客家舞台作品创作与表演研究.pdf

绵延流传的客家文化,是中国传统文化的代表性支脉,具有深厚的历史积淀和有序的文化传承。客家舞台作品的创作与表演,是我国文化艺术舞台的组成部分。在类型上涉及戏曲、音乐、舞蹈等多个门类,且作品数量众多,在发展趋势、叙事特点及文化身份等方面,具有鲜明的特点。在繁荣的创演现状背后,也存在客观的隐忧。文章针对相关问题提出探索性解决方案,如把握艺术创新中的“度”,明确艺术创作的立场与定位。关键词:客家文化;舞台作品;创作与演出中图分类号:J 6;J 7;J 8 文献标志码:A 文章编号:2 0 9 6-7 6 5 9(2 0 2 3)0 4-0 0 3 9-0 5 “客家”是中原汉民族在南迁过程中与当地人融合而成的一个分支民系。对于客家族群的历史变迁及文化特质的研究,自2 0世纪2 0年代便已经开始。至今,客家研究已经成为学术界的重要领域。尤其是进入2 1世纪以来,戏剧、音乐、舞蹈等门类均有以客家文化为中心的舞台艺术作品的创作,也就是“客家舞台作品”。通过对这些剧目及其演出的研究,笔者认为,客家舞台剧目的创演不仅仅反映了创演者艺术审美的取向、艺术生产的成就及其与社会发展之间的密切关系,更反映了艺术的创新与边界等层面的诸多问题。因此,有必要对2 1世纪以来“客家舞台作品”的创演进行梳理与分析,以推动客家舞台艺术的发展,丰富客家研究成果。一、“客家舞台作品”解读 舞台作品,区别于撂地演出的小型节目,专指时空联合、视听兼用的动态的艺术作品,它所存在的空间是特定的舞台空间,在艺术呈现上以演员二度创作为中心,以服道化、声光电等为辅助。从实践层面来说,文化和旅游部直属文艺院团及各地方文艺院团是舞台剧目创作和演出的主要载体,而“文华奖”“舞台艺术精品工程扶持项目”“国家艺术基金舞台艺术创作资助项目”“金钟奖”等诸多奖项,都为舞台作品的生产和传播提供了有力支撑。我们熟知的京剧 党的女儿、舞剧 孔子 永不消逝的电波、舞蹈诗剧 只此青绿、话剧 主角、民族歌剧 雁翎队 等,均是近年来具有较高知名度的优秀舞台作品。关于“客家舞台作品”的概念,首先需要关注“客家”这一文化身份属性的范围,即“客家”与“泛客家”的区别。“客家”舞台作品,是以作为客家文化局内人的客籍创作者、表演主体创作和演出的客家传统艺术门类的作品,比如赣南采茶戏;而“泛客家”舞台作品,主要是指作为客家文化局外人的非客籍创作者、表演者创作和演出的反映客家人生活和精神特质、具有浓郁的客家文化艺术特色的作品,如京剧 党的女儿。本文所提出的“客家舞台作品”不仅包括源自客家文化语境的传统艺术的舞台节目,也包括更大范围的“泛客家”作品。秉持更加包容的心态和更加宽广的视阈,是我们研究客家舞台作品的基本前提与立场。二、“客家舞台作品”的类型及特点 近年来,由于国家相关文艺政策的大力扶持、地方党政机构和文化部门的高度重视以及客家舞台艺术工作者的积极参与和执着追求,以客家音乐与文化为基础的客家舞台作品无论从数量上还是质量上都取得了很大发展,出现了一大批有口皆碑的、具有较好社会效益的作品:有的获得了“五个一工程”奖,有的捧回了文华大奖、中国戏剧曹禺剧本奖等。笔者列举1 0部大型作品,并对其进行简要解读。2 0 2 3年 赣 南 师 范 大 学 学 报 .4第四期 J o u r n a l o f G a n n a n N o r m a l U n i v e r s i t y J u l.2 0 2 3*收稿日期:2 0 2 2-1 0-2 1 D O I:1 0.1 3 6 9 8/j.c n k i.c n 3 6-1 3 4 6/c.2 0 2 3.0 4.0 0 7 基金项目:江西省艺术科学规划项目(Y G 2 0 2 1 0 2 6);江西省高校人文社科项目(Y S 1 9 2 0 5);江西省教育科学规划项目(2 1 QN 0 4 2)作者简介:肖文礼(1 9 8 3-),女,江西南康人,中央民族乐团副研究员,艺术创作室主任,研究方向:民族音乐学、音乐创作与评论。