新时代背景下服装表演复合式应用型人才培养创新研究_李倩文.pdf

130 Fashion China学术交流|Academic Exchange李倩文李倩文：武汉设计工程学院时尚设计学院，讲师，设计学博士。研究方向：创意融合设计、服装表演。基金项目：2021年湖北高等学校教学研究项目新时代背景下服装表演复合式应用型人才培养研究（项目号：2021514）INNOVATIVE RESEARCH ON CULTIVATING COMPOSITE APPLIED TALENTS IN FASHION PERFORMANCE IN THE BACKGROUND OF NEW ERA新时代背景下 服装表演复合式应用型人才培养创新研究摘要：在信息技术迅猛发展的刺激下，我国服装与时尚产业发展需求日益显现，区域经济转型迫切需要全媒体营销策划与展示型人才。同时，新媒体技术革新带来的人才需求变化，推动了多元化学科交叉背景下的艺科融合教育体系建设。本文以武汉设计工程学院表演专业（服饰表演与推广方向）为例，对新时代背景下服装表演复合式应用型人才的培养进行创新研究，意在发现其中不足并进行改进，希望为专业的可持续发展提供长足的动力。关键词：服装表演；复合式；应用型；人才培养；创新Key words：Fashion performance;composite;Application;Talent training;Innovation中图分类号：G642；TS941-4 文献标志码：A文章编号：1009-6256（2023）08-0130-05中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二三五年远景目标的建议，突出新发展理念的引领作用，强调“把新发展理念贯穿发展全过程和各领域”。习近平总书记指出：“新时代新阶段的发展必须贯彻新发展理念，必须是高质量发展。”坚持新发展理念，是“十四五”时期经济社会发展必须遵循的原则之一，是新发展阶段推动各领域高质量发展的理念引领。随着中国经济高速稳步发展，时尚产业在市场竞争中显现出巨大的潜力，已经成为我国经济的重要组成部分。与此同时，营销和传播方式也在发生着日新月异的变化，时尚行业也不断面临着新的问题和挑战。特别是在新时代背景下，时尚产业面临复合式、应用型人才的短缺。新媒体技术和市场竞争对传统的本科高校服装表演教育发起了激烈冲击，在不断更新的传播创意场景中，需要更多的改革和创新来满足时尚产业的发展需求。一、服装表演人才培养现状高校的时装展示人才的培养方向大多趋向于动态展示的性质。在早期的专业设置中，服装表演依附于艺术设计等不同的专业类别，入学考试的标准多以考核外在身形条件为主。目前，各高校的服装表演人才的培养仍以表演类人才为主要输出方向，学生经过四年的本科教育以后，虽然能够满足毕业生的就业需求，但学生们对于个人的职业规划并不长远，大多数学生最终会选择第二职业或转行做时装品牌营销推广策划、艺术创作，或媒体运营等相关工作。个人的专业能力需要进一步培养和提高，以满足时尚行业日益5p武汉设计工程学院-李倩文.indd 1302023/7/14 14:22:57DOI:10.20100/11-4548/ts.2023.08.011Fashion China 131学术交流|Academic Exchange增长的发展需求。2016年以来，普通本科院校艺术类专业招生对服装表演类专业的所属提出了合理化、规范化的要求。服装表演应属于表演专业的一个大类，不应设置在服装设计专业的范围内。许多服装院校都在朝着这个方向进行专业调整甚至取消了服装表演专业。据统计，截至2022年，全国开设服装表演专业的本科高校一共有59所，其中双一流大学5所，其中专业设置在戏剧影视表演专业的高校有38所，专业设置在服装与服饰设计专业的高校有9所，专业设置在舞蹈专业的高校有3所。就目前我国高校服装表演专业的教学现状来看，专业课程设置中基本涵盖了“服装表演”、“形体训练”、“舞蹈表演”等课程，对学生丰富人文和其他专业技能的课程设置不足。高校将更多高级时装表演的“人才”和“职业模特”画上等号，但“职业模特”是众多模特中的一小部分，职业模特的工作机会竞争十分激烈且越来越趋向于低龄化。教学课程种类单一，会导致学生的个性发展受限，不能适用于当下时尚产业的发展需求。