关于雷雨的艺术特色【二十篇】.pdf

【篇一】雷雨的艺术特色 四大名著是我国文学史上的瑰宝，西游记也是作为相关类型文学的翘楚，荣幸入选，不过与其他三部作品不同，这部小说写的不是人间的内容，而是用宏大的想象力，创作了一个另类世界，讲述了西天取经的故事，本文就来分析一下它的艺术特色。一、魔幻现实主义的笔调 西游取材于一个历史上存在的故事，就是唐僧前往天竺（今印度）求取佛法的事迹，也有人说是借鉴南宋道士丘处机北上西行去见成吉思汗，后来他的弟子*常写了一部长春真人西游记，介绍这段历程。无论无何，这也只是一个引子，真正的故事内涵还在于其中的神魔志怪部分，已经超越了现实的范畴。小说在明清获得了长足发展，由于市民社会的兴盛，人们对精神层面的需求不断提高，以前只是文人墨客闲居雅室的高谈阔论，现在人们通过经济手段，带来很多商机，不少落魄文人由于科举遇阻，于是挺身“下海”，依靠写作谋生，并进而实现自己的人生价值。在西游记诞生之前，相关描写神仙鬼怪的小说已经有了不少，但是相对零散，没有形成气候，只有到了吴承恩手里，他结合前人的智慧，并发展自己的写作技能，将其发扬光大，名留青史。很多人一开始看西游记，就认为这部小说十分有趣，写的不是人间的事情，却似乎在不少人物身上能看到自己和身边人的影子，这就说明作者虽然是借用魔幻的形式，但内涵还是当时人的心理，所以才会如此打动人。以当中的主角，唐僧师徒为例，其实他们的角色在我们的生活中都能时常碰到。作为领头人的唐僧，看似婆婆妈妈，唠唠叨叨，但却意志坚定，善于维护关系。本来与三个神通广大的徒弟相比，唐僧虽然也是金蝉子转世，来历不凡，但是给他的设定就是一个手无缚鸡之力的凡胎，没有特殊才能，需要依靠周围的保护才能逢凶化吉，到达彼岸。他与孙悟空的关系时常紧张，却与猪八戒、沙僧的关系相对融洽，这里面的门道耐人寻味。孙悟空在书中出场就是桀骜不驯，个性十足的狠角色，他抱负广大，异常张扬，当然本领特高，可因为自己势单力孤，还是没有斗过对手，被强行按在五指山下，接受百年风雨的考验，希望迎来有缘人的拯救。唐僧就是他的真命天子，依据如来佛的安排，孙悟空的猴性和霸道在日久年深中被逐步磨砺，锋芒褪去，变得相对成熟，因而适合担当取经事业的大任。其实我们很多人都经历过这样的蜕变，年轻时充满理想，不知天高地厚，以为世界只要任我闯，就会无往而不利，但是逐渐碰壁之后，便会渐渐清醒，懂得改变不是一朝一夕，能够脚踏实地，走向未来。孙悟空也是这样被驯服的，不过大家还是对他不放心，于是让唐僧给他戴上了紧箍咒，有了制约办法。事实证明，让孙悟空听从管教，没有杀手锏，让他了解阿喀琉斯之踵的命门是不行的。唐僧和孙悟空刚刚上路不久，因为双方价值观的冲突，悟空对山贼大行杀戮，这惹得慈悲为怀的师傅非常不满，而且怎么劝告都不听从，于是念起紧箍咒，才迫使徒弟就范。由此可见，对一个本领高强的人来说，他的主观能动性较强，经常打破规矩行事，这样就可能与集体原则冲突，并且违背领导的意志，降低大人的威望，这样做不管结果如何，总会使得双方关系紧张。因此人们总是在发现使用人才的时候，感到十分头疼。如果要使用，必须令其自由发挥，不受约束，否则就失去作用力。但如果真要顺其自然，又会在局部造成破坏，不利于稳定，所以情况就显得十分微妙。通常在这样的情况下，领导偏向于在无事的情况下保守，在有难的状态下激进。就是当需要办事的时候，让能干的人冲到第一线，解决问题。一旦事件平息，就会褫夺权柄，甚至告诫惩治，这虽是权谋之术，却也无可奈何。孙悟空当然是一个人才，但他的出格举动总是和唐僧的理念相悖，此刻也许需要一位从中润滑的进行说，猪八戒就充当了这一角色。从全书来看，猪八戒貌似是一个滑稽人物的代表，好色贪吃，善于投机取巧，而且容易动摇，散布消息，天天嚷嚷着要回高老庄。不少人对其有好感，因为他只是故事中的一个丑角，看起来荒唐有趣。但要是你身边出这么一位人物，到处拆台，净给你帮倒忙，那你会高兴吗？作为读者的我们设身处地来想想，唐僧对此应该心知肚明，虽然他看起来宅心仁厚，但是一定的眼光，不然不可能完成任务，而他还与猪八戒走得很近，非常信任，这是为何呢？原因就在于猪八戒会来事儿，而且能屈能伸。虽然他能力不大，但是热衷钻营，能够跑关系。他本身有很多欲望，看起来俗不可耐，但也有自知之明，能够幡然悔悟。悟空和唐僧多次因为妖怪的把戏而闹翻，猪八戒有时也起了推波助澜的作用，但是一遇到危险，他还是能够放下身段，到大师兄那里来请求救兵的。孙悟空是一个刀子嘴豆腐心的人，而且有极强的责任感与使命感，虽然每次被伤害得很深，但在猪八戒的说和下，总能激起他的热心肠，所以问题就好解决的多了。