表1 1 0部大型客家舞台作品名称首演表演或创作团体所获主要奖项交响乐 土楼回响2 0 0 0厦门交响乐团金钟奖山歌剧 等郎妹2 0 0 2梅州市山歌剧团中国戏剧节曹禺戏剧奖音乐剧 围屋女人2 0 0 3赣南采茶剧院江西省“五个一工程”奖舞剧 大围屋2 0 0 8深圳龙岗区政府广东省“五个一工程”奖山歌剧 桃花雨2 0 1 0梅州市山歌剧团第十三届“文华奖”采茶歌舞剧 八子参军2 0 1 1赣南采茶剧院中宣部“五个一工程”奖第十四届“文华奖”歌剧 土楼2 0 1 1福建省歌舞剧院第十四届“文华奖”采茶歌舞剧 永远的歌谣2 0 1 4赣南采茶剧院中宣部“五个一工程”奖话剧 遥远的乡土2 0 1 6江西省话剧院中国戏剧曹禺剧本奖民族歌剧 松毛岭之恋2 0 1 7福建省歌舞剧院“文华奖”提名奖客家山歌剧 白鹭村2 0 1 9梅州市客家山歌传承保护中心大型民俗风情交响音舞诗画 山那边里格水那边2 0 2 0江西省歌舞剧院赣南采茶戏 一个人的长征2 0 2 1赣南艺术创作研究所创演中宣部“五个一工程”奖 除了表格中的作品外,江西、广东和福建各地的客家艺术院团,近些年均创排了体现客家地域风格的作品,在地方及国家层面的各类奖项及主题性展演中崭露头角。如戏曲方面,八子参军 永远的歌谣 一个人的长征 等都是赣南采茶剧院(赣南艺术创作研究所)推出的采茶戏作品,两部剧目都获得了中宣部“五个一工程”奖,八子参军 获得了第十四届“文华大奖”,这些奖项都是全国最具分量的奖项,体现了上述节目艺术水准之高。另一个比较具有代表性的艺术品种是山歌剧。无独有偶,承载这个剧种的剧团“梅州市山歌剧团”也被当地人誉为“得奖专业户”,该团于2 0 1 0年首演的 桃花雨 也获得了“文华大奖”,而其更早创作的 等郎妹 则获得了中国戏剧曹禺剧本奖。采茶戏 一个人的长征 讲述了中央红军长征时期,赣南地区一个名叫“骡子”的青年马夫,被苏区中央银行马队雇用,在湘江战役中他赶的黑骡子被炸死,箱子从黑骡子身上掉下,大量的黄金散落一地,可是他不为金灿灿的黄金所动,坚守誓言,在红军战士的拼死掩护下,他携带黄金孤身突围,毅然踏上了追赶红军部队的艰险历程。该剧突出展现了“骡子”作为一个赣南客家“草根人物”,讲信义、重承诺,在不懈的“行走”和“追寻”中,精神不断攀升,最后用生命践行理想信念的成长历程,是一部具有思想高度、文化厚度、人文温度的戏剧作品。交响乐 土楼回响 是“泛客家”文化属性的交响乐作品,它一举获得了“金钟奖”。这部交响乐作品的影响远远不止客家,也不止中国的音乐节,它曾在多国巡演,引起了强烈的反响。这也带给我们一条客家文化传播的新思路:借助交响乐这类具有特殊艺术表现方式的“远客家传统”的艺术品种,通过“异文化”交流传播的路径,拓展客家文化传播的深度与广度。与交响乐具有近似艺术特色的还有歌剧和舞剧,它们也属于“远客家传统”的“泛客家”舞台艺术形式,近十年中推出的歌剧 围屋 松毛岭之恋 及舞剧 大围屋 等,都是具有代表性的优秀作品。上述客家舞台作品,虽然并不能代表所有,但是大致可以反映客家舞台作品在新世纪的发展面貌、艺术成就和趋势:1.良好的创作态势和健康的发展语境。这与国家和地方的多层面扶持和艺术工作者的努力探索分不开。从近些年客家舞台作品的数量和质量上看,我们有理由相信,客家舞台艺术的发展具有十分广阔的前景。2.“规范”和“标准”的客家叙事模式。2 0世纪以来客家学的发展,形成了客家共同的族群意识和族群意象,而在这种宏大叙事的影响下,舞台节目的创作形成了重在展示客家文化与历史、客家精神、客家民俗和客家特质的叙事模式,这在建构客家人及客家文化艺术客观、全面的面貌方面,发挥了积极作用。