二、服装表演人才培养定位分析以武汉设计工程学院表演专业（服饰表演与推广方向）为例，专业开设于2017年，隶属于我校成龙影视传媒学院与时尚设计下学院共建特色专业。在原单一服装表演专业人才培养的基础上，现发展出“服装表演”、“时尚编导”、“电商表演与推广”三个特色培养模块。（一）人才培养目标分析本专业旨在培养适应新时代中国特色社会主义发展需要，德、智、体、美、劳全面发展，具有艺术审美能力、创新与发散思维能力、专业知识应用能力等素养，并系统掌握服装表演及推广、时尚编导、电商表演等基本知识与理论（修养），具有较强的创新能力和不断获取新知识的能力，掌握服装表演、时尚编导、时尚传播等基础理论知识；具备服饰表演、电商传播与推广、服装表演组织与策划的实践能力；面向教育、电商、演艺、服装、广告、商业策划与咨询等领域，从事表演教学、舞台及影视表演、时尚编导、电商模特、服装陈列师、新媒体编辑、演艺经纪、品牌推广与运营等相关岗位工作的高素质应用型人才。（二）人才培养课程分析武汉设计工程学院表演专业（服饰表演与推广方向）课程设置分为课内教学和实践教学两个类别，通识教育类、专业基础类、专业核心类、专业方向类、集中性实践教学环节以及课外科技活动六个类型。通识教育类课程分为德育、体育与健康、语言文学以及双创四个模块，多数通识类课程与其他高校课程设置无异。在2021-2022人才培养方案改革研讨过程中，将大学英语课程根据人才培养目标的不同进行了专业方向调整，在第3和第4学期分别开设时尚英语和英语学习策略1（拓展）。通识课程与专业方向结合，改变了传统英语课堂的乏味枯燥的情况，极大地激发了学生们对英语学习的热情，调动了学生们对外语学习的积极性，专业基础课、专业核心课、专业方向课和集中性实践环节课程等相结合形成了立体的课程架构，解决了服装表演人才培养方案、培养目标、培养要求与毕业生应该达到的能力要求脱节的问题，力求课程体系精、细、统筹，从而使学科基础课程、专业核心课程、专业方向课程、实践教学等课程模块相互统一、相得益彰。展现了课程设置的系统性、全面性等特点，既能满足本科阶段学生专业基础教育的学习，又能很好地体现出不同方向教学的特点。5p武汉设计工程学院-李倩文.indd 1312023/7/14 14:22:57132 Fashion China学术交流|Academic Exchange（三）人才培养透视出专业建设中的不足1、重“理论”轻“实践”本专业针对时尚产业需求的特色建设与发展，与市场需求结合十分密切，不仅需要学生掌握扎实的理论基础，更要根据实际情况具备灵活应变的能力，所以学生的专业技能的实践重要性彰明较著。实践环节在教学进程中是不可或缺的组成部分。但在我校的原培养方案中的理论课学时以及学分占比较大，实践环节占比相对薄弱，学生局限于课堂当中，并不能够充分地将所学理论知识在实践环节中进行检验。服装表演专业是需要在大量的实践活动中训练的，其应用性较强，学生在现场观摩和表演中能够更准确地吸收专业知识和技能，检验课堂的学习成果。但原本实践课程受到种种条件制约，开课实践和授课时常无法与各大时装周和演出活动相契合，导致学生的专业实践课程仅在校园内完成，缺乏与理论课联动的系统性和与市场结合的实效性，导致实践课的学习效果并不理想。2、重“传统”轻“科技”“传统”的服装表演人才的培养相对局限于舞台表演和服装及服饰配件设计等方向，以真实的服装及服饰配件表演与展示等为基础进行学习和拓展，尚不具备全媒体营销和推广的能力。2021年前后，受疫情影响，导致各高校全面转为线上授课，传统课堂模式转换到线上平台，教师和学生很难适应通过屏幕授课和指导，表演类课程的实际教学效果大打折扣。且近年来随着科技的快速发展，传统的服装表演类活动逐渐转战网络线上市场，各大主流零售平台争夺着能够适应和掌握新科技的电商表演类人才。3、重“统一”轻“多元”我校表演专业（服饰表演与推广方向）成立于2017年，在本专业人才培养模式上尚处于成长阶段，所以服装表演专业人才培养方案设计最初，更倾向于统一性的人才培养模式，方便于学校的教学与管理。专业在5年的探索和成长当中，发现统一性的人才培养模式虽然简单便捷，但学生的学科基础知识相对单一，就业渠道相对狭窄，缺乏对市场多元化需求的定位。