因此，我们可以在很多团队里，看到类似猪八戒这样的人物，他们就是一个帮闲的人物，平时并不显山露水，似乎产生不了什么突出价值，但是他对人际关系的内涵十分了解，能够投其所好，让大家更好地工作干活儿，也许这就是他们存在的最大价值。总之一句话，就是有本事的人脾气大，没本事的人性格好，两者结合能够做领袖，只要具备其中之一，就是一颗螺丝钉了。有本事的人毛病大，这令他的价值大打折扣，没能力的人过失少，这让他的破坏微不足道。而能够将两者有机结合，充分发挥其最大效能，也许就是成功的保障。唐僧的第三个徒弟沙僧就是一个非常没有存在感的老实人，他不像悟空那般张牙舞爪，也不和猪八戒“同流合污”，嘴尖舌长。但这样一个人也许就是芸芸众生的标配，能力和品德尚可，都不过度满溢，可干一些基础的工作总是需要人手，自己就能充当这块革命的砖头，有时显得必不可缺。书中对唐僧师徒四人的描写，其实就是拟人化的世界真相。作者依靠一些虚构的人物写出了我们生活的现象，他们身上的点点滴滴，都给予我们特别大的启迪，经历得越多，感受越深刻。二、患难后的重生取经路上的模拟困境 书中记载了西天取经时的苦难，就是要历经九九八十一难才能到达西天。当时孙悟空在碰到唐僧之后，听到了这个目标，感到非常诧异，他心想自己一个跟头就能翻越十万八千里，何必这么不辞辛劳，受这些冤枉罪呢？于是主动请缨，希望凭借自己的能力，迅速达到目标。悟空的这一请求被唐僧拒绝了，他认为这一切都是佛祖的安排，不能僭越行事。由此也倒是点出了生活的真谛，凡事必须经过考验才能有所收获，成佛之路异常艰难。即便类似孙悟空这般天赋异禀，但也由于出名太早，风头太盛，遭遇了重大挫折，这样的教训历历在目，唐僧对此心知肚明，必须按照计划来进行。我们每个人都会遭遇各种各样的打击，有的来自外在，有的出于自身，有的是克服不了内心的诱惑，有的是摆脱不了性格上的缺陷，所有这些都会在考验的路途上进行遭遇，并且不断修正。所谓的求佛过程，正是我们成长的道路，那些唐僧师徒遭遇的种种有关不幸的倾轧与名利的纠缠，就是超越人性，实践信仰的锤炼。当然这其中有很多世俗不堪的丑恶，而我们能否保持本心，坚定不移，事关将来的归宿。三、总结 西游记全书都是借物写人，旁敲侧击，当中借用了很多戏曲化的桥段，并且使用了很多诗歌唱词，令全书通俗易懂，文采斐然，因而流传千年而不朽。正是因此，直到现代，由此 IP 衍生的周边产物，还为我们的生活提供了很多鲜活的艺术作品，有关的影视、音乐与游戏层出不穷，从此可见，西游记的魅力长盛不衰，它不仅是中华文明的，更是属于世界的。【篇二】雷雨的艺术特色 摘要：信天游是陕北民歌中的山歌体。它曲调多姿多彩，内容丰富多样，深受广大人民群众的喜爱。本文引用信天游的艺术特点、信天游的形成条件等进行分析，来研究信天游特殊的音乐风格，领悟其中独特的民族特色。关键词：信天游艺术特色 中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）19-0089-01 一、信天游的由来 信天游，又称为顺天游，是陕北民歌中一种别样的体裁，最能代表陕北民歌的风格。其节奏自由，淳朴大方，高亢悠长。歌有长有短，短歌只有一小节，长的可能链接数十节甚至成百上千节。曾经被文学家刘炽改编成陕北牧歌插曲的信天游原词：“捱畔上捱畔上红，受苦人盼过好光景。青杨柳树长的高你看上哥哥我那里好？马里头挑马不一般高人里头挑人数哥哥好。”信天游的无比动人旋律激发了许多诗人、作家、音乐家的灵感，创作出一批又一批的好作品，被誉为艺术之母。二、信天游的文化背景 什么才是真正的民歌呢？其中什么是“民”什么是“歌”？这恐怕就牵扯到了文化背景了。就如人们所说的“民”指民族，又可指民俗，这就是所谓的文化背景。民也乃人民大众；族也，乃人群，指地缘关系。在民族学中称它为民俗，有更深层次的文化性，表现在人们日常生活中和心理上具有相对稳定的形式。而“歌”是属于音乐形态学中的区域，是音乐本体。这“民”与“歌”的关系就是文化背景与音乐体系的关系。因为音乐是人类文化的一个种类，肯定和文化的各个方面密切相关，比如说“歌”是音乐形态的话，那么民就是文化背景，也可称为生活形态，它是在与人类日常生活和言行举止中得以存在的，而且是在与围绕着人类的各种环境的紧密关联中得以傳承的，是广大人民群众一点一滴的生活写照。在众多民歌中，信天游这类歌种让我记忆犹新。信天游，又称顺天游，流行于山西北部、陇东，还有宁夏东部的盐池地区。