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第一章 三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急
——形象是诗歌的核心思维
【高屋建瓴】
许多同学读不懂诗歌，学不会诗歌鉴赏的方法，训练不出诗歌鉴赏的能力，其中最关键的原因是许多老师和学生没有建立语文学科思想，特别是没有建立诗歌的核心思想：意象。
文学是艺术，诗歌更是艺术中的艺术。诗词，是用美丽的形象、鲜明的节奏与和谐的音调组成的乐章。诗歌艺术除了韵律之外，最核心的就是形象。诗歌通过意象来创设意境，从而达到奇妙的美学效果和独特的艺术魅力。

第一节 雾里看花
【原汁原味】
声声慢 李清照
寻寻觅觅①，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚②。乍暖还寒时候③，最难将息④。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急⑤？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损⑥，如今有谁堪摘⑦？守著窗儿⑧，独自怎生得黑⑨？梧桐更兼细雨⑩，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

【起跳平台】
①寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
②凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。
③乍暖还寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。
④将息：旧时方言，休养调理之意。
⑤怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。
⑥损：表示程度极高。
⑦堪：可
⑧著：亦写作“着”。
⑨怎生：怎样的。生：语助词。
⑩梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。
【经典质疑】
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”中的“淡酒”？
【入木三分】
有的学生说是低度酒，理由是李清照是女的，不敢喝烈酒，有的学生说是假酒，有的学生说是劣质酒，理由是李清照没钱买好酒：这都是非诗歌鉴赏的思想。要从诗歌鉴赏核心思想的“意”、“情”去理解“淡酒”——因风急天冷心更冷，再浓的酒也销不了愁，与浓愁相比，酒才是“淡酒”。
【醍醐灌顶】
鉴赏诗歌时要整体理解意象的情趣，不可用理科的数字来割裂意象的情趣。诗人创作是会把几个名词放在一句之中，形成一个意象，而我们许多人在鉴赏时却用理科的思想数数字，把整体一个意象切割成几个破碎的“意象”。如“杏花春雨江南”被许多不明诗趣的人破碎为“杏花”“春雨”“江南”几个“意象”，实在令人痛恨。“杏花春雨江南”是且只是一个意象，诗人所向往的“杏花春雨江南”，不只是一般的自然风光，而是故乡生活的美好记忆，同时又寄托着摆脱官场烦冗与险恶，回归自由与逍遥的生活理想与情趣。有江苏小学课本为证，“铁马秋风塞北，杏花春雨江南，椰树骄阳海岛，牦牛冰雪高原”， 这是江苏二年级上册的一篇识字课文，可见编者是将“杏花春雨江南”作为一个意象或一幅画来定位的。再如陆游《临安春雨初霁》“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”一联，太多太多的人将它分解为小楼、春雨、深巷、杏花四个意象。其实，这两句分别是一个意象，“小楼一夜听春雨”是个“听雨”的意象，“深巷明朝卖杏花”是个“卖杏花”的意象！
意象无穷，物象单一，不可用数理的映射来理解诗歌意象的多义性和模糊性。如“月”这个物象，自然界只有一个月亮，而意象的“月”，情意无穷。“月有阴晴圆缺”，月有“悲欢离合”，月有“执手泪眼”，月有“长风万里”……风花雪月风情万种的“月”，千姿百态，沉醉于千年不变的唐诗宋词之中，真的是“风月无边”。中国文人如此“恋月”,如此赏月，“月”就成为“心有千千结”的诗人们情感的寄托：喜悦欢快的月——明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉；淡泊宁静的月——明月松间照，清泉石上流；建功立业的月——大漠沙如雪，燕山月似钩；孤独寂寞的月——举杯邀明月，对影成三人；穿透时空的月——秦时明月汉时关，万里长征人未还；念情怀友的月——海上生明月，天涯共此时……

第二节 看山不是山
【原汁原味】
江南春
杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭①酒旗风。
南朝②四百八十寺③，多少楼台④烟雨中。

