。本刊对张明远就其创作构思、转变及艺术思考等进行了采访，以便读者能更全面地了解其油画创作。由情感转化出的油画艺术张明远访谈录位我想这就是对家乡一种不由自主的情愫吧。我的“游记系列”作品大多都是在这种心境下创作出来的。我想其他艺术门类的创作也大抵如此。因为有情感的参与，作品才更能打动人，好的作品大都在感动自己的同时也能够感动别人。刘：油画家每创作一幅作品都会尝试解决一些问题，这些问题有可能来自绘画本体语言的表现，也有可能是精神内涵的表达。您的“下班路上的风景系列”跟之前的作品相比有较大不同，画面从逸笔草草的写意感转变为更具“稚拙味”的朴实感，人物造型也进行了夸张变形，画面传递给观赏者的情绪也大不相同，从中可看出你对艺术表达有了不一样的思考，请谈谈这种转变。张：绘画只是美术工作者认识、感受、表达自我认识世界的一个手段。在不同的时期，每个人都会有不同的经历和认识，这些新的认知会促使个体对一些事物产生不同的看法。就如你所说的，创作的过程也是在解决问题的过程。我虽然已经画了十几年，但自知在认识层面还比较浅薄，需要反复否定、打磨自己。这会是一个比较漫长的过程，这过程其实也挺痛苦的。我相信每一位画家都会经过一个否定之否定的过程，如果从这一 访谈人：刘飞燕（江西省文联创作评谭杂志编辑）79CHUANGZUOPINGTAN谈艺过程走出来了，说明自身的艺术修为也将更上一层楼了。人物形象的变化和语言的调整其实是我近段时间思考的结果。刚工作那几年，我对创作充满激情，为了参展也是没日没夜地画，那时候就想多露面。2019 年我开始读博，事情就多了起来。2020 年碰到了世纪疫情，画画的时间也少了很多。在读博和休整的同时，我有了更多思考的时间，我在想绘画于我而言真正的意义是什么？不是去参展，也不是为了获得什么奖项，这些都是外在的东西。我想绘画创作应是创作者对社会、生活认知和体验的真实性外化，这种真实性是不带有目的性的。尽管很多时候我们会带有目的性地去行动，纯粹的艺术追求或许不太容易达到，但是可以往那个方向去努力。所以这次转变对我来讲也是回归到真实。我以往常常追求画面在造型、色彩、语言上都尽量完美，现在我不会这么要求自己了。其实不完美本身也就是一种完美。刘：美国抽象主义画家马克罗斯科认为，艺术家应该“引导观众用艺术家提供的方式去看世界，而不是用他们自己的方式”，你认为观众能理解你的作品吗？你是如何看待画家、作品与观众之间的关系？张：其实大部分美术创作者在准备创作一幅作品的时候，更多的是站在自己的角度去思考问题；只有作品在展览的过程中，才是观赏者与作品或者透过作品与艺术家之间的对话。我认为好的作品是能够与观赏者产生默契，形成互动并被理解的。绘画相较于电影、音乐等其他艺术样式而言是有一定的局限性，二维平面的图像呈现和传递的信息也比较有限。然而好作品同样也能够通过简单的画面传递丰富的信息，比如中国画中，只是简单的几个枝条或者水墨氤氲的图像，就能传递出丰富的文化内涵，八大山人的作品就是其中的杰出代表。我认为作品的解读是每个观众自己的事，不能去刻意地“引导”解读，如果给的答案是相同的，那将很快让观众对作品失去兴趣。有欣赏能力的观众是不需要解读的，他们有自己的判断力，这种判断力通常能与作者的创作动机达成一种默契。刘：你的色彩形式语言让我联想到 19 世纪末在法国兴起的纳比画派，画面的色彩运用非常主观并具有梦幻感，不同色彩倾向的灰调营造出了雅致、舒缓的绘画氛围。请问你喜欢的中外油画家有哪些？你的创作是否受到他们的影响？在艺术创作初期向艺术大师学习是否可以少走些弯路？张：你说得很对，纳比派是我非常喜欢的一个画派，我的研究生论文写的就是纳比画派，他们对我的影响比较大。我觉得画面语言的选择与个体的认知、性格、经历有关系。