歌者用自己的感慨与感受，把周围的人和事，尤其是自己的悲欢境遇，通过这种自然和大方的方式歌唱出来，总是言真情切。地理环境、生活形态、言行举止、审美爱好等诸多因素影响着信天游的体裁、歌种、风格、内容、音调与律法。三、艺术特色（1）即兴特点。信天游是陕北人民在日常生活中即兴创作出来的产物，是歌者对生活情感的表达，信天游这种音乐形式，像它的名字一样不受任何条件限制，随意散漫、自由，无论在山区或在家里，歌手随心所欲地演唱，不受任何条件的约束。当歌手认为适当的时候便可以哼唱，好多演唱都是在没有第二者的情况下进行的，因此，信天游的歌唱形式大多数是独唱。陕北地区属于温带半干旱气候，土地贫瘠，土壤侵蚀严重，所以常常粗放耕作，这里的人们在过去日夜面对巨大的山沟、沙漠等特殊的地理环境，生活很贫穷，传唱信天游的歌手演唱总是给人一种悲伤但强大的感觉。容易让人想起空虚寂寞。可以说，这样的一个歌唱形式也反映了信天游的音乐风格的一个重要方向。信天游的歌唱，常常给人以高亢、自由、豪迈，丝毫没有一点装饰的感觉。（2）结构形式。信天游艺术手法上多用兴起，形式自由灵活，每两句为一小节，押韵；有的一节表达一个意思，有的几节组成一个部分，表达比较复杂的意思；调子自由，单纯易唱；每段常转韵，信天游的歌词特点是上下句结构的两句体多用比兴叠字和衬字，借景抒情，常用比兴作为手段。信天游句式简单多变，两句就是一首，再没有这么简单、方便的表达形式了。一般是上句起兴、作比，下句点题，和陕北人的豁达相贴切。信天游的曲调一般是由上下各乐段构成，并且多次反复，曲子结构关系规整、清晰。各句唱词字数根据歌词大意比较自由，但比较对称、押韵。歌曲涵盖了生活中的点点滴滴，针头线脑，打情骂俏等就是信天游的基本素材。把全部的信天游组合到一起，却成为一部反映陕北人生活的全屏写照。（3）语言音韵。信天游的旋律格调与方言音韵的联系十分紧密，甚至相辅相成。中国地大物博，每个民族的歌曲与其运用自然语言言语交际的言语环境有很密切的关系。在信天游起兴中，陕北的地方方言表现得十分突出，只有用地地道道的方言去演唱才能让人感受到信天游的独特艺术风格以及它强大的生命力和震撼力。“信天游，不断头”，它的歌词通常每两句一段，一段一首或多段一首。每句以七字为基础，但也可长可短，变化自由。句中衬字和叠字使用频繁。我们来看庄稼汉的歌词：深不过（呀）那个黄土地，高不过个天。吼一嗓信天游，唱唱咱庄稼汉。水圪灵灵的女子呦虎圪生生的汉，人尖尖就出在这九曲黄河边。“水圪灵灵的女子，虎圪生生的汉”，其中“圪”为西北方言常用衬字，而“汉”也是西北人对男子普遍的称呼。歌词中的“吼”字，道出了西北人的豪爽。而“人尖尖”“磨道道”“苦水水”“泪蛋蛋”等重叠形式，有着厚重的西北方言词汇特色。语言的特色与陕北地貌有很直接的关系。陕北高原的地貌组合形态丰富，变化万千，勾勒出了沟壑纵横、丘陵起伏、无边无际的黄土高原。在当地，人们习惯于站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈。为此，常常把声音拉得很长，于是便在高低长短间形成了自由疏散的韵律。【篇三】雷雨的艺术特色 一、指导思想 根据学校校情，紧紧围绕凸显学校个性特征，因地制宜，以传统文化铸魂，以课堂文化提质，以活动文化升格，把学校建设成为校园环境整洁，学习氛围浓厚，文化底蕴深厚，管理制度完善，师生发展和谐的富有地域特色的品牌学校。二、特色规划(一)校园环境特色建设：建设目标：校园环境整洁，书香气氛浓厚，和谐布局，旷达有序。1、环境美化特色：净化：以狠抓师生的行为养成教育为突破口，认真贯彻落实中小学教师职业道德规范和小学生日常行为规范，以“弘扬国学，诵读经典”教育为抓手，加强传统美德教育，提高认识，形成共识，全员参与;全面清理校园内卫生死角及墙面乱写乱画等，规范宣传字画，做到整洁、卫生、规范、高雅、悦目。绿化：以学校现有的条件，进一步做好校园内绿化的养护。修缮花草;保养好校园内的树木;做好花池内的花草种植和养护;利用盆景点缀绿化校园;利用校园内边角地添置绿色。美化：学校花草树枝上悬挂警示语标牌，做到美观、实用。2、文化墙特色：苏霍姆林斯基说：“一所好的学校连墙壁也能说话。校长、教师的言行是教育，优美整洁的校园也是教育”。“让每一面墙说话”是我们对校园文化墙的构思源点。我们本着“高品位、特色化，地域性，审美性”的原则，对学校的墙壁进行文化着装。