【起跳平台】
①山郭：依山的城镇。
②南朝：东晋灭亡后，先后在南方地区建立的宋、齐、梁、陈四个朝代的合称。
③四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是大概数字。
④楼台：指寺庙。
【经典质疑】
明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，你同意么？为什么？
【入木三分】
《江南春》把“江南春色”的美好境界描绘的淋漓尽致，意境宏大阔远。而明代不懂诗的杨慎，居然把其中的“千里”改为“十里”，杨慎的理由是“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”，这就是典型的化神奇为腐朽的笨蛋思维，是典型的写实主义，是自然科学的实证思维。如按其理由，“十里”之内，就能听得见，看得见？——这种思维就是没有明白诗歌的虚实相生的妙趣。
再如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”是神句，而王安石则改为“一鸟不鸣山更幽”，以理科求实来理解，认为“一鸟不鸣”可以让山更静更无声，却不明白，这样一改，静则静了，却变成了死寂之静，可怕之静，而没了“鸟鸣山更幽”的生机，更是破坏了原诗以动衬静的艺术手法。所以黄庭坚讽刺王安石是在点金成铁。

【醍醐灌顶】
意境重虚实。无限之境是在有限的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说，“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”这就是诗画中的空白艺术。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，这是以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。白居易的“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”，里面包含了多少复杂难言的感情，那就取决于读者的想象力了。

第三节 学以致用
【原汁原味】
绝句 杜 甫
两个黄鹂①鸣翠柳，一行白鹭②上青天。
窗含西岭③千秋雪，门泊东吴④万里船。

【起跳平台】
①黄鹂：黄莺。
②白鹭：鹭鸶，羽毛纯白，能高飞。
③西岭：即成都西南的岷山，其雪常年不化，故云千秋雪。这是想象之词。
④东吴：指长江下游的江苏一带。成都水路通长江，故云长江万里船。
【经典质疑】
这首诗中黄鹂为什么是两个，而不是一个或数个、千百个呢？
【入木三分】
这首绝句是妙用数量词的经典之作。鉴赏时切不可用理科的类推或替换手法来理解诗中的数理词。不可用“一个或数个”来理解文中的“两个”：“两个”黄鹂，不多不少——少则有孤寂冷清之味，多则有杂乱喧嚣之感，唯有“两个”才可相互鸣叫，一唱一和，唯有两个才可理解情人间的无限情意；而“一行”也不可用“三五只”来替换，少则单调，若是“一群或几群”白鹭，则又会庞杂无序，只有“一行”才可展现白鹭井然有序且渐次远去的情形。再看“千秋、万里”两词：“千秋”乃虚指，它赋予静态之雪千古幽幽之情，蕴含着历史深邃之感，会让人因此而深感时间之深远；“万里”一词则使静态之船产生动态之味，让人读之顿觉天地之开阔、意境之深远，可给人无穷的想象与回味。
【醍醐灌顶】
古典诗歌中有极多神奇的数量词，切不可以理科的数字计数方法来理解。
数量词有形有意，具有意象性。如范仲淹的《江上渔者》“君看一叶舟，出没风波里”。这里的“叶”带有形象性，树叶飘飞，落地无声，叶与舟相连，愈发显得渔舟的随波逐流。
数量词有动作性。如李白《山中与友人对酌》中的“两人对酌山花开，一杯一杯又一杯”，通过数词“一”字的反复嵌入，表现了喝酒的动作，淋漓尽致的表达了一种情趣和一份情怀，起到了其他的词语所无法替代的表情达意作用。
数量词活用带来的妙境。苏轼的《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”依日常生活而言，“雨”当然不能用“蓑”来计量，但在艺术领域中却完全允许。“一蓑烟雨”作为一个相对固定的诗歌意象，由于与描写隐士式渔翁的“蓑笠”、“烟蓑”之类的联想、比附，其含义确又超出其单纯的词汇本义之外，“一蓑雨”比之“一场雨”，在人们的审美鉴赏中，还能增生出别一番感情色彩和文化意味。再如“江上一犁春雨”，万不可说是诗人错用，春雨只能用“场”来限定。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。

