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化纤与纺织技术 第 52 卷 2023 年 4 月 纺织文创187敦煌图案在现代首饰设计中的表现形式分析*林碧莲湄洲湾职业技术学院，福建 莆田 351100摘要：敦煌图案是莫高窟壁画的重要组成部分，其纹样形态极具装饰性，为此，文章将敦煌图案与现代首饰设计相融合，分析敦煌图案在现代首饰设计中的具体表现形式。首先探索敦煌图案的艺术特点和演变规律，遵循现代首饰设计理念，将敦煌舞乐元素解构，在首饰设计过程中重组；然后结合图案结构特征，使具象与意象相互转化。旨在在保留敦煌文化特色的前提下实现其市场价值，达到情感与美感的统一，使敦煌艺术文化在首饰设计领域得到创新与发展。关键词：传统民族文化元素；敦煌图案；现代首饰设计；敦煌舞乐元素；表现形式；解构分解分类号：J523；TS934.3敦煌图案是敦煌石窟壁画中最重要的组成部分，它们是雕塑、建筑等部分的联结纽带，却又作为独立个体，具有自身的独立形态。在盛唐时期，受到各种外来文化的影响，发散出其独有的魅力，留下了无数华美且丰富的图案纹样，可以供后人学习与参考。然而，敦煌传统艺术文化虽然广为流传，但在珠宝首饰等设计领域的运用极为罕见，若想要将敦煌艺术文化应用到现代首饰领域，则需要采用切实可行的设计方案，使这二者之间更加贴合。为此在下述内容中，将挖掘敦煌图案在不同时期的特征演变，与现代首饰设计相结合，利用其独特的装饰艺术特征，为设计师提供设计创意与设计灵感，从而设计出更好的首饰艺术作品。1 现代首饰设计理念缕析20 世纪，首饰设计师大多会采用贵重金属作为设计原材料，并在其基础上镶嵌宝石，利用绚丽的花卉图案，给人一种贵气华丽的感受。但随着时代的发展与人类审美诉求的改变，现今的首饰设计比起贵重材质的运用，更看重独特的工艺和理念内涵。为此，当下的珠宝首饰设计更追求一种简约且自然的美感，在摒弃贵重金属和宝石材料后，设计师更愿意利用一些不曾打磨过的石头原料、简约的粗麻布料等进行创作，这样可以使设计出来的首饰作品更加贴近自然1。为了保证最终的成品简约而又不失高雅，可以采用新型的制作工艺，比如 3D 打印、电镀等，最终得到简单大方而又不失观赏感的首饰。2 敦煌图案在现代首饰设计中的应用价值在敦煌艺术文化中，舞乐壁画可以说是其精髓所在。敦煌壁画中涵盖了多种文化艺术，它们在其中交融共存。无论是壁画图式部分的色彩、线条还是构造，它们从整体到细微之处、从色彩观念到色彩体系，都有着独树一格的艺术理念2。由它们一点一点搭建出整个舞乐壁画的骨架，并利用色彩的对比与冲突，以及二者之间的调和，体现壁画中无法实时传达的音乐性，最终组成了完整的舞乐壁画艺术。敦煌莫高窟壁画中有着十分丰富的内容题材，它涵盖了佛像画、民族传统神话故事画和各种装饰图案、山水画等。这些题材中，只有装饰图案是不存在故事情节的，而其他题材都或多或少地反映了当时的社会生活背景，特别是壁画中的人物部分，能够反映出那个年代独有的民风与民俗，它们记录了当时百姓的社会生活景象。不同的人物，其服装式样也是有所不同的，这些壁画生动形象地描绘了丝绸之路上的繁荣与艰辛。所幸当时东西方文化的积极交流，为人们留下了如此精美的舞乐壁画。从这些壁画中能够看出，“舞”与“乐”这两种文化形式，是同时出现并共同发展的，舞蹈是一种极具视觉冲击力的表现形式，而音乐往往作为舞蹈文化的从属部分出现，但古代时期大多数歌舞场面中，乐器演奏者的数量往往远大于舞蹈者。但舞蹈者的运动变化更具有直观性，且居于壁画画面的正中央，配合乐器演奏，则增强了舞蹈的节奏感3。这两种文化形式的组合，足以体现出生命的美感，“舞”与“乐”文章编号：1672-500X（2023）04-0187-03*基金项目：2018 年福建省中青年教师教育科研项目“基于出行便利设计的智能首饰研究”（JZ181035）作者简介：林碧莲，女，本科，讲师，研究方向为艺术设计。