4、重“标准”轻“特色”本专业人才培养方案设计遵照国标、校标等各类标准进行课程、学时、学分等设置，向北京服装学院、武汉纺织大学等专业领先院校学习人才培养方案及课程结构设置，尚未形成自己的办学特色。在每年的艺术类招生宣传过程中，难以给考生们留下深刻的印象。三、人才培养模式创新对策本专业于2021年开始进行专业人才培养方案改革，旨在解决人才培养透视出专业建设中的不足之处。（一）构建综合实践教学体系改革现有课程体系，加强理论教学和实践教学的深度融合，结合市场需求，使人才培养规格多样化，强化实用性和针对性，提高学生综合素质和能力，为了解决当前本专业实践教学中，学生实践活动种类单一，理论讲授与教学活动脱节的问题，共建“政府联动、产教融合、校企协同”的三位一体的人才培养模式，企业在行业需求分析、培养方案制定、师资共享共建、课程资源开发、实训体系建设等方面全程深度介入并参与人才培养全过程，建设成了行业精英与专职教师联合打造的特色教师队伍，使教师教学更好地做到了理论联系实际，解决了地方高校自由专业教师行业经验及校内活动不能满足应用型创新人才培养需求的问题。5p武汉设计工程学院-李倩文.indd 1322023/7/14 14:22:57Fashion China 133学术交流|Academic Exchange例如以“武汉时装周模特统筹项目”为试点的，政府部门、企业活动与校内课堂结合的“政、企、校”三位一体联合培养新途径，并将其纳入了本科阶段的实践培养过程。在已有实践条件基础上创新改革实践教学平台，推进内涵式发展，构建理实一体化课程+校内专题实践+校外实战训练的综合实践教学体系，创新校企合作途径,拓宽产学研研究平台，促进大学生创新项目成果转化，推进复合式应用型人才培养目标下的课程建设，最终实现复合式应用型人才的培养。（二）利用新媒体技术推动人才培养创新受到疫情对出行限制的影响，电商行业迎来了井喷式发展，推动了传统商业销售模式向数字化营销转变。新时代背景下的服装表演人才不仅要具备实际的服装与服饰展示能力，还需要具备在短视频平台、直播平台等全媒体营销和展示的能力。我校针对地方产业需求，在表演与营销专业融合的背景下，强调理论基础与实践能力并重的需要，将时下产业需求最大的电商表演与营销推广模块课程纳入人才培养方案，实现了学历教育与产业需求的双向通融。1、整合新媒体技术教学资源：将新媒体技术有机地融入教学内容和教学方法中，例如利用在线教学平台、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术等。通过采用在线视频、互动教学和实践模拟等方式，为学生提供更多实践机会，并培养全媒体营销策划与展示的能力。2、开设新媒体技术相关课程：设计和设置与新媒体技术相关的课程，包括短视频制作、社交媒体营销、直播平台运营等。这些课程将帮助学生了解和掌握新媒体平台的特点、工具和技巧，培养他们在多媒体环境下进行服装与时尚展示和推广的能力。3、实践项目与合作：与新媒体行业的企业和机构合作，开展实践项目和实习机会。通过与行业专业人士的合作，学生能够接触到真实的行业需求和项目，提升实际操作能力，并了解新媒体技术在服装表演领域的应用。4、搭建在线展示平台：建立学校或专业的在线展示平台，供学生展示自己的作品和项目。这样的平台为学生提供了展示才华和创意的机会，同时也促进与行业相关人士的互动和交流，拓展学生的职业发展机会。5、创新教学模式：利用新媒体技术，探索创新的教学模式和方法。例如，通过在线直播进行实时的案例分析和讨论，利用虚拟实验室进行模拟实践，借助社交媒体进行学习和交流等。这些创新的教学模式将提升学生的参与度和学习效果，培养他们的创新思维和解决问题的能力。通过构建综合实践教学体系、利用新媒体技术推动人才培养创新、拓宽人才培养视野和打造服装表演专业品牌特色，并建立产学研创新平台，可以有效地提升服装表演专业复合式应用型人才的培养质量和水平。这些创新对策将帮助专业更好地适应新时代背景下的需求，为产业转型升级提供有力的支持，推动专业的可持续发展。（三）拓宽人才培养视野构建多层次、多元化、立体化的校内校外综合实训体系，以赛代练，以赛促学，以深度参与实践项目替代传统课堂理论教学，有效地提升了学生的专业能力训练效果，较好地解决了在资本市场快速发展的背景下，学生知识体系单一、专业应用能力欠缺而不能迅速适应岗位要求的问题。