东楼大厅，我们将建校以来学校所取得的重要荣誉彰显在墙壁上，展现学校教育的重要成就，激发师生的自豪感，激励师生奋发向上，不断进步 3、走廊文化特色：在教学区和教师办公区以及教学实验区，整体设计，根据不同功能，分楼层设计不同主题的文化内容，融书法绘画装裱于一体，体现知识性，教育性，审美性。(1)将我国自古至今著名教育家画像和对教育教学的著名论断彰显在办公区，让教师感受到时刻在与教育家对话，促使教师“日三省吾身”，教学相长;以我国传统文化经典内容为主，突出传统特色。(2)将著名科学界画像及最新科技成就在实验教学区彰显，建立科技长廊，让师生学习科学精神，激发师生科学创新热情等。汇聚古今中外，传统现代融合，体现时代科技发展变化。4、班级文化特色：(1)规范要求和班级自我设计相结合。用好“班务公开栏”，主要用于张贴学生守则、课程表、作息时间表及班内各项工作安排表等内容。课程表，作息时间表，国旗、小学生日常行为规范小学生守则由学校统一制作悬挂，其余如班训班规班级学习园地等则由班级学生在班主任指导下自我设计进行。这样就形成了规范化和个性化特征，彰显班级的特色，达到个性与共性的和谐统一。(2)在每个班级正门旁侧的墙壁上开辟 50cm50cm 的墙面作为特色名片，班级展示班级目标或班级之星，(3)布置好教室卫生角。要求：用具归类摆放，整齐，垃圾分类存放，贴环保标语。(4)清理学生课桌，尽量做到统一、整齐、整洁。(5)后墙定期出学习园地。贴些学生的自创“名言”，理想宣示，或贴些鼓励性或关切性话语等，力求内容丰富，风格活泼，展示个性，定期更换。或张贴学生的书法和美术作品，鼓励学生，也能增添班级文化气息。(6)在班级小书架上放置语文周报、英语周报等报纸和小学生等杂志。来源可以自订、班订、校订、教师提供、学生捐献等方式。(二)校园精神文化特色建设：校园精神文化又被称为“学校精神”，倡导“雅文化”，努力做到“三雅”：“领导儒雅，教师高雅，学生文雅”。并具体体现在校风、教风、学风、班风和学校品牌上。1、校风建设：校风：勤勤恳恳做事，扎扎实实育人 2、教风建设：教风：求真务实，争创一流 3、学风建设：学风：勤奋刻苦，争创一流 4、打造西街小学品牌：重点在形成西街小学精神(即求真务实，争创一流);整合所有特色项目，形成学校特色校园文化系列;同时融合学校制度特色、环境特色、活动特色，最终形成“以人为本，和谐发展”的校园文化整体特色。(三)学科课程文化特色建设：1、积极营造良好学术(教研)氛围，学术教研文化是学校文化建设的基本内容，直接影响学校的综合实力和办学水平，是学校质量的生命力所在。着力培养一专多能型教师。2、每日组织好一节活动课，坚持以师生发展为本，开展内容丰富的文化活动，不断创新形式和载体、拓展空间和渠道，丰富校园文化生活。3、以国家级课题实验打造学校课题文化，积极探索新课程改革过程中学生学习方式的转变，充分体现“以学生为主体”，切实提高课堂效益，探索一条适合学校校情、学情的减负增效提质之路。4、每日三诵。每天早晨课前、午休前、睡觉前诵读五分钟经典国学如三字经、弟子规、论语、唐诗、宋词等以及名人名言。(四)学校制度文化特色建设：以时代精神为指导，充分体现现代管理理念;以人为本，促进学校可持续发展;以法律为准绳，做到依法治校;体现公平公正公开的原则;从实际出发，坚持制度可实施性。1、对现行制度进行梳理，修订，完善，重建，归档，形成西街学校管理制度汇编。2、制度建设重点做好以下工作：从学校行政管理、德育工作管理、教育教学管理、教育科研管理、后勤工作管理等分类建立和完善各项校本管理制度。3、建立健全校园安全管理机制，完善安全管理目标责任制，根据教育局相关要求，建立学校安全工作预案，建立安全工作责任追究制。(五)校园活动文化特色建设：1、举办好以教师为主体的校园文化活动，如校本教研、教学展示、文娱活动等，关注教师身心健康、促进教师专业发展、丰富教师文化生活。2、班团干部轮流值周、值日活动，设立纪律督察队监督抓好学生日常行为规范教育和法制教育、成立卫生检查队检查各班环境卫生情况。建立值周师生校门迎候制度，互致问候，培养师生的良好言谈举止，建立和谐文明的师生关系。完善学生管理制度，建立健全学生行为评价和反馈体系，增强学生自我教育、自我管理、自我服务、自我约束能力，引导学生养成文明、守纪、勤学、上进的良好思想品德和行为习惯。注重法制教育，增强学生的法律意识、法制观念。3、开展好劳动实践和社会综合实践活动，通过实验田劳动实践、公益劳动、社会小调查、少先队等形式，引导学生了解社会、奉献社会、关爱他人、快乐自己，增强学生的劳动观念和社会责任感。