王文芳西部山水画风格分析与理论探索_王宁.pdf

44大众文艺王文芳（1938年2020年4月28日），出生于山东招远，中国美术家协会会员、北京画院专业画家、国家一级美术师，1962年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、叶浅予、蒋兆和、宗其香、秦仲文先生。王文芳先生是山水画的一代宗师，为当代山水画的理论发展和技法创新具有锐意进取、别创一格的进步意义。他的山水画追求宇宙意识和时空意识，探索雄浑劲健、大气阳刚的风格，蕴涵着大气势大趣味，为讴歌大自然的永恒之美开创新面貌。一、王文芳的西部情怀中国西北地区疆域辽阔，地大物博，约占全国总面积的30%，风土人情丰富多样，山川形胜千姿百态，地形地貌奇崛瑰丽。但自古以来因为道路险阻，人迹罕至，所以描绘西北地区的中国画创作寥若晨星。王文芳对西北美术事业的发展进步功不可没，他大力提携晚辈后学，竭力帮助画界同行，开拓出西部山水画的崭新局面，促进了西北美术事业的改革，为中国画与时俱进立下了汗马之功。王文芳钟情于苍茫辽阔、雄浑壮丽的西部风景，他屡次前往西北地区写生，放眼于奇崛瑰丽的西北山川，用脚步丈量祖国大地，用画笔挥洒赤子情怀。在前往西北地区之前，王文芳总是迷茫于艺术方向的追寻，但在游历了西北地区的壮丽景观后，他说：“大漠孤烟直，长河落日圆的雄奇博大，秦时明月汉时关，万里长征人未还的苍凉悲壮，以及青藏高原上那神秘的宗教气息一起袭来，撼我心扉，摄我魂魄，好像突然间我摸到了大地的脉搏和我自己的心跳。”1在大西北苍苍茫茫、无穷无尽的名山大川之中，那雄浑阳刚的力与气之美撼其心扉激荡灵魂，终于使王文芳的艺术风格自我觉醒，找到了真正属于自己的艺术追求与表现题材。实现了他的老师李可染“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的主张，跳脱出“李家山水”的传统模式，青出于蓝而胜于蓝，推陈出新，不落窠臼。二、山水画“三美”王文芳认为山水画应追求“三美”：“意境美、形式美和笔墨美”。他提出：“开拓新的意境，不断深化精神内涵。注重构图的奇特和多变，充分发挥形式美感的巨大力量。刻苦进行笔墨的锤炼，创造新技巧。”2他以此来要求自己的写生创作，贯穿了他的艺术生涯，这就是他的山水画宣言。（一）意境美王文芳重视山水画的意境之美和精神内涵。在他的画中，有雄浑博大的崇高感，别具一格的形式感，神秘莫测的宗教感和沧桑厚重的历史感。西北自然景色虽然壮丽，但在艺术创作中机械地照搬必不可行。王文芳在一次次的西部之行中，深入自然中观察、体会和思考，苍凉沙漠令他感动，丝路风光摄其心魄，雪域高原激荡灵魂，阳关脚下触景伤情。正是这种“以造化为师”的写生实践，使他充分用自己的情感挥洒笔墨，渲染江山，所以他的画才会动人心魄、感人肺腑，这不正是张璪提出“外师造化，中得心源”的现实表达吗？山水画所蕴含的精神内涵历来被视为衡量山水画品格高低的关键，王文芳善于在其山水画中融入对生命的沉思与自然的敬仰，他的画中始终充盈着王文芳西部山水画风格分析与理论探索王 宁（广西艺术学院,广西南宁 530000）摘要：王文芳先生是现代山水画的巨擘，他所提出的山水画“三美”理论、湿画法等深刻影响了当代山水画的发展转型与理论建构，在人文思想、美学理论和创作技法等方面具有“开时代先河、领风气之先”的无穷奥妙，值得我们进行深入探究。他的西部题材山水画强化中国画的精神意蕴，拓宽山水画题材，创新中国画技法，为当代山水画顺应时代发展起到了革故鼎新的进步作用。