第二章 红豆生南国，春来发几枝
——意象是诗歌的灵魂
【高屋建瓴】
“意象”是我国诗歌情感最重要的载体：没有意象也就无意境，没有意象也就无境界。如“大漠孤烟”“长河落日”“杏花春雨”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。准确地把握“意象”就能破解诗歌的情感。
意象与物象：并不是所有写入诗歌的事物都是意象，意象不同于物象，意象是承载作者情感的象，而物象则只表达客观存在。如马致远的《天净沙*秋思》，“小桥，流水，人家”，单独看是很美的意象，表现的是世外桃源的自然和谐宁静，然而，在前面的“枯藤，老树，昏鸦”和后面的“古道，西风，瘦马”，“断肠人在天涯”意象的映衬下，就被涂上了和这些意象相一致的色彩，成为枯索、破败和荒凉的意象表现，而表达的情感则是寂寥、悲凉和日暮途穷的感受，而非是对世外桃源的欣赏。

第一节 雾里看花
【原汁原味】
踏莎行 周紫芝
情似游丝，人如飞絮。泪珠阁定空相觑①。一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟住。
雁过斜阳，草迷烟渚。如今已是愁无数。明朝且做莫思量，如何过得今宵去？

【起跳平台】
①阁定：停住。
【经典质疑】
词中哪些意象能传达出“离别”的意味？这首词中写了几个人？试作具体论述。
【入木三分】
飞絮、柳丝、兰舟。两个人，“情”是送者，“人”是行者。既然是“空相觑”，就有送者和行客，人如飞絮飘无踪，就一定是游子远行了，送者不说是人而说是“情”，人化为情，更显作者高明。
【醍醐灌顶】
意象本已含情：关注意象的寓意，才能更好地理解诗的情感。一是不同意象表达同一情感。如表离别的，杨柳/兰舟/长亭/芳草/……表思乡的，明月/沙鸥/古道/深夜……表恋爱的，杏花/红豆/桃花/红烛……表失侣的，梧桐/细雨/孤雁/哀鸿……表高洁的，梅/兰/竹/菊/明月/玉……表失意落寞的，浊酒/残阳/荒芜/落叶/孤舟……二是同一意象表达不同情感的。例如，黄叶：凋零/成熟/美人迟暮/新陈代谢；绿叶：生命力/希望/活力；松柏：坚挺/傲岸/坚强/生命力； 柳：送别/留恋/伤感/春天的美好；花开：希望/青春/人生的灿烂；花落：凋零/失意/挫折/惜春/对美好事物的留恋追怀；孤雁：孤独/思乡/思亲/音信；白色：纯洁/无暇/丧事； 红色：热情/奔放/青春/喜事；古迹：讽今/怀旧/明志/昔盛今衰/ 衰败/ ……
意象的色彩含情：从意象的色彩（明艳清丽素雅黑冷等）去感受作者的情感。如《声声慢》中的“冷冷清清/淡酒/晚来风急/满地黄花/梧桐细雨/黄昏”等意象全是“冷色”，给人凄清悲苦孤零零的感受。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。再如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“一枝红杏出墙来”，“花褪残红青杏小”，“泉声咽危石，日色冷青松”，都极富色彩，可以从色彩的浓淡明暗亮丽体会出诗人的情感心绪。

第二节 看山不是山
【原汁原味】
生查子·元夕 欧阳修
去年元夜①时，花市②灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫③袖。

【起跳平台】
①元夜：正月十五为元宵节。这夜称为元夜、元夕。
②花市：繁华的街市。
③春衫：年少时穿的衣服，可指代年轻时的自己。
【经典质疑】
“月到柳梢头，人约黄昏后”的意象特征是什么？抒写是什么情感？在全词中起到什么作用？
【入木三分】
明丽的意象：“花市灯如昼”极写元宵之夜的灯火辉煌，那次约会，两情相悦。周围的环境,花市，彩灯，明丽如同白天；明月，柳梢，都是相爱的见证。后两句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
作用：“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深，却已物是人非的思绪。
此词既写出了情人的美丽和当日相恋时的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。
【醍醐灌顶】
意象组合方式传情：弄清意象之间关系，才能更好地体会作者的情感。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风” ，“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。“竹怜新雨后，山爱夕阳时”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山）。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（浣女归竹浣，渔舟下莲动）。 意象的组合方式：动静组合——“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”；虚实组合——“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”；点面组合——“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；对比结合——“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后”；悲乐组合——“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”名词组合——“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉” “桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” “楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关” 。空间错位——“秦时明月汉时关, 万里长征人未还”，“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词。这样从千年以前、万里之外下笔，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。 “万里长征人未还”是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧。时间错位——“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，“旧时月”将眼前与过去将来错觉地交融在一起，真是“物是人非，欲语泪先流”。

