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马约尔雕像、人像雕饰与设计批评杂谈
王林
　　　 （武汉理工大学 艺术与设计学院 艺术设计学 0801班 ）

【摘要】

　　马约尔雕像是21世纪雕塑的代表，表现生命，表现活力，不是反映抽象的古典理想。马约尔的雕像标志一个传统的结束，而不是开始。建筑中的人像雕饰漫步欧洲大陆，尤以卢浮宫此建筑群为代表，这些人像雕饰生动，逼真，栩栩如生。中国家具设计在现状是上全盘西化，模仿，拷贝现象严重，难以创新。豪华设计，尴尬生活，公共场所不惜花大价钱装饰豪华厕所，卫生间。却换来人们的说呢干活不便，异常尴尬。到底何时，中国才能消除此等现象？
【关键词】

　　雕像 雕饰 抱残守缺 尴尬 环境问题

论题一：卢佛宫前的雕像
　　卢佛宫是巴黎的心脏，它的艺术收藏使很多人魂牵梦萦。艺术的力量使心灵得到净化，受到美的滋润。宫内的珍藏举世瞩目。然而卢佛宫的外面，也有着诗一般的静谧的美。
　　这里绿草如茵，整齐宽阔的草坪上耸立着女性人体的铜像。这些启示美感的雕像在观者的心中产生崇高的而又圣洁的印象，这就是艺术的力量，艺术使人的感情升华，有视觉传导到心灵，也只有艺术修养的心才能有此感受。艺术并不是完全能用语言表达出来的。这些放置在草坪上的作品皆是出自法国雕塑家马约尔之手。
　　马约尔的雕像被置于卢佛宫的草坪上，好像是造物者安排似的，好像这些铜像的人体原本就生长在这里。艺术的创造物必须有它的土壤，气候才会产生，必须有协调的环境，它才会发出光彩，马约尔的雕像把古希腊的美和近代的观念化合，艺术使古代和近代的观念结合了起来。
　　马约尔被列入二十世纪雕像的 先驱之一，他的作品代表着与罗丹完全不同的气质。他的理想是留恋古老的过去，同时仅取古典艺术的神韵，把自己的天才和全部注意力用于重申古典主义。他舍弃学派的带有故作伤感的意味，也丢掉掺有色情的理想主义，把乡村的典型美，朴素的真实感留在人世间，而不是创造出古典的人和女神。马约尔的雕像集中以女性为主题，站的，坐的，斜倚的，皆是静态的。它们总是包含着生命的呼吸，显示健美的美质，它们表现有活力的人，而不是反映抽象的古典的理想。
　　马约尔生于1861年，20岁时往巴黎学习艺术；1883年会见法国后期印象派画家高更。在马约尔从事壁毯设计中，可见到高更绘画中装饰风的影响，后来他自设工厂从事小幅挂毯的设计和生产。在上世纪末他和纳比画家们接触并一直参加展览，此时他的绘画更近象征主义，格调不凡。
　　马约尔的作品标志一个传统的结束，而不是开始。它们接触地表现出古希腊雕刻的力量、平衡和活力。作为二十世纪艺术家，能使古典美重新闪现，简直是奇迹，但也能看出马约尔的形象的现代的人，他把古典雕刻的精神寓于现代形象之中。