4、开展学生心理健康教育讲座和心理咨询活动，搞好中学生心理健康教育，培养学生健全的人格，努力提高学生心理健康教育的科学性和实效性。5、利用好法定节日、传统节日、重大历史事件纪念日等具有教育意义的节假日，设计、开展主题教育活动。对学生进行民族精神教育、革命传统教育、爱国主义教育、传统美德教育、心理健康教育，特别要将“社会主义荣辱观”的教育内容与德育活动有机结合起来，增强学生的民族自尊心、自信心和自豪感，培养学生尊老爱幼、明礼诚信、团结友爱、笃实宽厚、自强不息的优秀品德和调控 总之，我校校园文化特色将以课程文化为根本核心，以环境文化创造氛围，以精神文化提供支持，以制度文化加强组织保证,彰显西街小学个性，全力打造我校品牌，创一流学校。【篇四】雷雨的艺术特色 摘要：信天游是陕北地区一种极富特色且流传时间比较久远的民歌，具有着曲调多样、内容丰富、情感真切等特点，很受广大劳动人民的喜爱。本文结合信天游中的一些经典曲目，对陕北信天游的艺术特色及演唱处理特点进行了简单的分析。关键词：信天游；艺术特色；演唱处理 陕北信天游属于民歌中的山歌体，是旧社会下层劳动人民劳作于山野沟壑间吟唱出的一种山歌，同时也是陕北人对喜怒哀乐等情感的宣泄以及对生活中人或事物的表达，更是陕北人民旧时期生活的再现，无论是在艺术上还是在演唱处理上都有着明显的陕北地区特色。一、陕北信天游的艺术特色分析（一）陕北信天游在内容上的艺术特色 信天游大多是陕北人民的即兴之作，以抒发个人情感、描述生活中的喜怒哀乐为主，因此题材非常广泛，从整体内容上来看，大致可分为三部分。其一是对普通百姓日常生活的描述，这类作品是旧时期底层人民对生活中烦闷、疲倦、孤独的发泄，有着很多生活场景的描绘，如赶牲灵中“走头头地那个骡子哟三盏盏灯，戴上了那个铜铃铃哟哇哇的声”等词就是对赶骡子时场景的描述，这些歌词真实而形象，是当时陕北人民贫苦生活的真实写照。其二是对爱情、婚姻等题材的反应，如“十三上定亲十四上迎，十五上守寡到如今”、“一对对鸭子一对对鹅，一对对毛眼瞧哥哥”、“一张张黄纸一柱柱香，谁卖良心谁先见阎王”等，既有对淳朴、忠贞爱情的歌颂，也有对封建婚姻观念的批判。其三，是革命斗争主题，如“一朵红花山顶上开，毛*带着幸福来”等，都是对上世纪 20 年代陕北人民革命斗争生活的描述1。（二）陕北信天游在歌词结构的艺术特色 陕北信天游虽然属于即興创作，但大多数作品的歌词都是七言二二三式格式的上下句变文体，对于叠字、比兴、白描、对偶等创作手法的运用更是十分灵活。如回延安中的“身长翅膀吧脚生云，再回延安看母亲”、“手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上”等歌词都是典型的二二三式七言格式，而“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”等词则体现了信天游歌词对叠字的使用。此外，歌词中比兴手法的大量运用使陕北信天游更具浪漫主义色彩，如“三十里的明沙二十里的水”、“山丹丹花开红艳艳”等，在这些歌词中，上至日月星辰，下至花鸟鱼虫，都可以作为比兴对象，比兴的范围十分广泛，艺术构思也极为独特。二、陕北信天游的演唱处理特点分析（一）陕北信天游在腔调上的特点 陕北信天游在腔调上有两种特点，首先，受陕北高原地形的影响，信天游具有着曲调起伏比较大、声音高亢有力等特点，因此在演唱过程中对于真假音的转换使用比较多，如赶牲灵中“走头头的那个骡子哟”一句，就在句尾的“哟”上利用了真假音转换与甩腔的技巧，将这一句歌词的气息拉长，体现了陕北民歌高亢的特点。其次，信天游曲目中还经常会使用装饰音，同样在赶牲灵中的“你若是我的哥哥”、“白脖子的那个哈巴”等句中都运用了上滑音、下滑音作为装饰音。（二）陕北信天游在咬字上的特点 与其他地区的民歌一样，信天游在演唱中同样具有着明显的地方方言特点，但需要注意的是，信天游的演唱并非是对曲目中的所有歌词都利用陕北方言的发音特点，而是体现在特殊的字词上，比较典型的有我、爱、生、下等字2。其中“我”字应读为ne的上声，而“爱”字则应读为nai的去声，“生”字需读为seng字的阴平，“下”字应读为ha的去声，这些陕北方言式的发音使得信天游在演唱过程中更具陕北特色，充分体现出了信天游作为陕北民歌的特点。