每个人对色彩的选择是天生的，它会自然地反映出创作者的性情，这个骗不了人。我喜欢的油画家也不是很多，不同时期对他们也会有不同的认识。创作是一个艰难的过程，我想每个人在开始的时候都会有向大师学习的经历，这个确实可以帮助创作者更快地提升能力。但是这个学习时间的长短因人而异，有的人一辈子也没有从自己崇拜的画家身上走出来，只成了偶像的翻版。这样其实并不好，说明他还没有形成自我的独立判断和认识。现在很多国内名家开办的油画研修班也差不多是这个意思，大部分学员都是按照导师的方式来画，没有自己的艺术面貌，像流水线生产一样，而学员们还沉浸其中无法自拔。这种现象的改变只能依靠画家自己去提高认识。刘：艺术来源于生活而高于生活，油画家通常都具有敏锐的观察力及细腻的情感。这些特性使得油画家更容易深入生活，并从平凡的生活中汲取艺术养分，挖掘更多的创作素材。请问你通常是如何寻找、获取创作灵感的？张：我自认为是一个比较感性的人，所以也相对敏感，这和性格、经历有关。我小时候大部802023/3分时间父母都不在身边，是一个留守儿童，独处的时间非常多，因此也造成了我敏感且相对内向的性格。但我觉得这给我的创作也带来了很大的帮助，绘画有时候需要沉思和独处，甚至你说的敏感，因为艺术创作需要挖掘生活中的很多细节。比如一个很普通的场景对于其他人来说可能没什么意义，但艺术家却能够敏锐地捕捉到有价值的信息和情感因素，并在此基础上加以提炼，最后创作出让人产生共鸣和感动的作品。“艺术来源于生活而高于生活”就是这个意思。我创作的这两个题材其实也与细腻的情感有关，“故园系列”“游记系列”都是我对家乡故土的思念，试图将情感转化为图像语言表现出来。刘：你觉得绘画技能对一个油画家来讲重要吗？技能与艺术表现是一种什么关系？张：我认为在创作初期技能还是比较重要的，因为那时候还需要一些漂亮的、有固定范式的“招数”来完成画面，但在后期或者成熟期技能就不再是最重要的部分了，虽然技法也需要，但作品不是靠“做”出来的。就如你刚才说到的罗斯科，他的作品在技法层面可能并不复杂，但是这也丝毫不影响他作品中传递的艺术永恒且充满悲剧性的精神，这在艺术表现力上非常耐人寻味。还有如吴冠中先生提出的“笔墨等于零”的观点，这其实都是对技能层面占主导因素的一种批判，好的作品应是有精神指向性的。刘：除了创作主题性的作品，你应该也画过很多风景写生。直接面对自然写生与画室创作会有截然不同的感受，你如何看待写生与创作的关系？张：我对写生是持积极态度的，并主张艺术家要适当地出去观察自然、感受自然。我每年都会给学生上“艺术采风”课程，带着学生到户外写生，通常会去一些古村落待上一段时间，感受当地的风土人情和生活气息，再创作一些作品。写生过程还是很愉悦的，它可以调节我长时间在画室创作的单一性。写生看似简单，实则要画出一幅好作品还是挺难的，因为写生会有很多偶发因素，不仅是环境方面的，还有很多心理因素的影响。写生一般也不会画大幅作品，差不多两三个小时画一张五十厘米大小的画，然后回去等干了再稍微调整一下。适当的写生会反哺画家的创作，因为有很多鲜活的信息参与进来，长时间的室内创作会导致画家的敏感度下降。当然个体的感受差异也是有的，不能一概而论。刘：你对今后的创作有什么规划，还会继续画都市题材吗？张：当然会继续创作下去，虽然都市里面的人都过着快节奏的生活，每天不停地忙碌，看似没有什么可画的，但是只要安静下来，用心地走进大街小巷，用情地感受人间烟火，还是能够发现很多让我有创作欲望的信息。我认为这也就是都市生活的魅力所在。这几年因为读博的原因一直心神不定，也耽误了创作。等博士毕业以后我准备好好画画，多创作一些好的作品，希望能够实现这个愿望。（作者单位：张明远，南昌工程学院；刘飞燕，江西省文联）