3.展现地域特色、突出客家文化符号。比如“土楼”这个客家符号,在舞台节目的选题上,常用而不衰,这就说明创作者真正认识了这一符号的文化标准和精神内涵,而非贴标签式地使用。这也提示我们可以开掘更多客家文化符号,丰富客家艺术创作资源库。4.音乐、舞蹈和戏剧多元一体。这样的跨界创作形式,对于客家地方戏创作来说是一个很大的变化,体现了创作者的探索精神。从剧目本身来说,拥有“戏剧精神”是戏曲创作的要义,必须坚持“以歌舞演故事”这一特质。以张曼君导演的戏曲现代戏作品的舞美样式为例,有学者认为:“在张曼君导演的04赣南师范大学学报 2 0 2 3年系列戏曲现代戏作品中,呈现出多元化的舞台、多重并置的时空、集约主题意向布景、一物多用的舞台砌末和歌舞演故事等多种舞美样式。”1这些特点,在其导演的 山歌情 和 八子参军 中亦有体现。毋庸置疑,她在戏曲现代性舞美样式上的创新与实践,源自她在采茶戏的表演与导演中的实践经历。5.主创与主演以客籍为主,不断加入非客籍人员。在舞台艺术的创作当中,非客籍创作者和表演者的加入,能够为客家舞台艺术带来新鲜的血液,激活创作思路、更新创作理念,实现传统艺术的创造性转化和创新性发展。6.现代舞台技术的应用。现代舞台技术是随着时代发展、审美意识变迁而产生的,它建构的视觉形象,更好地呈现了时代特征和地域文化特色。因此,运用好现代舞台技术是符合现代观众审美趣味的重要手段。三、“客家舞台作品”创演中的相关问题 当代客家舞台作品的创作与演出现状,在一定程度上反映了创作者基于客家文化认同而产生的主体观念和行为自觉,体现了他们的艺术探索精神。然而,在这些成绩的背后,仍存在一些关乎客家舞台作品创作、客家文化传承、发展及传播的问题。(一)把握艺术创新中的“度”对于任何一种艺术形式的发展而言,“传统”必须继承,然而也不能忽视“创新”的重要性。在舞台作品的创作中,借用其他艺术门类创作手法的“跨界”行为,是这些年较为常见的现象。上文提及的多部舞台作品,均体现了多种艺术形式的跨界融合。然而,一些创作实践并未掌握好跨界的“度”,从而降低或曲解了客家文化的艺术面貌及其精神内涵。赣南师范大学音乐学院肖艳平教授在一场关于客家文化发展与传承的论坛上谈到:“客家音乐展现的是客家人的历史文化、生活日常,集中展现的是客家人的精神内涵。客家音乐在歌词表象上常引用客家典型俗物、俗谚等作为创作主体,而在旋律上运用具有客家特征的音乐、旋律使音乐充满浓郁的 客家味。但客家音乐创作并非不遵循章法,而需深谙客家传统音乐的特征,才能创作出好的客家音乐作品。”2从中国传统音乐研究的角度看,客家舞台作品均涉及音乐的创作,因此都可以归入客家音乐创作研究的范畴,肖艳平恰恰指出了当代某些客家音乐作品之所以艺术水准不高、不被大众广泛认可的根本原因:缺少客家传统音乐的积累。那么,如何才能使客家舞台作品的“创新”行而有效,并使其作品能在舞台上留得下、传得开?笔者认为,可以学习和借鉴 八子参军 白鹭村 等作品的成功经验。于2 0 1 1年创作的赣南采茶歌舞剧 八子参军,讲述的是一位客家母亲在反“围剿”的关键时刻,毅然将8个儿子送上战场,最后8个儿子全部壮烈牺牲的感人故事。从这部作品的名称界定 “赣南采茶歌舞剧”看,突出了采茶戏的歌舞元素,而在具体的音乐创作上,该剧对于赣南地区诸多音乐形式都有吸收和借鉴,如革命歌曲、兴国山歌和唢呐“公婆吹”等。此外,还有独唱、二重唱、合唱等多种演唱形式,都有精彩呈现。而该剧重新编排的丰富的歌舞场面,则更加提升了采茶戏的舞台样式,产生了很好的审美效果。有学者指出:“张曼君作品中独特的歌舞叙事手法,既体现了对传统戏曲 敷演 审美方式的继承,同时也体现了其追求戏曲现代戏歌舞化审美的理念。”3这些艺术手段,使客家文化的地域风格得到了进一步彰显。