（三）陕北信天游在情感表达上的特点 陕北信天游是演唱者对生活中的感受、情绪的抒发，因此信天游在演唱的过程中也十分注重真实情感的倾诉与表达，演唱者不仅需要在演唱中充分利用演唱技巧，还要根据歌曲中蕴含的情感来把控自身情绪，使歌曲的演奏变得更加饱满、更具生命力，如赶牲灵是从牲灵队在山路中行走开始，直到队伍回到村子，最后还描写了村姑对丈夫归家的期盼，因此整个曲目的演唱应表现出在山路上的疲劳感、归家前的兴奋感以及村姑对丈夫归来的热烈情绪，从弱到强的情绪应在演唱过程中充分表现出来。三、结束语 总而言之，信天游的艺术特色与演唱特点都受到了陕北地区历史、文化、自然条件等多方面的影响，可以说是我国民间艺术中的重要内容，而对信天游演唱处理、艺术特色的研究，则能够对这一民间艺术的保护和传承起到很大帮助。参考文献：1于蕾.浅析陕北信天游的艺术特点J.林区教学，2009（10）：115-117.2梁振中.艺人性质陕北信天游歌手的演唱分析J.音乐天地，2008（09）：45-46.【篇五】雷雨的艺术特色 一、镜花缘中的讽刺艺术 在李汝珍所处的时代，社会大环境也逐渐开始迈入到一个文化思想的批判时代，很多思想进步的文人开始分析过去的教训，选择了转变角度，通过讽刺的手段来批判与看待当时的社会。在这样的转变中，当时的文人相继提出经世致用，强调对封建社会自身黑暗面的剖析与揭露，文学创作也受到了非常大的影响，很多文学作品中都或多或少的对当时腐败政治和贪官酷吏予以揭露和抨击。镜花缘恰恰是当时的一部最具代表性的讽刺小说，其中很多故事内容都是根据当时社会中的形形色色的实际现象为蓝本，采取嘲讽、批判、揭露的态度来反映社会中各种滑稽、落后、腐朽的思想或现状。李汝珍选择唐代武则天时期当作镜花缘的创作背景，从表面上来看是对唐朝史实的记载，其本意为借古讽今，影射自己生活时代中存在的社会问题。比如借助于对主人公之一的林之洋缠足时痛苦画面惟妙惟肖的刻画，让读者对缠足陋习有了更加深刻的认识。主人公唐敖游览海外各国的部分属于镜花缘中最具有讽刺意味的内容。小说主人公唐敖是一位功名心强但屡试不第的人，今年他进京赶考，喜中探花，但万万没有想到由于自己当年与徐敬业、骆宾王等人结拜的事惨遭恶人告发，进而被革去探花，最后降回秀才。在这件事的打击下，唐敖心灰意冷，开始滋生遁隐的想法。之后在梦中受到神仙指示，于是他选择了抛弃妻子，随着多年跑商海外的妻舅林之洋到海外游历，希望自己能够在游历的过程中寻得求仙之道。作者李汝珍采用象征、影射等讽刺手法，对故事中的人物、事物进行了夸张的描写和大胆的想象，从而表现出自己的政治、文化理想。即便我们能够从镜花缘中看到很多讽刺的桥段，但也能够通过作者的讽刺来理解和体会他的理想追求与社会主张。二、讽刺艺术在镜花缘中的作用 讽刺不单单是修辞手法，同时也属于文学创作手法，很多作者都能够通过多元化的文学表现形式在作品中融入自己对世界的理解，李汝珍借助于讽刺手法来给广大读者展示出了一个十分特殊的世界，在其中蕴含了自己对社会的态度和思想。镜花缘这部小说的问世把讽刺艺术提高到新的高度，其风格为虚幻和现实的结合，其中的故事短小而深刻，充分体现出作者的艺术功底。将讽刺手法应用到小说创作过程中不仅能够让故事内容得以进一步丰富，同时还能够改变其表现方式，既可委婉讲述，又能直白表露。对于镜花缘这部小说，李汝珍选择讽刺的手法对唐敖所游历的各个国家进行了绘声绘色的刻画，进而表达出了自身对美好社会的向往以及对自己生活的社会中人性丑恶的批判，也能够引起后世无数读者深深的思考。可以说，讽刺艺术手法的应用为镜花缘平添了很多精彩之处，和西游记比起来，这部小说并不注重描写那些光怪陆离的形象以及具备神话色彩的故事，而是以更加敏锐毒辣的眼光和角度来反映社会现实问题，从多个方面出发批判和讽刺了当时社会背景下人性的丑恶，也奠定了这部小说的现实主义基调。让读者耳目一新的是，李汝珍利用相对温和的笔调以及文雅的语言，把讽刺蕴含在幽默风趣的故事中，让我们在阅读过程中感受到一种“寓庄于谐，諷而不怒”的风格。同时，李汝珍通常选择把讽刺和怪诞的形象、有趣的情节组合在一起，比如说由于心性不好造成身体变形的人，这样的特征会引起读者发笑;在女儿国中的古怪遭遇以及性别颠倒带来的滑稽效果。讽刺和趣味的融合，让我们在开怀大笑之后还能够引起深深的思考。诚然，镜花缘这部小说引起了很多学者和研究者的讨论，不管是对它的赞美还是贬低，文学作品都不能够单纯的使用成功或者失败来进行评价，大部分读者的喜好也通常会具有一定的局限性，在今天我们依旧会孜孜不倦的阅读这部小说，证明了镜花缘中必然隐含了无穷的魅力。所以，对镜花缘这部小说的批评与讽刺进行探讨是具有现实意义的。三、结语 阅读镜花缘这部小说，能够从它的背后去发现当时社会的黑暗面，感受与体会作者对现实的批判，了解李汝珍的人生经历和思想观点，在深刻的讽刺与批判之后理解李汝珍自己的社会与道德理想。