音乐剧《广交天下》之好.pdf

音乐剧苑MUSICALSCHINAMPORTAND音乐剧广交天下之好What makes Bond of Love great文：楚之骨图片提供：珠江电影集团2023年4 月1 5 日，由珠江电影集团出品的音乐剧广交天下在广州友谊剧院隆重首演。当晚演出结束后，我在接受媒体采访时说：“从作品主题到表现形式，从演员的投入程度到整场演出对主题的升华，广交天下的完成度很高。如果满分是1 0 分的话，我会打出9 分！”次日，我又观看了第二场演出；连续三天，共计观看四场（前两场是彩排）。每场之后都有调整、修改，所以每场OUTLINE/On April 15,2023,themusical Bond of Love,producedby the Pearl River Film Group,premiered attheGuangzhouFriendship Theater.The finishedproductionhas achievedfine results,both in thematicexplorationand performersinvolvement.66OPERA2023/6都有新变化。证明我所言不虚，也不夸张。音乐剧广交天下的指导单位是广东省委宣传部，制作单位是珠影乐团、珠影广州歌剧院和广东省外语艺术职业学院。选定在4月1 5 日首演的理由是：这天是第1 3 3 届中国进出口商品交易会（简称“广交会）的开幕日。说到广交会，有必要对其做一概括介绍。1 9 5 7 年4 月，首届中国出口商品交易会在广州举行，成为新诞生的中华人民共和国冲音乐剧苑MUSICALS破西方经济封锁和政治孤立，打开通向世界大门，与各国平等互利、互通有无、对外贸易的时代窗口。2007年广交会正式更名为中国进出口商品交易会，成为中国外贸第一促进平台。可以说，广交会6 6年的历程，是历史的缩影，也是时代的标志。具有辉煌历史、至今仍在发展之中的广交会，该不该有一部文艺作品为之歌颂呢？回答是肯定该有。那么，为什么这么多年了，一直没有呢？如果说“一直没有”，显然有点绝对了，1 9 8 0 年，长春电影制片厂摄制的电影客从何来，讲述的就是一个发生在广交会上的故事。虽说这个故事的核心涉及抓捕外国商业间谍这样的吸睛看点，但却不如这部电影的主题歌迎宾曲流传久远，李谷一录唱的“花城百花开，花开朋友来”，那清新、欢快的旋律，我们是难以忘却的。提出以广交会为题材创作一部舞台剧设想的人，三用百货售饭店9是广东省委宣传部部长陈德文。德文部长曾在中国文联工作多年，对文艺领域及文艺作品相对熟悉，或者说更熟悉。题材有了，用什么体裁来表现？粤剧，舞剧，话剧？或许都可以，但都有各自的局限，都不是非常合适。思来盘去，他想到了音乐剧。这是一个最不受理论制约的剧种，最能够自由发挥的剧种，最兼容并蓄的剧种，最宜借用影视表现手法的剧种，最适合表现都市题材、展示都市文化的剧种。放眼全国，可以说也是一个方兴未艾的剧种。音乐剧广交天下，一个好点子在一个好领导的手中诞生。这个创作任务，历史地、绝非偶然地落在了珠影集团的珠影乐团的肩上。其实，在广州，更有资格做音乐剧的院团并非没有，交给珠影乐团去做，前提是领导经过考察，认定了这个团。当然，包括认定了这个团的负责人宋雪莱。而这位团长与音乐剧的渊源，直可追溯到2 0 年前。品货仔粥拉饭店鹏粉王2023/6OPERA67音乐剧苑MUSICALS2003年，我介入制作的音乐剧五姑娘（浙江嘉兴出品），在第七届中国艺术节上胜出，荣获“文华大奖”。