文章将分析探究王文芳的艺术主张，重点以他的西部题材山水画研究绘画理论和创作实践；剖析作品中所包含的精神内涵；提炼艺术思想的精髓所在；扩宽视野，思考王文芳艺术精神对当代中国画发展的启示意义。关键词：王文芳；山水画；西部题材；风格分析中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)04-0044-03美术与设计45大众文艺强烈的个性表达和深邃的人文关怀，神秘的宗教寺庙、沧桑的雄伟长城、荒凉的无人荒漠、浩荡的奔腾黄河共同谱写庄严而崇高的“西北交响乐”。（二）形式美王文芳十分重视山水画的形式美，注重构图的新奇与多变。他的山水画张张新奇，幅幅独特，观其作品始终给人以耳目一新、惊喜新奇之感，这主要得益于他在构图形式上的深入钻研。从他的画中可以看到西方平面构成大开大合式的构图，还有来自民间艺术的装饰风格，以及从浮雕借鉴而来的丰富层次效果，这种对其他艺术门类的融合与借鉴，都是为了强烈的个性表现和强烈的形式感。如他在1989年创作的作品坦坦荡荡东流去，巧妙地利用对角线调整视角，设计全新的角度，从天空俯瞰黄河，黄河水自画面右上角奔涌倾泻而来，使人感到大自然吞吐大荒，包罗万象的震撼，如聆听一曲浩荡壮歌。（三）笔墨美王文芳认为技术的基本功主要是两大方面：造型问题和控制笔墨的能力问题，由此可见他对笔墨功力的重视。王文芳的笔墨功力深厚，他的用笔用墨已达到炉火纯青的程度，但他仍然刻苦锤炼传统的笔墨基本功，一丝不苟，决不懈怠。观察王文芳的作品便会发现，他的用笔劲健有力，圆润敦实而不失骨力，轻松洒脱却法度谨严，造型严谨，笔墨韵味浓厚，实已到达登峰造极之境界。王文芳重视继承笔墨传统又善于变革创新。他一改传统山水画先勾勒，再皴擦，后罩染的步骤，开创了湿画法，即：先泼颜色，染颜色时往往会加胶，如此便没有了笔触；等水分干到一定程度再进行勾勒，趁湿勾勒往往会出现意料之外的渗化效果，墨色变化也更加丰富、更有层次。湿画法水墨交融，浸润渗化，充满着随机性与偶然性。水与墨的结合往往会产生令人意想不到、精美绝伦的艺术效果，这正是写意山水画引以为傲的优势，是区别于其他画种的独特奥妙所在。三、王文芳山水画探究（一）坦坦荡荡东流去王文芳于1989年创作坦坦荡荡东流去（68cm118cm）,这幅作品充分体现了王文芳驾驭构图的非凡能力。画面取材于陕西佳县，黄河奔涌澎湃、迫人而来，具有极强的感染力和冲击力。王文芳擅长调整画面视角，他巧妙地利用了对角线，采取全新的视角，让黄河水自画面左上角倾泻向下、汹涌而来，使黄河看起来气贯长虹、一泻千里，让人体会到“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的雄壮气势。派脱曾说：“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”3王文芳着力刻画险峻巍峨的山崖，黄河水则大部分留白，河水波浪用悠然写意的线条松快带过，使雄峻峭拔的山崖与奔腾流淌的黄河交织成一曲荡气回肠的“黄河大合唱”，粗犷而昂扬，雄浑而高亢。（二）一身豪气万古流一身豪气万古流是王文芳创作于1993年，尺寸160cm150cm,这幅作品获得1993年全国国画展优秀奖。王文芳所创作的每一幅作品必然经过认真的构思，无论是立意、格局、精神，还是构图、笔墨、用色，都力求做到精益求精、尽善尽美。一身豪气万古流气势宏大，如此博大雄强的气势在王文芳的众多恢宏磅礴的作品中也能名列前茅。