与此同时，镜花缘最吸引读者的地方即是其中丰富有趣的故事，而在这些故事背后又蕴含了作者对讽刺艺术的驾驭，在幽默诙谐中隐藏着批判和讽刺，这恰恰是李汝珍匠心独运之处，也是这部小说流芳百年的价值所在。【篇六】雷雨的艺术特色 摘要：临安遗恨是我国著名的作曲家何占豪先生创作的古筝名曲，作品以南宋爱国将士岳飞的满江红改编而成。作品将民族性的音乐旋律与现代化的和声语言相结合，将人物形象的旋律化塑造以及变奏主题与叙事性题材相结合，将传统器乐技法与外来乐器融合，并采用独特的转调和创作布局，体现出深刻的艺术内涵和民族特色。关键词：临安遗恨古筝协奏曲艺术特色 古筝的演奏艺术历久弥新，自秦朝以来，一代代音乐工作者不断地传承和创新古筝的演奏技法，从对技法、曲目、美学、表演等不断的改进、优化，形成了演奏的许多规律和方法。古筝作为民族器乐，必然要以音乐演奏来展现曲目美、音色美、形象美，并随着社会审美观念的不断变化丰富演奏形式，才能避免其单调乏味，才能更好的传播古筝文化，演奏古筝乐曲，展现古筝艺术魅力。而古筝协奏曲临安遗恨正是这样一首迎合时代的审美理念，富有其音色美、曲目美、形象美的这样一首作品，更是一首值得我们去细细体味和思考的音乐作品。一、古筝曲临安遗恨的创作背景 古筝曲临安遗恨是我国著名作曲家何占豪先生所作。作品以南宋著名抗金将士岳飞的英雄事迹为题材，以岳飞的满江红词为曲调素材，用单一主题变奏创作而成。临安遗恨最初是何占豪先生创作的一首中阮协奏曲，1992 年被他改编成了古筝协奏曲。整首乐曲以满江红的曲调为旋律素材表达出了英雄将士岳飞被奸臣所害，囚禁于临安大理寺狱中，临刑前对家人的牵挂与思念、对江山社稷的担心和自己报国无门的无奈、伤感、忧郁的情绪。临安遗恨是一首古筝协奏曲。协奏曲是以一件独奏乐器与管弦乐队一同表演的大型器乐套曲，产生于巴洛克时期，在古典主义时期得以完善。在临安遗恨这首乐曲中，中国的传统音乐与西洋音乐得到了完美的结合，并使得古筝音乐的演奏不再是过去单一的独奏。使人在听觉上感受到其旋律的优美，和声的丰富，在视觉上使人感觉到其舞台更加的丰满。二、临安遗恨的艺术特色（一）临安遗恨的结构特色 临安遗恨这首乐曲是一首古筝与钢琴的协奏曲，以古曲满江红的曲调为主题的变奏创作。全曲分为七个部分，其结构为：引子、A、A1、A2、A3、A4、A5（尾声）。引子由钢琴引出，一开始调性还不明晰，紧接以不协和、不稳定的和弦，下面就是连续的八度下行级进，表现出了愤恨悲伤的情绪。之后有六个部分，分别为：A 段精忠报国;A1 段征战沙场;A3 段重振山河;A4 蒙受冤屈，A5 壮志未酬。在结尾处旋律回到了主题，但是主音调也发生了转变。钢琴和弦的半分解织体体现着古筝的清新与雅致，表现出人们对大将英雄的回忆与哀悼。在最后铿锵有力的结尾处钢琴与古筝合奏出铿锵有力的和弦，表现出世人对奸臣、小人的憎恨，强调出乐曲的主题“恨”。引子（1-50）：乐曲的开始是以钢琴激昂、悲壮、有力的注式和弦开始，下面古筝以铿锵有力的和弦配合左手的大幅度刮奏，展现出气吞山河、顶天立地的气势，同时也表现出了悲壮的情绪，明确了乐曲的基调。然而在引子部分的长摇出现就非常鲜明地表现出了故事主人公内心的愤懑、纠结和痛苦。这段的节奏比较自由，音色和力度的变化也比较鲜明，在 25 小节后的旋律级进和速度的变化更加强了这一段的戏剧性变化，同时钢琴的伴奏也尤为重要。2.慢板（51-96）：这一部分是乐曲的主题段落，主题在 D 大调上出现，是以传统古曲满江红的旋律发展、变化过来的。这一段充分展现出祖国美好山河，表演自然、大气，仿佛回到故事发生的那一刻，岳飞站在高高的城墙之上，感慨祖国的大好河山。在 67小节处乐曲转到了 G 大调的主题，思想由原来感慨、沉醉祖国美好河山转变到了故事的主人公对祖国江山社稷的担忧。一边是金兵一次又一次的对大宋的侵扰;一边是大宋朝廷里明争暗斗。这部分是故事主人公内心的真情流露，表达出主人公内心复杂的情感。演奏这部分时需要以音乐的动人为基点，强弱的变化需要进行细微的处理。3.第三部分（97-207）：第三部分的情绪与第二段形成鲜明的对比。表现了一幅金戈铁马，冷兵器相见，战鼓阵阵作响的画面，特别是在扫摇部分的快结尾处，鲜明地表现出冷兵器相接的残忍与无情。在第三部分刚开始的时候钢琴奏出低沉有力的附点节奏，形象的模仿出马蹄的声音，仿佛奔驰的战马把人带到了浴血奋战的疆场，然后古筝的出现，让战场的局面越来越激烈，越来越危险，似乎看到了大将岳飞率领千军万马为江山社稷、黎民百姓而浴血奋战。