随即，五姑娘的导演陈蔚和舞蹈编导信洪海分别接到两地的邀请，陈蔚为新疆歌剧院执导了音乐剧冰山上的来客，信洪海为广州歌舞团执导了音乐剧星两年后，星剧到上海演出，我如追星一般，找信导要票看戏，这个名叫宋雪莱的人，以主演的身份进入我的视野。2 0 年来，宋雪莱的舞台不断扩展，从著名歌手到音乐制作人，从艺术管理到市人大代表。在他的管理、调理下，珠影乐团跟上时代发展的脚步，呈现出焕然一新的风貌。我无缘看他在海南的民族歌剧南海哩哩美中的表演，但在两年前，南方歌舞团出品的歌剧红流澎湃进剧场彩排时，我在乐池边见到了已经出任珠影乐团团长、珠影广州歌剧院院长的宋雪莱。士别不止三日，更应刮目相看。说到红流澎湃，不能不多写一句。此剧为建党百年而作，为歌剧在广东的发展涂画了一笔亮色。惜之受戏外人为因素制约，放弃了参加今年举办的第五届中国歌剧节的大好机会，实在不是明智之举。在省委宣传部部长与珠影乐团团长之间，还有一个必须要提到的人一一珠影集团董事长、广交天下出品人王垂林。一位在南方日报就职的朋友告诉我：“珠影的董事长是我们报社调过去的，老领导，也是老乡，复旦才子，人非常好。”到了这个级别的领导，我现在已经不太接触了。这次破例，因为好奇，因为我从朋友的介绍中，嗅到了一些同道的味道，毕竟我也在多家媒体转战过十余年呢。此后，在广州逗留的四天里，我与王垂林结识并略有交谈，意识到他在幕后起到的重要作用。站在音乐剧的角度，我为广州有这些好领导感到欣慰！一年前，创作任务交到珠影乐团，很明确，要做一部音乐剧，不是交响乐。总制作人宋雪莱动用多年来积的人脉关系，为广交天下搭建了一68OPERA2023/6音乐剧苑MUSICALS中国出个高质量的、不掺水分的创作班子：总导演、编剧：闫兵，原广州军区战士文工团创编室主任，导演作品涉及舞剧、歌剧、杂技剧、旅游剧等；另一位编剧：冯敏仪，谱熟粤文化，立足粤剧，曾出国深造，参与编剧的作品已近十部。音乐总监、作曲：杜鸣，原广州军区战士文工团团长，作品涉及舞剧、芭蕾舞剧、歌剧、音乐剧，与话剧、京剧亦有亲密接触；另一位作曲：杜泽宏，星海音乐学院作曲系四年级学生，此次参与创作，可谓上阵父子兵。指挥：王燕，上海音乐学院作曲指挥系教授，近十年来指挥原创歌剧最多的指挥家之一，被誉为“最懂戏剧的歌剧指挥”。曾出任过北京舞蹈学院音乐剧系的音乐总监，指挥过百老汇音乐剧旋转木马的上海首演。另一位指挥是珠影乐团的常任指挥、音乐总监张镇。执行导演：顾文浩，广东歌舞剧院编导。戏剧导演：黄力、王虹；灯光设计：刘文豪、刘羲远；舞美设计：陈文龙；视频设计：王观能；服装设计：韩剑飞；导演：徐海、季楠（闫兵手下的两员干将）；监制：陈路芳，广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院院长，在她率领下，该院学生六十余人参加了此剧的演出。最后加盟此剧的是音响总监宋多多，一位资深音响设计师。这个创作班子里的骨干，个个经验丰富，均有辉煌业绩。得到这样一个良好的创作机会一一领导只出题目，不干涉具体创作一一自然各显身手如八仙过海。也有跨界行为，如：曲一广交天下都是爱（合唱）的曲名，就是杜鸣的专利（未署名);其中两段唱词，是在推翻初稿后由宋雪莱写成的。他借来一个诗人的名字用作了自己的名字，显然有崇拜诗人雪莱的意思，这次大概是小小满足了一下自己的潜意识。