在这幅画中，黄河自画面底部奔涌而来，同时又起到切割画面、区分前景山与对岸山的区别作用。黄河之上有人正划桨行舟，小舟与山川对比出人的渺小与自然的博大，增加了整幅画面的张力。大山占据主要画面，顶天立地，具有“纪念碑式”宏伟雄壮的气势。前景山崖上屹立着巍峨的城楼，与对岸的建筑遥相呼应。大山用殷红色调，远山用石黄色调，色调和谐而统一，不同色彩的使用区别出大山的顶部和正面，有利于加强大山体积感，丰富山的层次。中国古代美学名著二十四诗品将“雄浑”列为第一品，朱良志先生对“雄浑”一品说道：“严羽论诗，推崇如李杜之金鳷擘海，香象渡河的创造，金鳷擘海，激浪奋飞；香象渡河，截断众流，有一种雄浑阔大、单刀直入的力的美感。”4一身豪气万古流气势磅礴，大开大合，高扬超迈的气宇和雄壮旷达的史诗感，正是“雄浑”理论的山水画写照，这大川大河之中饱含着开门见山、痛痛快快、坦坦荡荡的理想追求和美学象征，彰显出王文芳的大家气度与汉魏风骨。（三）风雨锻筋骨王 文 芳 于 1 9 9 5 年 创 作 山 水 画 风 雨 锻 筋 骨（150cm120cm）,该画获得北京艺术节创作一等奖，2001年参加“百年中国画展”。王文芳注重形式美的巨大力量和构图的变化，在风雨锻筋骨中，他巧妙地利用平行线，将画面处理为三段式构图。前景巍峨雄伟的长城刻画细致；中景雄壮刚健的大山处理地整体而概括，山脊之上险峻的长城蜿蜒曲折地向远方延伸，湿画法的巧妙利用产生了水墨淋漓的渗化效果，与前景的长城做出区别，避免雷同；远景的远山苍茫辽阔，水墨交融，酣畅淋漓，给观者以无限的想象。前景、中景、远景三段中间用白云分割画面，用淡墨勾勒白云之形，云蒸雾绕，蔚为大观。画面整体色调采用殷红色，这极具感染力的色彩象征着长城的雄伟气势和铮铮铁骨，让人感受到长城在历史长河中所经历的沧桑与悲慨。（四）炊烟又起炊烟又起是王文芳在1985年旅美期间的思乡之作，尺寸45cm68cm，该画于1998年入编中国现代美术全集（人美版）。炊烟又起高度的提炼而幻化，让人真切感受到“天地有大美而不言”的精神意蕴。炊烟又起的构图别具匠心，王文芳一如既往的施展在山水布局方面的慧心巧思。他将画面沿着对角线方向分割成三大块面，左上角为苍茫湿润的远山，混混沌沌，朦朦胧胧。美术与设计46大众文艺中间并未刻画具体物象，而是用水墨晕染出云烟雾罩之感，似云似烟，如梦似幻。右下角一位牧民正牵着骆驼似往家中赶路，落日余晖倒映出驼队的影子。在左下角房屋中有炊烟升起，旁边有几只骆驼在休息，一位牧民正提着水桶似乎是要开始做饭，等待家人的归来。人物的处理生动自然、绘声绘色，加强了叙事性，不禁让人触景生情，体会到作者深沉浓烈的思乡之情。炊烟又起高度的抽象与概括，给人以无限的想象。由此可见，艺术的表达并不一定是“加法”至上，相反，“减法”的巧妙运用更能增加想象的空间，强化山水画的精神意蕴。（五）山魂王文芳于1994年创作山魂（尺寸183cm144cm），该画入选第八届全国美展优秀作品。山魂的艺术表达新奇独特、独出心裁，画面整体色调为殷红色，呈现“大三角形”的构图。雄浑的大山之上留白以表现太阳，光芒四射，璀璨夺目，极具震撼之力。中段山峦之间穿插着藏族白塔，增添了浓郁的宗教色彩。画面底部有一幢藏族碉房，风格古朴粗犷、厚重雄健。房屋前方有一幢佛塔，塔顶香烟缭绕正向着天空升腾，旁边的经幡随风摇摆，祈求福运隆昌，消灾灭殃。画面最前方辽阔大地之上，一群藏族同胞正在跳锅庄舞，“男女纷沓，连臂踏歌”，舞蹈动作简洁明快、活泼灵动，似雄鹰盘旋飞翔，如凤凰摇翅飞舞。