2 0 1 9年创作的大型客家山歌剧 白鹭村 则在保留客家文化韵味的基础上,在语言风格、音乐特色、舞美和灯光设计上融入了更多时尚元素。如台词中普通话与客家方言夹杂使用,语言鲜活生动,和谐相适,客家风味浓厚,人物个性凸显;在音乐上,使用了无伴奏合唱的形式,此外还以竹梆和客家锣替代了京剧、汉剧锣鼓打击乐,体现了该剧音乐的地域文化属性。而该剧空灵、写意、诗化风格的舞美及灯光设计等,也让山歌剧的表现样式得到了巨大改变,极大地提升了该剧的艺术内涵和舞台效果。大型民俗风情交响音舞诗画 山那边里格水那边,创作于2 0 2 0年,该作品通过7个乐章把客家人最重要的7个传统节日,用不同的呈现形式搬到舞台上。据报道,“这个剧目剧本初创时,立意为客家音乐元素的声乐套曲,之后在这个基础模式上融入了 剧 元素,如人物、事件、情节、矛盾等等,汲取清唱剧、歌舞剧、音乐剧的特点打造成创新型、跨界融合的交响音诗画,包括声乐、器乐、舞蹈、诗歌、绘画、舞台美术、L E D大屏流动的画面,渲染 诗中有画、画中有诗 的艺术呈现。剧目去年申报2 0 2 0年国家艺术基金,这部作品是为数不多入选了国家艺术基金复评答辩的跨界融合作品。”4 应该说,这些客家舞台作品重视展现地域特色、突出客家文化符号,创作者真正将客家符号融入创作中,在创作中艺术门类和表演形式也呈现从单一14第4期 肖文礼 客家舞台作品创作与表演研究到多元的特征,在客家文化特征的坚守与其他艺术形态的借鉴中,较好地把握了“度”的问题。还需要强调的是,除成功的客家舞台作品值得创作学习与借鉴,其他省份的舞台作品,如各类国家级奖项中涌现出来的作品,都是值得关注的。创作者需要认真分析作品从创作到表演,从服装到灯光等各个环节。张曼君导演的“新歌舞演故事”的舞台样式,已经在京剧 花漫一碗泉、秦腔 花儿声声、评剧 母亲 等多个地方剧种的创作和演出中得到了实践,且都取得了较好的观众反馈。然而,我们更需要认识到:“创新”是一个没有止境的实践过程,一次成功,并不能让某一个艺术品种永远立于时代风尚之巅,同时,尽管这一成功的模式短期内能够成为各艺术门类竞相模仿的模板,却并不能作为成功之“法宝”而无休止地复制。因为,机械地复制或者安于现状,只能走向艺术生命的终结。正如有学者以张曼君的戏曲导演模式为例所指出的那样:“当张曼君 新歌舞叙事 的样式日趋稳定、娴熟,乃至于被不断使用的时候,曾经作为其最鲜明的创作语汇可能会被认为是其固化、枯竭的症状,而引起观众的审美疲劳,所以,手段、手法的超越是必要的,在其 退一进二 的观念下寻求导演手法的创新也是必要的。”5因此,优秀的创作者定会不断反思自我,不会重复自己。在客家舞台作品的创作中,创作者不仅要在某一部作品中把握好“度”的边界,而且要始终保持创新的观念与状态,不断地突破自我、超越自我,让观众经由一部又一部“陌生”的作品感受到客家文化不变的亲切感,以激发客家人的情感共鸣与身份认同。(二)创作立场与服务定位反观时下的艺术创作与演出,太多节目投入了巨大人力、物力和财力,但其艺术价值却不尽如人意,社会效益更谈不上。除了应付上级领导审查或参与某主题性演出之外,几乎没有其他演出机会,究其原因,是因为它离观众的生活经验和审美需求太远。这些创作行为和结果(这些作品不能称之为合格的“舞台作品”),出发点是为了拿项目、为了完成既定任务,因此,在节目的形式上追求视觉、听觉的“新”,而忽略了内容的重要性。首先,客家舞台作品,应该立足客家民众的生活现实,力求每一部具有不同艺术特质的作品都能通过舞台样式与文化作品内容的合力,展现客家文化精神内涵,彰显客家共同特质。这就需要关注客家的乡土社会现实,从客家文化的历史变迁及丰富的传统艺术中寻找生动的创作素材。如采茶歌舞戏 八子参军 选取的是发生在老百姓身边的感人故事,而交响乐 土楼回响 则是把客家音乐作为其创作动机,两部作品都很好地书写了客家文化的精神内涵。