论题二 建筑中的人像雕饰
　　漫步欧洲大陆，人们除了被造代赋予它的得天独厚的气候条件和旖旎的湖光山色所吸引之外，更令人陶醉的还是众多至今仍保留完好的传统建筑，他们虽然建造于不同时期，分布在不同地域，风格各异，形态多变，但建筑中运用雕刻来进行装饰的手法却一脉相承。建筑雕刻装饰有人像、鸟兽、花草、几何图形等各种题材，但最为直观有具有表现力是布满建筑内外的人像雕刻。
　　建筑中人像雕饰的表现对象通常源于早期神话和宗教历史，世俗人物也时有表现。主要是一些被神化了的英雄、领袖和统治人物。多姿多彩的人像雕饰，极大的增强了建筑的宗教性，政治性，地域性以及艺术性，在欧洲传统建筑中起到了不可或缺的作用。
①叙述建筑队功能内涵
　　建筑中的人像雕饰常常通过无声的语言，描述着一段段引人入胜的故事，以此揭示出建筑的功能内涵。为了叙事的清晰性，建筑中的人像雕饰始终遵循着写实艺术的原则，追求生动逼真的艺术效果，人物的栩栩如生。加之三维空间的特征，使它具有真实感，更直接。
　　建筑教堂的人像雕饰题以圣经为主，基督、圣母、使徒等立体雕像在各个教堂中屡见不鲜，巴黎圣母院西侧正立面上，巨大的中央玫瑰窗前是荣光圣母和两位天使的雕像，下部是列王廊，二十座列王神一字排开组成精细的束带层。三座拱门上依此描述了三段故事，左门是圣母戴冠，中门是末日审判，右门是圣母子，耶稣童年诸事。环绕门楣的共性曲线数目很多，以便容纳更多的人物造型。门侧斜面墙上拥有塑像形石柱，人像长而大，与建筑融为一体。按基督教的传统，这些人物中，一部分在预告耶稣的降世，另一部分则预告耶稣受难。这种称作“透视门”的哥特式教堂大门，不但在法国，在德国科隆主教堂等很多哥特式教堂中均可见到。
　　纪念性建筑中，人像雕饰所表达的情节与意念也就是建筑存在的意义。因而人像雕饰的内容、形式与建筑功能更为一致。在电影《罗马假日》和《甜蜜生活》中给人们留下深刻印象的意大利和罗马特莱维喷泉便是一例。这座喷泉最初是为了纪念给古罗马战士指引泉水的一位古代少女，所在地点就是古代贞女引水道的终点。它的雕像依附在一栋大桥的墙壁上，中央是乘坐一辆海蚌状马车的巨大海神雕像，题为“富饶”和“康乐”的两座雕像分别在左右，其上分别是修筑贞女水道的阿格里巴总督和少女的浮雕像。在着三组石雕像前面，是人身鱼尾的海神驾驭海马拖拉马车的雕像。整个雕塑群以建筑为背景，以泉水为前景，高低层叠，前簇后拥，形成以雕塑为主体的完整的纪念与休闲场所。
②展露建筑的性格表情
　　不同类型的建筑物持有不同的性格特征，或庄重，或华贵，或活泼，或宁静。建筑性格体现除了间接地借助于建筑的空间，尺度，材料和节点处理之外，人像雕饰可以通过特有的图示化的语汇——人物表情的刻画与姿态的描摹。将一切精神活动、渴望、热情和希冀传达给人们，处罚人们的情绪，引发心灵的共鸣，从而更为直观地表现出建筑的种种个性。
　　巴黎卢浮宫，法国历史悠久的王宫建筑群，造型轮廓整齐，比例匀称，庄重雄伟，建筑中的雕刻也同样忠实准确地体现了这些特征。广场南侧入口处的高浮雕上，手持羽毛和节杖，手臂高举的女神昂立于装饰着山顶头的命运之船的船首，两个小天使一左一右椅座在她的脚边。另一处是内院中高屋顶前的山花群仪态万千的女神端丽船首，天使环视两侧，旁边还伴着小天使，支撑山花的两根圣女像柱。两处雕饰展露的发非凡气度契合了主宫建筑的地位，拿破仑三世皇帝跨于马上的青铜像更是他好大喜功，唯我独尊个性的暴露。
　　落成于1878年的摩纳哥蒙特卡洛大赌场，其明快的建筑色调映衬着白色的人像浮雕，圆雕，加上其他的装饰题材，稍谦过分的装饰趣味烘托出一派富丽堂皇的景象。
而意大利佛罗伦萨某教堂入口处则完全呈现出另一种安详静谧的氛围，檐口上坐着的圣女，温顺如羔羊，中间玩态可掬的小天使，传递着人间真善美的情感，安抚着人间的灵魂。坚硬冰冷的石头因为有了他们的存在仿佛也变得格外温情起来。使整个室内环境因之而别具生气。