山魂具有包罗万象的宗教感，包含着对生命的沉思，凝结了庄严神秘的信仰之力。欣赏山魂让人感受到炽热而强烈的宗教虔诚，观者仿佛正在与上苍对话，祈盼生机与希望，真正领悟到“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的人生体验与哲学精神。（六）年年飞鸿嘉峪关王文芳于1982年创作年年飞鸿嘉峪关（尺寸46cm68cm）。嘉峪关被誉为“天下第一雄关”，是明代万里长城的西端起点，也是明代长城沿线建造规模最为壮观、保存程度最为完好的一座古代军事城堡。这幅作品吸收平面构成法则，运用平行线原理划分出威武雄壮的嘉峪关、苍茫湿润的远山和悠扬的远空，营造出了无边无际的辽阔之美，意境深远，回味无穷。王文芳采用湿画法，先泼墨上色，后趁湿勾勒出嘉峪关的轮廓。城楼的受光面留白，暗部的阴影部分染色，加强建筑的体积感。远山与嘉峪关之间留出大面积空白，一行飞鸟穿行于天空，起到分割画面和加强对比的作用。远山同样采用先泼色再勾勒皴擦的方法，山体的轮廓线在水墨交融的影响下产生渗化效果，墨气滋润，酣畅淋漓。嘉峪关地处荒凉干旱的戈壁滩上，但是在王文芳的笔下却能产生如烟雨江南般的意境，高超的艺术处理手法令人惊叹。嘉峪关的历史厚重与沧桑跃然纸上，使人体会到天地悠悠，岁月无限的惆怅之感。（七）天地相合 以降甘露天地相合 以降甘露是王文芳创作于1993年，尺寸92cm98cm，该画获得全国首届山水画展优秀奖。天地相合 以降甘露包含着王文芳深切的人文关怀、对宇宙奥秘的探寻以及时空的思考。画面中日月并行，分列远山两侧，有一种笼罩万物的大自然威慑力。庄严神秘的寺庙建筑屹立于弧形大地正中，远山轮廓线向下弯曲，而地平线向上弯曲，宇宙苍穹仿佛要与大地碰撞，让人感受到天地相合的原始洪荒之力。结语王文芳先生品格高尚、为人正直、光明磊落，他待人真诚宽厚，无论是名宿大家、同事朋友还是学生晚辈都对先生的人品和艺术成就给予极高赞许和由衷敬佩。画家蒋志鑫曾在怀念恩师王文芳的文章中提及，当年自己因贫困无力前往北京学习，王文芳在得知之后资助学费给蒋志鑫，在北京学习期间甚至将自己唯一的床让给蒋志鑫。类似帮助学生的事例不胜枚举，师恩如山，每每提及他们都是热泪盈眶，铭心难忘。王文芳对待艺术勤奋刻苦，认真严谨，他一生未娶，用他的话来说就是自己一生“皈依了艺术”。先生对待爱情的坚贞和艺术的赤诚让人钦佩敬仰，笔者在搜集整理先生资料文集与画册时，先生光明洞彻的美学思想和坚韧笃实的艺术实践，常常令我感慨万千，反观内省，惭愧于自身的不足与浅薄。王文芳先生谦虚谨慎、低调内敛，不爱做自我标榜、大张声势的自我宣传之事，但这也让王文芳杰出的山水画成就和思想未得到与之学术价值相对应的关注与重视。王文芳认真笃实的创作作风、开辟探索的艺术精神、勤勉朴实的人生态度对当今一些浮躁功利的画坛风气具有极大的惊醒启示意义，也是对画坛不正之风的一剂良药。吾辈绝不应让王文芳真知灼见、熠熠生辉的美学思想和雄浑博大的西部山水画淡忘于历史的长河中。愿我们珍惜王文芳先生所留下的宝贵艺术遗产，为祖国艺术事业的进步发展竭尽全力，鞠躬尽瘁。参考文献：1刘忠友主编.王文芳山水画研究文集M.人民美术出版社,2017:65.2刘忠友主编.王文芳山水画研究文集M.人民美术出版社,2017:63.3宗白华.美学散步M.上海人民出版社,2015:137.4朱良志.二十四诗品讲记M.中华书局,2017:24.作者简介：王宁（1995-），男，汉族，甘肃省临夏市，在读美术学硕士研究生，中国画山水研究。美术与设计