第三节 学以致用
【原汁原味】
登高 杜甫
风急天高猿啸哀，渚①清沙白鸟飞回②。
无边落木③萧萧④下，不尽长江滚滚来。
万里⑤悲秋常作客，百年⑥多病独登台。
艰难⑦苦恨⑧繁霜鬓⑨，潦倒⑩新停浊酒杯。

【起跳平台】
①渚：水中小块陆地。 ②鸟飞回：鸟（在急风中）飞舞盘旋。回，回旋
③落木：指秋天飘落的树叶。 ④萧萧：模拟草木摇落的声音。
⑤万里：指远离故乡。 ⑥百年: 这里借指晚年。
⑦艰难: 兼指国运和自身命运。 ⑧苦恨：极其遗憾。苦，极
⑨繁霜鬓：像厚重白霜似的鬓发。 ⑩潦倒：衰颓，失意。
【经典质疑】
是一个意象群，还是两个群？
【入木三分】
意象群分类要准确。第一，一首诗歌中可能只存在一个意象群，如《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”中的意象群“秋风高天哀猿，清渚白沙飞鸟，落木江水，秋客霜鬓浊酒”，虽然有看似亮丽的“清渚白沙”意象，但整体的色彩还是清冷的。第二，一首诗歌中存在两个意象群，孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，全诗由两个意象群组成。第一个意象群写春睡的惬意，晨光的美丽；第二个意象群回忆夜里风雨交加，想象花落狼藉的场面。前后画面对比，惜春的惆怅愁苦之情跃然眼前。
【醍醐灌顶】
凭借局部的意象群判断诗歌的情感和表现手法，有时会出现明显的失误，如马致远的《天净沙*秋思》“小桥流水人家”，单独看是很美的意象，表现的是世外桃源的自然和谐宁静。然而，在前面的“枯藤老树昏鸦”和后面的“古道西风瘦马”，“断肠人在天涯”意象的映衬下，就被涂上了和这些意象相一致的色彩，成为枯索、破败和荒凉的意象，表达的情感则是寂寥、悲凉和日暮途穷，而非是对世外桃源的欣赏。所以，破解诗歌情感和诗歌表现手法的最佳方法之一，是运用意象群。
意象群的单薄、破碎与混乱，是诗歌鉴赏的大忌。对于意象群、意象部落以及全诗而言，还存在着意象、意象群之间的排列与组合的问题。总的原则，就要看它们能否在情趣的贯穿下，构成一幅或一幕完整、自足、有序的画面。
用意象群色彩基调来破解诗歌情感类型。意象是有色彩的，那么意象群自然会有整体的色彩。如“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”， 其中“海”是“青”的，“云”是“长”的，“雪山”是“暗”的，“沙”是黄的，“甲”是金的，通过对这四个具象颜色、形状与光线的描述，展现出一派典型的边塞风。虽然有黄色金色，但整个意象群的还是给我们一种冷色调，表现了将士们悲壮的情怀。纵然是报国杀敌的豪情，仍然透露出悲情。

第三章 问世间情为何物，直叫人生死相许
——艺术是诗歌的神彩
第01学时 关关睢鸠，在河之洲
---比兴艺术
【高屋建瓴】
赋比兴是诗经的主要表现手法。是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
比即喻，是其中最基本的手法，用得最为普遍。 一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，能鲜明地突出事物（事情）的特征。
兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。兴可以激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

第一节 雾里看花
【原汁原味】
青玉案 贺铸
凌波①不过横塘路，但目送，芳尘去②。锦瑟华年③谁与度？月桥花院④，琐窗⑤朱户，只有春知处。　　
飞云冉冉蘅皋⑥暮，彩笔⑦新题断肠句。试问闲愁都几许⑧？一川⑨烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