纺织文创 2023 年 第 4 期 化纤与纺织技术188在敦煌壁画中，作为一个有机的整体，将空间艺术与时间艺术表现得更为丰富，虽然壁画不具备声音的艺术表现形式，但是敦煌壁画中的舞者形象却通过凝固时间的方式，为人们带来了听觉上的延伸，这也足以说明“舞”与“乐”这两种艺术表现形式具有相同的内涵。在初唐时期，敦煌壁画的创作形式逐渐转变，在人物形象的创作中向程序化、固定化发展。这种程序化、固定化并非人物构造设计的千篇一律，而是将舞乐形象用一种经过细心编排的舞蹈形式，将每一位舞者动作加以细致处理，在规律中寻求变化，使不同人物都能够拥有其独特的形态特征、肢体动作4。达到这种效果的原因，正是壁画的创作者在刻画人物形象时利用精致的绘画手法，将壁画人物随风舞动的飘带、随着舞步流转的衣服褶皱都采用“化静为动”的表现形式，为观赏者保留了更丰富的畅想空间。舞蹈不只是一种外在的表现形式，更是一种内在的力量，它所独有的节奏性与律动感都能够在敦煌壁画艺术当中体现出来。将这些敦煌文化中的艺术特征与图案纹饰应用到现代首饰的设计中，则能够得到独具一格的设计成品。3 敦煌舞乐元素在首饰设计中的解构与重组3.1 敦煌舞乐元素在首饰设计中的解构首饰设计与雕塑一样，都是采用不断雕琢的过程，为物品赋予独特的价值与意义。首饰设计探究其根本，无非是采用一种人造的形式，使一件没有灵魂的物品拥有外在的形式美后，也产生出独一无二的灵魂。在这件物品上修饰雕琢，使其能够取悦他人、引人注目、锦上添花，这便是首饰设计出来的最终目的5。要想将敦煌舞乐元素应用在首饰设计中，则首先需要将其解构，即“解构分解”，通俗解释便是对敦煌壁画中的舞乐人物形象展开深度剖析，这是设计构想中最为关键的一个部分。当消费者看到某一固有形象时，大脑则会立刻作出判断，将其划分为熟悉的形象或首次接触到的形象，这是人们的大脑通过视觉神经传达的信息所作出的判断。例如一个人最为容易辨识的特点，便是他的外在形象，如身高、肤色、走路形态等；其次才是他的五官，最后才是一些不属于视觉上的特点，如声音、语气、气味等。与此相对应的，将敦煌舞乐文化应用在首饰设计中，则也需要先解析并归纳出敦煌图案生成的几个关键要素，将其在舞乐形象中的重要程度加以排序，最终提取出代表性元素，作为首饰设计的主要图案。通过对舞乐元素的一系列分析，将其总结出以下七点：线条、色彩、构图、造型、配饰、花纹图式和乐器。由于这一系列分解较为复杂烦琐，下面仅在其中选取较为重要的部分加以说明。（1）线条：最基本的线条也是首饰设计中最为重要的部分。虽然它们并不起眼，但根据线条流畅度的不同，则会得到不同的转变节奏，首饰轮廓的动势也就有所不同，在设计初稿中，可以利用线条的粗细变化，为后期的细节设计夯实基础。（2）色彩：色彩的变化可以通过对比调和和颜色的明暗丰富度来调节。在敦煌壁画图案中，最具代表性的色彩便是石青色与土红色的对比，若想要将敦煌壁画中丰富繁多的色彩变化应用到现代首饰设计中，则可以采用红宝石与绿松石相互对应，使色彩层次更加清晰且又富有变化，达到暖色与冷色的强烈对比。利用主色调的把控与色彩纯度的调和，为首饰增添亮点；若减弱色彩对比力度，降低红色系的饱和度，提升色彩明度，则能够延续盛唐时期的壁画配色特点，得到一种高丽秀雅的格调。（3）构图与造型：敦煌壁画图案中的构图常见方式，通常是采用单个舞乐人物形象或双人对舞、由多个舞者形象所构成的样式，其中最常见的便是“多身飞天环绕中心”的旋转样式。将这种构图应用在现代首饰设计中，则可以利用掐丝工艺，呈现出盛唐时期敦煌植物纹样中独有的杂瓣形莲花效果。在构图前期，利用矢量描摹，将复杂的莲花纹式结构二次分解，使掐丝过程能够更加高效，并得到清晰的描摹图样。若将这种纹样应用在尺寸较小的首饰上时，则可以将细密复杂的纹样简化，从而得到更好的成品效果。3.2 敦煌舞乐元素在首饰设计中的重组敦煌壁画中舞乐元素的特别之处，主要在于它们独有的韵律变化，而这种偏向于感性的元素组合，经过现代首饰设计师的加工创新，则能够将舞乐元素的辨识度体现在首饰成品上。在应用这些敦煌独有的艺术元素时，需要适当选取合适的图案，并根据具体设计情况将其重新排列组合，否则元素应用繁杂，反而会使最终设计成品失去灵气，也丧失了对消费者的吸引力。