例如与英国利兹艺术大学联合举办的时尚摄影作品交流展FashionFeeding在我校藏龙美术馆盛大开展。此次作品交流展以“食物与超市造型”为主题，要求学生从日常生活的角度，灵活、创意性地运用时尚造型和摄影技巧进行作品创作，生动、趣味地将美食、时尚和文化三者相融合，使中英两国的学生通过摄影作品探视并了解对方日常生活的样貌。结合学校对国际化人才培养的理念，参照全球一流时装院校的课程体系，探索形成了以大师课、密集课、项目制教学为主导改革创新教学模式。致力于培养时尚产业中集表演、营销、管理、推广为一体的复合型、应用5p武汉设计工程学院-李倩文.indd 1332023/7/14 14:22:57134 Fashion China学术交流|Academic Exchange型创新人才。（四）打造服装表演专业品牌特色秉承“立德树人”的根本任务，在“新文科”建设背景下的跨专业交叉理念的指导下，传播中国文化、讲好中国故事，关注生活、表现时代、服务社会，准确把握时尚命脉，丰富学生实践活动，提升学校及专业社会知名度和美誉度，打造我校服装表演专业品牌特色。在本科阶段人才培养过程中，鼓励学生拓宽职业发展道路，在新版人才培养方案中，第五学期开始开设服装表演、时尚表演与编导、电商表演与推广三个模块课程，供学生根据兴趣爱好和对未来的发展规划进行选修；针对校企合作机制有待健全的现实困境，签约了东方宾利模特经纪公司等多家业内权威时尚巨头，探索形成了产教融合新机制，实现了校企在人才培养过程中的有效协同，解决了地方院校在应用型创新人才培养中的实习实训资源约束问题。在人才培养创新改革过程中，校企合作获得可持续的平台和机制，学生实习获得稳定渠道。例如2021年与乐赢时尚集团开展了多方面的合作：打造校园时尚创意比赛和校园买手大赛、带领学生去店铺进行实地调研和品牌培训、进行校园涂鸦活动策划、开展实习实训课程等；与上海四博龙创团队合作，将上海的真实项目、企业资源与学生的实习、毕业设计结合起来，进一步引导即将迈入大四学习的学生进行专业对接、融入产业需求和社会需求；武汉时装周期间，我校学生在此项目执行期间表现优异，受到业界的一致好评。结语为了应对当下时尚产业的快速发展和多样化需求，时装院校需要重新思考服装表演人才培养模式，并致力于建立一种创新的、适应新时代时尚产业需求的培养模式。当前的固化培养模式存在着学生适应不了当下时尚产业发展需求的问题，同时也制约了学校和专业的健康可持续发展。为完善服装表演类人才的复合式应用型培养模式，时装院校需要明确当前市场和时尚产业的发展需求。此外，需要突破传统服装表演类人才培养方向单一途径的限制，以服装表演的实践训练为基础，改变传统的教育教学模式，构建综合实践教学体系。在这一过程中，可以借助新媒体技术，推动人才培养的创新，并拓宽人才培养的视野。可以从当下时尚产品展示、品牌营销与推广以及时尚数字媒体的现状与发展趋势入手。这样的综合培养模式将使学生能够在教育、电商、演艺、商业策划与咨询等领域从事表演教学、舞台及影视表演、时尚编导、电商模特、品牌推广与运营等相关岗位工作。通过这些努力，时装院校将能够更好地履行为新时代时尚产业培养人才的重要任务，同时实现自身的健康可持续发展。这样的创新模式将能够更好地适应时尚产业的需求，为学生提供更广阔的就业机会，并为时尚产业的发展做出积极贡献。参考文献：1、张宇姮：新媒体语境下服装表演人才培养方向探析J，纺织报告，2021年第2期，第49-50页。2、许静、孙娇娇：新时代背景下新媒体短视频育人机制研究J，文化创新比较研究,2021年第31期，第55-58页。3、任昶、刘婕：高校表演专业人才培养的专业定位与建设研究以天津科技大学表演专业为例J，赤子，2017年1期，第125-126页。4、朱培培、赵阳：新时代背景下的高校创新型人才培养与引进研究J，现代盐化工，2020年第2期，第:81-82页。5、向虹云、卢洋：文化创意视角下高职模特表演竞赛校企结合实践研究J，武汉职业技术学院学报,2014年第4期，第94-98页。6、朱烨：推进学科交叉融合 培养复合创新人才访四川美术学院教务处处长苏永刚J，服装设计师,2023年Z1期，第22-26页。5p武汉设计工程学院-李倩文.indd 1342023/7/14 14:22:57