【起跳平台】
①凌波：形容女子步态轻盈。　　
②芳尘去：指美人已去。　　
③锦瑟华年：指美好的青春时期。　锦瑟：饰有彩纹的瑟。　　
④月台：赏月的平台。　花榭：花木环绕的房子。　　
⑤琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。　朱户：朱红的大门。　　
⑥蘅皋：长着香草的沼泽中的高地。　　
⑦彩笔：比喻有写作的才华。事见南朝江淹故事。　　
⑧试问闲愁都几许：都几许，有多少。试问，一说“若问”。闲愁，一说“闲情”。　
⑨一川：遍地。
【经典质疑】
下片中用了什么艺术手法来表现“闲愁”的？从几个方面表现的？
【入木三分】
词人用“试问”呼起，引起人们的遐想，接着又用舒徐而低沉的口气，满怀幽怨地以三个比喻、排比句作答。“烟草”连天，言愁之阔；“飞絮”满城，言愁之乱；“梅雨”绵绵，言愁之长也。有张，有弛，有急，也有缓。在张、弛、急、缓间，把情感一倾无余，又戛然而止。既是景语，也是情语。手法之高，比喻之切，都是常人难以达到的。
【醍醐灌顶】
诗重意象，诗人极善于把抽具的愁具象化。有以山喻愁的，如赵嘏云“夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多”；有以水喻愁的，如李颀“请量东海水，看取浅深愁”，李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，秦少游“落红万点愁如海”；有以重量喻愁的，如李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”……以上虽然各有千秋，但仍尤以“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”为新奇，兴中有比，意味悠长。

第二节 看山不是山
【原汁原味】
关雎（节选）
关关雎鸠①，在河之洲②；窈窕淑女③，君子好逑④。
蒹葭（节选）
蒹葭苍苍⑤，白露为霜。 所谓伊人⑥，在水一方⑦。

【起跳平台】
①关关：水鸟鸣叫的声音。雎(ju)鸠：一种水鸟。
②洲：水中的陆地。
③窈窕(yaotiao):内心，外貌美好的样子。淑：好，善。
④君子：这里指女子对男子的尊称。逑:配偶。
⑤蒹葭(jiān jiā):芦苇。苍苍:茂盛深色状。
⑥伊人:那人.
⑦方:旁一方,即一旁.
【经典质疑】
“关关雎鸠，在河之洲”与“蒹葭苍苍，白露为霜”在诗中的作用完全相同么？
【入木三分】
不相同。从运用的手法来看“关关雎鸠，在河之洲”是兴中有比，“关关雎鸠，在河之洲”整体是“兴”的手法，先咏他物“雎鸠”以引入表达的情感“窈窕淑女，君子好逑”，但从“兴”的内容与后文“君子好逑”来看，还有“比”，即把“雎鸠”相爱比作人的相爱：这中手法叫“比兴”。
而“蒹葭苍苍，白露为霜”与后文，只是“兴”的手法，内容上没有比的关联。
【醍醐灌顶】
所谓“兴”的手法，就是在写主要内容之前先写“废话”，先胡扯一句。如杜甫的史诗《新婚别》“菟丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为妻子，席不暖君床”，先胡扯一句“菟丝附蓬麻，引蔓故不长”，再写新娘之怨恨。
所谓“比兴”手法，就是兴中有比或比中有兴，大家可不必细分，遇到诗歌中有“兴”的手法时，一律以“比兴”称之，就不会也错了。如乐府《古艳歌》：“茕茕（孤独无依貌）白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”这首诗的前两句即以动物起兴，兴中兼含比喻。写弃妇被迫出走，犹如孤苦的白兔，往东去却又往西顾，虽走而仍恋故人，后两句是规劝故人应当念旧。

第三节 学以致用
【民歌中的比兴】
信天游：“马里头挑马不一般高／人里头就属哥哥好”“羊群走路靠头羊，陕北来了共产党”“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东”。
民歌：“捎来的冰糖你吃来了么／哥哥走了你哭来了么 ”“满天的星星比不上月亮明，满村的后生就数三哥哥俊” 。
《小河淌水》（云南民歌）：“月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山；哥像月亮天上走，哥啊哥啊！山下小河淌水清幽幽。”
【现代民谣中的比兴】
人生为棋 ，我愿为卒，行动虽慢，可谁曾见我后退一步。
姑娘们啊！哪有那麽多白马啊？找个驴凑合得了，别等到有一天驴都被抢没了，剩一堆骡子。
不吃饭的女人这世上也许还有好几个，不吃醋的女人却连一个也没有。
水东流，岸恋的是涛的柔嫩，别回头，哥恋的只是你的背影。
天气热得像个笑话，日子过的像句废话。
人生就像打电话，不是你先挂，就是我先挂！
爷抽的不是烟，是寂寞，它伤肺，不伤心。
水至清则无鱼，人至贱则无敌。
【现代歌曲中的比兴】
《上邪》“我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝”，是如何被化用为现代诗歌的？