在党的二十大上,习近平总书记指出:“中华优秀传统文化源远流长、博大精深,是中华文明的智慧结晶,其中蕴含的天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新、任人唯贤、天人合一、自强不息、厚德载物、讲信修睦、亲仁善邻等,是中国人民在长期生产生活中积累的宇宙观、天下观、社会观、道德观的重要体现,同科学社会主义价值观主张具有高度契合性。”6除了舞台样式上的吸收借鉴,客家文化中包含的质朴无华的风格、务实避虚的精神、反本追远的气质等,均是客家舞台作品创作需要表现的重要内容。在主旋律作品的创作中,同样需要巧妙的叙事逻辑和合理的舞台呈现,避免刻意宣教和口号先行。其次,客家舞台作品,目的是服务人民、满足人民审美需求。那么,创作者需要在创作初期,对作品的演出场地、面向的观众群体等事项进行清楚地梳理与定位,实现艺术水准与社会效益的双重达标。具体而言,创作者首先需要对戏曲、话剧、歌舞等具有广泛群众基础的舞台作品如何走向基层与学校,进行合理筹划。而参评各种奖项、申请各类基金等,只是艺术创作和传承过程的一环,并非核心追求。以戏曲创作为例,即便因为要评奖而不得不在舞台样式上进行大制作,也需要为该作品准备多种方案,使之能够适应各类舞台的演出条件,让剧目能够在市场的检验与民众的评判中,不断成熟和完善,唯此才能留得下、传得开。如 一个人的长征 一剧,在内容呈现和艺术手法上保留了矮子步、扇子花、单水袖等属于赣南采茶戏的舞台手法,又进一步融合了多种艺术元素,丰富了该剧的表现力。如首次将皮影运用其中,外化为可爱的骡子形象,形成了人、偶同台演绎的新的舞台样式。最值得一提的是该剧文武场的配置,不再使用中西结合的大乐队,而是传统戏曲小乐队。这一举措,是抢救性恢复赣南采茶戏乐队的“神来之笔”,小乐队成员与观众以及舞台演员之间形成了多元的互动关系,既承担演奏职能,也担任伴唱角色,而且在后期的演出中,还便于在基层演出,惠及更多的民众,实现采茶戏的广泛传播,值得肯定。四、结语 讨论客家舞台作品创作的相关问题,目的是希望24赣南师范大学学报 2 0 2 3年客家文化得到更好的传承与传播,使其能够在国家软实力的建设中、对外文化的交流中,发挥应有的作用。这不仅需要创作者和表演者的努力及人才梯队的培养,需要相关管理部门的协调与保障,更需要理论和评论工作者从学术研究的角度,对相关问题进行反思。如此,一方面可以丰富客家研究成果,完善客家研究学术体系,另一方面可以对客家舞台作品的创作及客家舞台艺术的传承、传播,提供必要的意见和建议。在上述力量的参与下,我们有理由相信客家舞台作品的创作和演出,将会产生更多更优秀的作品,为中国文艺舞台的繁荣发展及中华文化的伟大复兴贡献力量。参考文献:1 刘津.论张曼君导演的现代戏曲舞美观念J.戏曲研究,2 0 1 9(2):1 1 0-1 1 4.2 吴华.客家音乐既要原汁原味,也需创新意识N.中国艺术报,2 0 2 0-0 7-1 0(0 2).3 祝凡淇.论张曼君作品对传统戏曲“敷演”审美方式的革新及其价值J.戏曲研究,2 0 1 9(1):1 1 0-1 2 14 吴华.客家音乐既要原汁原味,也需创新意识N.中国艺术报,2 0 2 0-0 7-1 0(0 2).5 张之薇.探索现代戏的新空间 “张曼君样式”研究J.戏曲研究,2 0 1 9(2):2 7-4 4.6 习近平.高举中国特色社会主义伟大旗帜 为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗 在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告M.北京:人民出版社,2 0 2 2:1 8.