在快速轮指部分，要合理安排好执法，指尖发力，每个音要颗粒饱满，力量匀称，音与音之间要干净。4.第四部分（208-244）：這一段是对慢板旋律的模仿。在这里上一段音乐的情绪戛然而止，钢琴弱奏进入，奏出仿佛远处钟声的音响，古筝对第二部分进行再现模仿，只是第二部分的音乐要柔和、细腻。好像一个人的夜晚，独自思索着，仰望夜空，无限的思念与回忆，还带有落寞的心情。在这一段尤其需要注意音色上的处理，强弱的对比。5.第五部分（245-310）：在这一部分音乐相比前面的会显得轻快活泼了很多，好像故事的主人回到了年少时候，仿佛是在主人公儿时习武的场景。英雄也会有稚嫩的时候，也会有在母亲膝下承欢的时候，这是一个英雄的另一面。6.散板（311-结束）：这部分整个都由散板构成，这里是以华彩段的演奏手法进行的，这时钢琴停，古筝以左手的扫为主，右手以摇和扫摇为主，声音铿锵有力，表现出岳飞从回忆回到现实，当岳飞就要走上刑场，带着对朝廷的愤懑、对江山社稷的担忧、对亲人的牵挂，音乐情绪变得复杂、心酸。在这里音乐结束在了 G 调，这是主题音乐的第三次重复。这一段音乐思想比较复杂，既有黎民百姓对奸臣的愤恨，也有百姓们敢怒不敢言的矛盾心理，最后的和弦好似声声长叹，叹息岳飞的悲壮与对社会的无奈。（二）临安遗恨的旋律与和声特色 1.民族性的旋律与现代化的和声语言相结合。临安遗恨的主旋律摘选自古曲满江红。满江红是为元代文人萨都刺所作的一首词满江红金陵怀古而配的曲。中国音乐学家杨荫浏先生在 1925 年时，用此曲为岳飞的满江红填入词后广为流传的。原曲为典型的民族五声徵调式。在改编时，作曲家将明亮、豪迈的徵调式变成了色彩暗淡的商调式和羽调式，表现出一种婉转、哀怨的情感，而且可以更加细腻地刻画出主人公内心的情感，也更加形象地塑造了主题形象，还有一些经过音、辅音、偏音的使用，使得音乐婉转、动听。由于五声调式在正音上构建的和弦都是协和的和弦，缺少推动性和展开性，使得音乐色彩单一，需要表达愤怒、纠结、紧张的情绪还是不够的。作曲家就在多处使用了减小七、减三、减七等的不协和的音响效果，还使用了持续进行不解决和延迟解决的现代和声处理，使音乐情感丰富，旋律感人、动听。2.人物形象的旋律化塑造以及变奏主题与叙事性题材相结合。旋律形象塑造及变奏是中国传统器乐曲的常用技法。而通过变奏来塑造一个主人公不同的性格，叙述主人公生平的故事以及思想情感的变化的乐曲，临安遗恨可以说是很成功的作品。“旋律美”是中国人欣赏乐曲的一种审美倾向。音乐家过人的才华也正是“旋律美”的深度、广度和质量使听众认可的。临安遗恨与何占豪先生早年的器乐作品梁祝一样，都是以旋律塑造主题形象。但其也有不同点，就是临安遗恨用一个单一的主题变奏，表现了岳飞的精忠报国之志、沙场征战之功、忧民思亲之情、山河重振之愿、蒙冤受屈之怨、壮志未酬之恨的一系列故事。3.传统器乐技法与外来乐器的融合。临安遗恨是将中国音乐体系与欧洲音乐体系相结合的器乐作品，换言之也就是古筝与钢琴或管弦乐队的结合。古筝经过两千多年的发展演变，有了自己独特的音乐风格，到近代更是形成各种技法独特、风格多样的艺术流派，作曲家们也不断地创造出各具特色的艺术筝曲，因而古筝对不同风格流派的特点进行了吸收、融合，音乐的表现力也不断地增强。由于传统音乐有很强的地域性，所以在表现某一地域的作品也应用适合该地方的艺术演奏技法为主。所谓“临安”就是现在的杭州，因而此曲就非常具有浙江音乐风格的作品。临安遗恨这首作品不仅有“清弹”“点指”，还有各个流派的扫弦、摇指、刮奏，所以说临安遗恨这首乐曲是对浙江筝曲的继承与发展。在钢琴的伴奏方面，钢琴本身就是极具表现力的，其音域宽广、擅长演奏和声、和弦与节奏。钢琴在这里使用了连奏、琶音、断奏、震音的演奏手法，可以与古筝相互应答，渲染音乐情绪，为呈现主题烘托背景，表达感情深化内涵。所以说，古筝与钢琴虽然有不同的文化背景，而在此曲中却可以各显其能，取长补短，相得益彰。三、古筝曲临安遗恨的演奏技巧（一）以对作品的深入了解作为前提 音乐作品并不是凭空而来的，从本质上说是一种时代和社会发展的产物。每一首作品都有其特定的歷史和文化背景，更是创作者思想情感的结晶。所以仅从技术角度来认知和演奏音乐作品是远远不够的，还是需要充分做好案头研究工作，对作品各方面的信息进行深入浅出的挖掘和认识，获得尽可能多的信息和感受，并以此作为演奏的基础所在。筝曲的演奏不是空架子，不是将曲子的旋律单纯在琴上“抓”下来，而是要给予乐