第02学时 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮
——香草美人艺术
【高屋建瓴】
“香草美人”是何义？《离骚》中采用了大量的香草意象，富于了美人独特的意味，如“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。用“香草”比喻坚贞高尚的理想和情操，用“美人”比君主比自己，用夫妻比君臣关系，这是《离骚》的表现艺术。从楚辞开始，“香草美人”就成为中国文学重要的艺术表现手法而流传。

第一节 雾里看花
【原汁原味】
节妇①吟 张籍
君知妾②有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵③意，系在红罗④襦。
妾家高楼连苑⑤起，良人⑥执戟明光里。
知君用心如日月，事⑦夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

【起跳平台】
①节妇：能守住节操的妇女，特别是对丈夫忠贞的妻子。吟：一种诗体的名称。
　　②妾：古代妇女对自己的谦称。
　　③缠绵：情意深厚。
　　④罗：一类丝织品，质薄、手感滑爽而透气。襦：短衣、短袄。
　　⑤苑：帝王及贵族游玩和打猎的风景园林。
　　⑥良人：丈夫。戟：一种古代的兵器。明光：明光殿，此指皇宫。
　　⑦事：服事、侍奉。拟：打算。
【经典质疑】
“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”是经典的名句，常被用来形容男欢女爱——这首诗真是写男女爱情的么？
【入木三分】
此诗另一版本，标题下有“寄东平李司空师道”。李师道是当时藩镇之一的节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势炙手可热。中唐以还，藩镇割据，用各种手段，勾结、拉拢文人和中央官吏。而一些不得意的文人和官吏也往往去依附他们，张籍主张统一、反对藩镇分裂。这首诗便是一首为拒绝李师道的勾引而写的名作。通篇运用“美人”的手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之诗，骨子里却是一首政治诗，题为《节妇吟》，即用以明志。

【醍醐灌顶】
以“美人”来自喻或他喻，是中国文学的重要表现手法。洪兴祖指出：“屈原有以美人比君者，‘恐美人之迟暮’是也；有喻善人也，‘满堂兮美人’ 是也；有自喻也，‘送美人兮南浦’是也。” 自屈原开创“美人”这一意象始，中国文人就发扬了借美人以喻君借美人以自况这一表现手法。

第二节 看山不是山
【原汁原味】
近试上张水部① 朱庆馀
洞房②昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑③。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无④？

【起跳平台】
①张水部：即张籍，曾任水部员外郎。
②洞房：新婚卧室。停红烛：让红烛通宵点着。停：留置。
③舅姑：公婆。
④深浅：浓淡。入时无：是否时髦。这里借喻文章是否合适。
【经典质疑】
这首诗的写作目的是什么？或者说，表达了作者什么样的情感？
【入木三分】
此诗以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考官，借以征求张籍的意见。全诗选材新颖，视角独特，全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，将自己能否踏上仕途与新妇紧张不安的心绪作比，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。张籍在《酬朱庆余》诗中答 道：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”把 朱氏比作越州镜湖的采菱女，不仅长得艳丽动人，而且有绝妙的歌喉，这是身著贵重丝绸的其他越女所不能比并的。文人相重，酬答俱妙，千古佳话，流誉诗坛。
【醍醐灌顶】
曹植《洛神赋》是用美人传达了自己向皇帝哥哥的哀怨之情；温庭筠也有“承恩不在貌，妾将何以容”，也是用“美人”的手法，表达了君恩难测的彷徨；苏轼《赤壁赋》中“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，其中“美人”象征国君；林黛玉《葬花吟》“试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，这是雪芹借林妹妹来表达对封建王朝的绝望；《聊斋志异》的“美人”哪一个不是作者的理想化身？……美人如斯，多姿多彩，顾盼生辉，多愁多怨。