角色演员的挑选，立足本地，面向全国，最终圈定的演员是：王博文（饰乔诚）、潘琪（饰伊莎贝拉）、蔡璐（饰乔一诺）、王尊强（饰秦志荣）、潘旭（饰钟国强）叶锐（饰莱奥）。前三位都是当今活跃的音乐剧演员，主演或参演过的音乐剧均在六七部之上。王尊强是南方歌舞团演员，潘旭是广东歌舞剧院演员，叶锐则是星海音乐学院音乐剧系的在读生。没想到的是，在专家座谈会上，作曲家、音乐教育家姚峰对叶锐的演唱给予了最高的评价。广交天下的剧情，大致是这样的：2 0 2 3 年春，广交会的大门又一次向世界开时，新朋老友八方齐来。香云纱品牌设计师乔一诺发现，法国新媒体记者莱奥对香云纱格外有兴趣。在老“广交客”、香港“南北行”商人秦志荣和老“广交人”钟国强的忿愿下，一诺再次讲起一条香云纱巾牵系的跨越时空的情感故事1 9 5 7 年，首届广交会上，年轻的法国女商人伊莎贝拉随秦志荣同来，她与年轻的“广交人”乔诚一见钟情。乔诚带伊莎贝拉游览了广州，伊莎贝拉给乔诚讲了她的香云纱情榛。乔诚的师父钟国强发现他俩之间燃起了爱的火苗，及时阻止，替乔诚收下了伊莎贝拉临走前留下的信物般的香云纱巾。生硬的人为阻隔和遥远的地理阻隔，2023/6OPERA69音乐剧苑IMUSICALS都没有隔断二人的相思相爱之情。他们终于打通了一次国际长途电话，得以一诉衰肠。他们相约：在广交会再次相见。意外的事故，逼得伊莎贝拉后半生只能坐在轮椅上，她不再接乔诚的电话，更不可能再到广交会来了。二人各自领养了孩子，孩子的孩子就是一诺和莱奥。听一诺讲完这个故事，受“广交会”一度不得不以“云上”形式举办的启发，莱奥建议：在“云上”帮助乔诚和伊莎贝拉这对坚守一生诺言的恋人续写美丽的结局。有观点认为，音乐剧的源头不在欧美，中国的戏曲、歌舞剧、地方小戏，均可视作源头。我则认为，近3 0 多年来出现的中国音乐剧，更多的是受到欧美音乐剧的启发，有的甚至是模仿欧美音乐剧，但欧美音乐剧的一大本体特征，却每每被我们忽略。这个特征，就是鲜明的都市文化色彩。这个特征，我们的音乐剧人一直重视得不够，或者说不够重视。如果承认这一本体特征的话，我把广交天下这个音乐剧新生儿的面世，看作是向本体的一次积极的呼应。从广交会会场内外，到广州闹市、珠江沿岸，剧本中设置的城市场景，舞美设计下的场景变化，莫不有心有意，人与城市的依附关系和相互影响，莫不予以淋漓体现。附着在城市场景上的丰富的、变化的色彩和温暖的色调，加深了我们对广州这座城市的认识、了解和热爱。与之相比，对伊莎贝拉生存的那个国家、城市的背景表现，则显然不足，无意间造成了文化交流、沟通、融合的不对等，在一定程度上削弱了作品的力度。广交天下音乐之好，好在包容。杜鸣说：我们融合了多元音乐，来展现广交会的年轻、开放与包容。杜鸣出生在湖南，就读在武汉，工作、生活在广州，广东小调的融入自然而然。他以为，兼容并蓄的广东音乐，不仅代表了广东人的气质，也契合广交会的精神。而广交会的精神，与音乐剧也相当契合。音乐剧的包容度和自由度更高，信息量更大，色彩性更强，舞台表现手段更丰富，更符合现代人的审美需求和心理节奏。他要求这部作品的音乐首先要具备朝气，保持明快，朴素晓畅，平易近人。从音乐上讲，大致可分为两个阶段，一是广交会创办初期。特意设计的合唱解放，解放，讴歌的不仅是解放牌卡车，更是当时的精神状态，是一种民族自豪感。他说，这就是音乐的色彩性表现。可喜的是这个唱段的作曲就是杜鸣的儿子杜泽宏，他的音乐，把握了那个时代的基调。第二阶段，注意与当下年轻人的审美诉求同步，所以综合使用了包括百老汇、布鲁斯、广东音乐等不同风格的音乐元素。