论题三 设计批评杂谈 中国家居设计的现状批评
　　全盘西化与食古不化。近些年来，中国家具工业步入了快速发展时期，随着中国家具市场的拓展和生产规模的扩大，“家具博览城”、“家具大世界”在全国各地已是星罗密布，中国虽然有如此巨大的家具市场。可是，在庞大的家具市场上，大量充斥着中国设计师模仿西方世纪的风格，模仿传统中式家具的家具，而真正原创飞，体现中国当代家具风格的设计却凤毛麟角。坦率的说，中国的家具设计还处于抄袭与模仿阶段。国内家具厂家只要看到国外的某款式好而且有畅销的家具，便顺手拿来，模仿其样式进行制作生产，然后便推向市场。其他的厂家见之，立马蜂拥而上，纷纷克隆拷贝，照着生产。由于缺少原创的家具设计，中国自然也就没有在国际上具有影响力的家具品牌。

　　另一方面只要一谈到中国家具，一些人言必成明清家具.久而久之，世人就形成这样的概念：中国家具等同于明清家具，明清家具等于中国家具。这样一来，后人就无需去创造，只要练好描摹的本领即可，再学点家具造型上的加减法，这里补一点，那里减一点，实在不行搬个传统纹样硬往上贴。难道这就是继承我们的传统家具文化？同时，在高喊继承传统的口号下，有些设计师一味抱残守缺，分不清何谓精华，何谓糟粕，认为老祖宗们留下的东西皆为宝贝。
　　中国现在的家具生产便是处于一个急功近利，价值观混乱的状态中。家具设计师们似乎无须去创造，只要紧跟西方时尚，或是紧抱传统样式，以闭门造车的方式去设计就可以了。如果家具设计的每一个过程不再有激情与创造，只是在老板的耳提面命下进行成本核算式的模仿设计，只考虑市场经济规律带来的丰厚利润，那么，中国家具设计将永远无缘跻身于世界家具艺术之林。中国家具设计史上的辉煌就永远只能是历史。
　　在西方现代文化的强烈冲击下，中国家具设计短期的模仿行为史可以理解的，问题是，如果我们长期习惯于照搬西方设计风格，时时抱着欧式风格不放，或者唯古独尊，抱残守缺的话，那么，不仅自身家具文化个性将丧失殆尽，还势必造成中国家具设计师在设计上的依赖与文化上自卑。

豪华设计、尴尬生活
　　为了追求档次和品味，中国凡是星级饭店和高级写字楼等场所，公共卫生间都提供了坐式抽水马桶。即使一些人流量大的公共卫生间，如商场，图书馆和剧院等地方的卫生间也普遍只设置坐式马桶。卫生间的档次看似上去了，但使用者们却并不领情，这种豪华设计带来的尴尬经常见诸报端。
　　在公共场所设置少量的坐式厕所，主要是为了方便老人和残疾人，这当然是社会文明进步的表现。但如果推而广之，把坐式马桶普及，对于整体文明程度还不高的中国，这种“进步”并不实用，而且存在很多问题。据调查，有九成女性认为公共马桶并不够干净担心在使用过程中可能引起病菌感染，这种心理促使她们更愿意使用蹲厕，并希望公共厕所都能这样设计。医学专家也认为公用不洁座便器也会传染皮肤病和性病。曾有政协委员建议，公共厕所应该普遍设立蹲坑，脚踩冲水以及感应水龙头等设备。如果从卫生的角度来讲，安装坐式马桶的公共厕所应该配备一次性马桶垫圈纸，卫生纸，洗手液烘干机等东西。如果这样，虽然可以有效地避免疾病的传染，但又会造成大笔开销，还有可能产生新的环境问题。（完）

参考文献：
①卢佛宫前的雕像 何振志 艺术世界 1986第1期 上海文艺出版社
②豪华设计 尴尬生活 梁绸 美术观察 2005，12 美术观察杂志社
③人像雕饰 黄怡 艺术世界 2001，129期 上海文艺出版社
④家居设计与现状批评 伍斌 美术观察 2005，06 美术观察杂志社
⑤对现代艺术教育的探讨 黄蓓 莫乐群 艺术教育 2008第6期 艺术教育编辑部
⑥城市艺术建筑与艺术雕塑的文化个性 刘中顼 艺术评论 2008第5期 中华人民共和国文化部
⑦中国情节——中式家具文化 赵燕 美术大观 2008，8 《美术大观》编辑部
⑧当代雕塑【英】安德鲁.考西 芷子（译） 世界美术 2008总117期 中央美术学院美术研究杂志社