第三节 学以致用
【原汁原味】
游子吟① 孟郊
慈母手中线，游子身上衣②。
临行密密缝③，意恐迟迟归④。
谁言寸草心⑤，报得三春晖⑥！

【起跳平台】
①游子：古代称远游旅居的人。吟：诗体名称。
②游子：指诗人自己。
③临：将要。
④意恐迟迟归：恐怕儿子在外迟迟不回家。意恐：担心。归：回来，回家。
⑤言：说。寸草：小草。这里比喻子女。心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。谁言：一作“难将”。
⑥报得：报答。三春晖：春天灿烂的阳光。三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。晖：阳光。
【经典质疑】
从文意来看，“谁言寸草心，报得三春晖”中的“寸草心”“三春晖”似乎与前文叙事不相关，显得很突兀，那么，“寸草心”“三春晖”究竟表达了什么情感？
【入木三分】
“谁言寸草心，报得三春晖”，“谁言”堪比作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以奇绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，小小的草花表达的孝心怎么报答得了呢。“寸草心”就是“游子”，“三春晖”是母爱。
【醍醐灌顶】
香草萋萋满天涯，香草这一意象在诗词中贯穿古今。《离骚》用了白芷、花椒、佩兰、山药、杜衡、菊花、桂、泽兰、辛夷、蓬荷、菖蒲、薜荔、芙蓉等22种：自此，香草就成了美好贞洁高尚的象征。文天祥“风雨天涯芳草梦，江山如此故都何”，以芳草象征自己的理想；孟郊“谁言寸草心，报得三春晖”，以芳草喻子女难以报答母亲的抚爱；王冕 “不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，以梅花喻高尚的品节；黄巢“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，用梅花喻称王称帝的气魄；元好问“爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风”，以海棠喻自重和谦让的品格……

第03学时 耕者忘其犁，锄者忘其锄
——赋的艺术
【高屋建瓴】
赋陈，一作铺陈。铺排，是铺陈、排比的简称。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。

第一节 雾里看花
【原汁原味】
江南 汉乐府①
江南可②采莲，莲叶何田田③。鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

【起跳平台】
①汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。
②可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。 ③田田：荷叶茂盛的样子。
【经典质疑】
诗中后五句采用什么艺术手法？诗中写到人了么？
【入木三分】
这可能是一首武帝时所采的《吴楚南歌诗》，是江南水乡渔家儿女与劳动相结合的情歌。诗中以“莲”谐“怜”（怜爱，爱恋），又以“鱼”谐“女”（女郎、渔家姑娘）。后面四个铺排句，仅仅换动了“东西南北”四个方位词，是非常典型的赋的手法。
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。
【醍醐灌顶】
赋包括以下几种类型：
（一）景观物象的铺排
即通过多侧面地描绘景观物象，以渲染环境、气氛、情调。如汉代乐府诗《江南》（一题作《江甫弄》）：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”
（二）事态现象的铺排
在叙事诗中常以排比的句式铺陈其事。如北朝民歌《木兰诗》中就有好几处着意铺排渲染．这位古代巾帼英雄代父从军的典型事迹。
（三）人物形象、性格行为的铺排
叙事诗中还有对人物一服饰装扮、年龄、言谈举止、个性气质的铺排抒叙，有助于多角度地塑造完整的人物形象。