而广东小调卖杂货的曲调运用，更能展示出本土的烟火气。从广交天下的音乐中，我感到，从土到洋，从中到外，于杜鸣来说，都是拿来主义，为我所用。他的音乐，做到了融汇、融合、融化、融洽，做到了清新、情，有感染力，有戏剧性，还有一点点喜剧性的恢谐。沿着音乐，必定要说到乐队。你见过双管编制的交响乐队为音乐剧出现场吗？我是多年没见过了。一个电声乐队，或几件乐器的组合，为音乐剧伴奏，这么多年来已是司空见惯了。乃至6 0 人的珠影乐团外加电声乐队7 人落座乐池，观众竟浑然不觉，有的人还质疑露出头来的指挥是不是挡了观众的视线。当乐声轰鸣而起后，观众才意识到：啊，竟然是大乐队现场伴奏，竟不只是伴奏，还有独立的器乐部分，还有弦乐或木管的独奏，铜管的回应，交响乐队与电声乐队的交响和“对话”。这一切，都在王燕的指挥棒下得以呈现，极大地丰富了作品的内涵。所以要说，广交天下之好，乐队与指挥功不可没。唱词与剧名、与“广交天下都是爱”的主题是高度吻合的。前面提到的电影主题歌迎宾曲，无论词曲，这里都继承了其精髓，连唱词的韵脚都予以遵从，敬意可见。与剧名的吻合，可从“天下”的“下”字来观察，“下”属发花韵，剧中归依在发花韵下的唱词，多达六七段之上，如曲二心在这里留下曲三香云纱曲四嘀嗒，嘀嗒70OPERA2023/6音乐剧苑MUSICALS曲十二广州，你会中意她曲二十四你到底在哪等。而曲一广交天下都是爱则是怀来韵，从韵脚上与李谷一的“花城百花开”做了对接。发花韵的多次使用，造成了内在的复脊，很出效果。我喜欢的唱词还有曲十五让爱永远铭记，其中写道：我听见月亮的破碎，我看见星星流浪，我听见风儿昏睡，我看见花儿樵。这样的词，不白不文，不土不洋，不难理解其浪漫，不难觉出一种美学概念下的通感。讲究，做到这一步，能看出编剧的用心了。舞美上，用了冰屏、纱幕，任视频设计者大显身手。影像资料的丰富自有珠影集团做后盾，台上大小不一的屏幕竞相播放出不同时代、不同内容的影像时，观众难免眼花缭乱，顾此失彼，但不得不为这种丰富的表现手段叹服。最后的线上直播，一诺的爷爷、莱奥的奶奶，两个老人在主屏幕上“拼凑”到了一起，伊莎贝拉的一句“我以为你会忘了伊莎贝拉呢”，直叫人潜然泪下！意外事故发生后，满台黑幕，只有一束白色激光从舞台深处射出，光环渐渐扩大，云烟虚无缥缈。坐在轮椅上的伊莎贝拉出现在光圈里，绝望地唱起“再见了，亲爱的乔。别再见了，亲爱的乔。恐尺天涯却再也到不了”时，灯光的戏剧语言顿时凸显，有效地衬托了人物的心境。这一处的灯光设计，确是神来之笔。广交天下启用了大专院校的一大批学生，经过训练，他们在舞台上的表现可圈可点。这种做法不是宋雪莱的首创，以往多见歌舞剧团邀请大学生加盟演出歌剧，前年我还见到学生加盟演出的京剧，几乎都是担任合唱。加盟音乐剧的演出，又唱又跳，载歌载舞，于学生、于剧目，都再合适不过。据此，我得出的看法是：艺术院校大学生参与音乐剧的演出，既保证了剧目的青春活力，也给青年学子提供了舞台实践机会，引发了他们的创造激情，同时，还弥补了高等艺术教育中的短板。可谓又一好。座谈会上，剧作家唐栋感慨地说：这么好的题材，为什么6 0 多年了都没做？时势造英雄，也造作品。选定了时机、题材、体裁、人，这个戏就成了！我罗列了广交天下的好几个“好”，顺带表达了我的不客赞许。可能还没有讲够、说透。在我看来，这部剧称得上是中国音乐剧发展历程中的攀登艺术高峰之作。我期待有再次评论它的机会，有给它打满分的机会。2023/6OPERA 71