元素的重组过程需要将设计思维无限度地发散出去，尝试多种多样的组合排列。例如，在配饰中加入新的线条；在传统的花纹图式中应用新的色彩；或利用乐器元素组合出新的构图等。利用现代的设计手段，化纤与纺织技术 第 52 卷 2023 年 4 月 纺织文创189将原有设计元素打乱重组，通过切割变形等方式，在保留敦煌舞乐元素的传统神韵的前提下，赋予它鲜明的时代特征。4 敦煌图案结构特征的现代应用方式4.1 具象与意象的相互转化现代首饰既是一种装饰品，又是中华传统文化艺术传播与发展的媒介。设计师通过对首饰造型、制作工艺等方面的研究，将敦煌图案运用其中，制作出具象的物品，便是将传统敦煌艺术文化转化为能够感知到的、可以观察到的传统文化形象，并通过现代首饰表达出敦煌所独有的审美情趣与文化内涵。现代首饰设计大多由艺术家个人独立完成；或从设计创意到设计制作，都由独立的设计小组共同完成。因此，在现代的首饰设计中，都能够找到设计者独有的个人风格，或在设计过程中即兴发挥的痕迹。它们涵盖了设计者本人所独有的文化理念与情感内涵，将珠宝首饰作为一种独特的媒介，向佩戴者传达出设计中包含的自我意识。在现代首饰设计中增加敦煌图案的应用，并加以二次创作，从而达到具象向意象的转变，赋予首饰作品独有的灵魂。在设计应用中采用夸张的手法，把敦煌壁画里细微的图案造型无限放大；将平面的壁画结构改为三维立体造型，应用到首饰轮廓制作中，可以产生独特的视觉效果，利用立体造型增强敦煌图案的感染力，传达给首饰佩戴者强烈的印象和深刻的感受。4.2 文化价值与市场价值并存现代首饰作为一种流通的商品，除了它本身所蕴含的文化价值，人们更在意它所具备的市场价值。为此，设计师在制作首饰的过程中通常会寻找一个人们所在意的部分作为它的卖点。例如，敦煌图案中的团花纹样是我国传统纺织品中常用的吉祥图案，这种团花纹样的外形大多呈圆形或类似圆形的饱满花纹图案；而图案内部则是呈旋转放射的形态。在我国的传统文化中，这种形态的图案经常用于表达吉祥的寓意，除了给消费者带来精神上的愉悦，也能够带给他们一种心理上的安全感和精神上的寄托。设计者采用这种方法，将人们的需求作为设计的主要依据，加以敦煌传统文化图案元素作为设计亮点，并根据图案表现结构分层次递进，则能够使其在商品市场中更具竞争力，从而在保留了敦煌传统文化的前提下实现市场价值。4.3 情感与美感的统一在现代首饰设计的过程中，发挥首饰设计师的主观能动性，将敦煌壁画强烈的色彩风格提炼出来，使其顺应现代的市场需求。结合现代消费者的审美特点，使敦煌图案纹样作为主要装饰语言呈现于首饰成品表面，将纹样的具体脉络充当首饰结构的组成部分，则能够与首饰本身相辅相成，尽显敦煌的韵律、节奏之美感。东方民族对于情感的表达大多是含蓄且低调的，往往会将情感寄托于一种特定的载体，这种载体被赋予意义的瞬间，则不再是一件死物，而是拥有了灵魂。在众多的图案纹样之中，“璎珞”图案曾被频繁使用，多次出现在敦煌壁画当中，当时的人们不仅仅将其作为简单的装饰品，“璎珞”图案的背后更蕴含着当时人们对于宗教的信仰，是民族精神的映射。因此，现代首饰设计若想将敦煌图案应用其中，则必须让人们感受到其中所蕴含的深层含义，使人们拥有对敦煌传统文化的认同感与归属感。5 结束语现代首饰的最初起源，是在 20 世纪的西方国家，将敦煌图案应用其中，在某种意义上来讲，其实是东西方文化交融的过程。二者的结合，能够强调首饰与消费者之间的情感交流，使敦煌传统文化拥有新的定义。文章从首饰的制作材料、制作工艺、设计理念等方面着手，在还原敦煌之美的基础上，重塑一种具有现代艺术形式的首饰作品。参考文献1 任海明.中国意象美学在首饰艺术中的设计思路探究:以“敦煌飞天”为例J.宝石和宝石学杂志(中英文),2023,25(1):66-71.2 楚红霞.珠宝首饰设计专业色彩基础课程教学的改革探究J.湖北开放职业学院学报,2023,36(1):160-161,164.3 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