第二节 看山不是山
【原汁原味】
木兰诗（节选）
愿为(wèi)市鞍(ān)马①，从此替爷②征。东市买骏马，西市买鞍鞯（jiān），南市买辔（pèi）头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。
爷娘闻女来，出郭相扶将③（jiāng）；阿姊（zǐ）闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍(huò）向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著（zhuó)我旧时裳（cháng）。当窗理云鬓④(bìn)，对镜帖⑤(tiē)花黄。
【起跳平台】
①愿为市鞍(ān）马：为，为此。市，买。鞍马，泛指马和马具。
②爷：和下文的“阿爷”一样，都指父亲。
③郭：外城。扶：扶持。将：助词，不译。
④云鬓（bìn）：像云那样的鬓发，形容好看的头发。
⑤帖（tiē）花黄：“帖”通假字， 通“贴”。花黄，古代妇女的一种面部装饰物。
【经典质疑】
古代卖马时只卖祼马么，那怎么把马交易呢？卖马具的地方会分布得那么远么，买个马具要跑遍全城？开的是东阁门，怎么坐到了西阁床上，难道木兰会穿墙土遁神功？
【入木三分】
这是叙事诗中典型的赋的手法，泼墨如水，尽力铺排，极力渲染备战的紧张气氛。不能照实去理解市场布局的不合理，也不能理解木兰有穿墙神功。
【醍醐灌顶】
“东市买骏马”等句中的“东、南、西、北”，便都是虚位而非实指。这里只是夸张地来形容木兰出发前做准备的紧迫情况，照实来讲反而不合情理。下文的“开我东阁门，坐我西阁床”的“东”和“西”也是虚位，照实来讲就不通了。这些方位词的连用，很多是为了造成某种气氛，而非实指。这种“虚位”也和上面所谈的“虚数”一样，是古汉语中的一种习惯上的法则。
第三节 学以致用
【原汁原味】
一枝花·不伏老（节选） 关汉卿
我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆①，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫②不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头③？我玩的是梁园月④，饮的是东京酒⑤，赏的是洛阳花⑥，攀的是章台柳⑦。我也会围棋、会蹴踘⑧、会打围、会插科⑨、会歌舞、会吹弹、会咽作(29)、会吟诗、会双陆(30)。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休⑩！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪！那其间才不向烟花路儿上走！
【起跳平台】
①匾：同“扁”。铜豌豆：妓院中对老狎客的称呼。 ②斫（zhuó）：砍。
③锦套头：美丽圈套。此两句连起来的意思是：那些浮浪子弟们陷入风月场所温柔之乡不能自拔，而自己却见多识广练就一身功夫，不把这些套数放在眼里，反而正好能够大展身手。
④梁园：汉代梁孝王的园子，在今河南开封府附近，园内有池馆林木，梁王日与宾客游乐，因此后来以之泛指名胜游玩之所。
⑤东京：汉代以洛阳为东京，宋代以汴州（今开封市）为东京，辽时改南京（今辽阳）为东京。此处不必实指，元曲往往混用历史地名。总之这几句的意思是说自己行走的都是名胜之地。
⑥洛阳花：指牡丹。古时洛阳以产牡丹花著名。
⑦章台柳：代指妓女。章台：汉长安街名，娼妓所居。《太平广记·柳氏传》载，唐韩翃与妓女柳氏有婚约，安史之乱，两人分离，韩赋诗以表思念：“章台柳，章台柳，昔日青青今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。”
⑧蹴踘（cùjū）：中国古代的一种足球运动，《汉书》中已有记载。唐宋时盛行（《水浒传》中的高俅即以此技得宠于皇帝），至清代渐衰。这种球外面是皮革，里面实以物，所以又写成“蹴鞠”。
⑨插科：戏曲演员在表演中穿插的引人发笑的动作。常同“打诨”合用，称“插科打诨”。
⑩兀自：还。尚兀自：仍然还。
【经典质疑】
文中用什么艺术手法来表现出“我”的什么性格？
【入木三分】
主要是赋的手法，同时，娴熟地运用排比句、连环句，造成一种气韵镗鞳的艺术感染力。譬如〔尾〕曲中“你便是落了我牙”一句，那向前流泻的一组组衬字很自然地引起情感上激越的节奏，急促粗犷，铿锵有声，极为有力地表现出诗人向“烟花路儿上走”的坚韧决心。狂放高傲的个性，表现了顽强、乐观、热爱生活的性格，表明决不与黑暗现实妥协的决心。
【醍醐灌顶】
这段曲子以赋的手法突显作者玩世不恭、放浪形骸的反常举止，寄寓着坚强不屈的反抗精神和执着于文艺事业的决心。 由此可见，赋与含蓄恰好是完全不同风格的两种艺术手法。铺排的主要美学特征乃是淋漓尽致，畅酣达意，而含蓄追求的委婉，是意在言外。
第04学时 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情
——夸张艺术

【高屋建瓴】
夸张是诗歌中经常运用的一种修辞手法。它是作者运用丰富的想象，在客观现实的基础上，夸大或缩小事物形象或某种性质、程度，借以突出事物的某种特征，抒发作者某种强烈情感的修辞格式。