责任编辑:侯伟浩R e s e a r c h o n t h e C r e a t i o n a n d P e r f o r m a n c e o f H a k k a S t a g e W o r k sX I AO W e n l i(C h i n a N a t i o n a l T r a d i t i o n a l O r c h e s t r a,B e i j i n g 1 0 0 0 2 1,C h i n a)A b s t r a c t:H a k k a c u l t u r e,w h i c h h a s b e e n s p r e a d i n g c o n t i n u o u s l y,i s a r e p r e s e n t a t i v e b r a n c h o f C h i n e s e t r a d i t i o n a l c u l t u r e,w i t h p r o f o u n d h i s t o r i c a l m e m o r i a l a n d o r d e r l y c u l t u r a l i n h e r i t a n c e.T h e c r e a t i o n a n d p e r f o r m a n c e o f H a k k a s t a g e w o r k s a r e a n i n t e g r a l p a r t o f C h i n a s c u l t u r a l a n d a r t i s t i c s t a g e.I n t e r m s o f t y p e s,i t i n v o l v e s T r a d i t i o n a l C h i n e s e D r a m a,m u s i c,d a n c e a n d o t h e r a r t c a t e g o r i e s,a n d h a s p r o d u c e d a l a r g e n u m b e r o f w o r k s.O n t h e w h o l e,i t h a s d i s t i n c t i v e c h a r a c t e r i s t i c s i n t e r m s o f d e-v e l o p m e n t t r e n d,n a r r a t i v e c h a r a c t e r i s t i c s a n d c u l t u r a l i d e n t i t y.H o w e v e r,b e h i n d t h e p r o s p e r o u s c r e a t i o n,t h e r e a r e a l s o o b j e c-t i v e w o r r i e s t h a t d e s e r v e o u r a t t e n t i o n a n d p r o p o s e s o l u t i o n s t o p r o m o t e t h e i n h e r i t a n c e a n d d e v e l o p m e n t o f H a k k a c u l t u r e.K e y w o r d s:h a k k a c u l t u r e;s t a g e w o r k s;c r e a t i o n a n d p e r f o r m a n c e34第4期 肖文礼 客家舞台作品创作与表演研究