第十三课《异域的憧憬》教学设计.doc

异域的憧憬教案 教学目标： 1了解在传统社会，东西方的人们是如何对自己未曾涉足的地域上的风土人情展开想像与憧憬的。 2了解这些想像对美术创作产生了怎样的影响。 教学重点与难点： 1中国古代的人们是如何看待并且表现其他地区的人们的？ 2欧洲传统社会的人们是如何看待东方人的？ 3上述观念对美术创作产生了什么影响？ 教具与学具： 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本、笔。 教学过程： 一、教师提问：你看过星球大战吗？你觉得外星人应该是什么样子的？ 学生思考并且回答。 进一步提问：我们为什么会产生这些想像？学生思考并且回答。 小结：由于对未知事物和生命的好奇，人们往往喜欢对这些未知的事物进行幻想；而本课的内容就是对“异域的幻想”。 提问：大家在小的时候，有没有幻想过其他地区的人们是什么样子的？ 二中原人对异域民族的想象 请学生阅读教材的第100页有关中国古代的人是如何描绘其他地区的人们的内容 在学生阅读的过程中，教师要适当地加以引导。教师可以提出一些问题让学生思考： 在远古的时代，人们是怎样看待遥远地区的生命的？这些想法能够在什么书籍中反映出来？ 唐代的人们是如何看待其他地区的人们的？反映在什么作品中？ 出示图片：三彩骆驼载乐佣高66.5厘米，昂首挺胸，躯体雄健。 这件三彩骆驼载乐俑是盛唐时期杰出作品。出土于唐右领军卫大将军鲜于庭海墓。在一匹高大的白色骆驼背上，左右两侧各坐两个乐俑，中央为一着绿袍起舞的男性胡俑。四方乐手神情专注，正在演奏胡乐。中央舞者挥臂舞袖，似正在合乐而舞。人的面、手部均未施釉，以彩绘开相刻画细部。白骆驼塑造健硕，动态自然，施褐釉于鬃毛部渲染。作品题材新颖，风格独特，型体高大，典型代表了盛唐社会风俗及高超艺术成就。这件骆驼载乐俑是盛唐“丝绸之路”中西文化交流的见证，它不仅使我们可以想象大唐长安当时的繁荣景象，还可感受到唐朝开放的气魄和巨大的包容能力。 宋代的人们是如何看待其他地区的人们的？反映在什么作品中？ 出示图片：职贡图描绘的是外国使节及中国境内的少数民族向中国皇帝进贡的场面。我国现存最早的职贡图出于南朝梁元帝萧绎之手，这也是南朝留下的惟一的卷轴画。萧绎职贡图中画有112人，分别是来自12个国家的使者，每一位使者身后，有一简短的题记，叙述其国名、方位风土人情、与梁的关系，以及历来的朝贡情况。从技法上看，人物比例准确，铁线描简练遒劲，并且分层次加以晕染，敷色高古，人物承袭了魏晋以来谨严而富装饰性的风格，体现了南朝绘画的艺术水平。 出示图片：五马图画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，每匹马前面均有一牵马人。每匹马旁边详细写着马名、尺寸及产地和进贡的时间。 清代的人们是如何看待其他地区的人们的？反映在什么作品中？ 出示图片：皇清职贡图 为什么会产生这些想法？ 教师总结，分析指出在历史的不同时期的中国人是如何看待异域文化的，并且分析为什么会产生这种变化。 完成教材第100页的“思考与交流”。 出示图片：礼宾图是唐高宗的儿子李贤墓出土的壁画，描绘的是唐朝政府官员引见友好宾客的情景。画面上，三位不同地域和民族的宾客，在三名唐代官员的陪同下，等待太子接见。左边3人为唐朝文职官员神态严肃。官员身后，头顶光秃、深目高鼻的那一位，从外貌和服饰看，应是来自欧洲的使节。头戴双羽尖冠帽，身穿宽袖长袍的那一位，似应来自日本或高丽。最后一位，头戴护耳皮帽，身穿圆领袍服，脚蹬黄皮靴，很可能是来自东北少数民族的使节。画面人物虽然不多，却反映出唐朝对外交往的广泛。此画不仅具有极高的艺术欣赏价值，而且也为研究唐代中外交往情况提供了珍贵的资料。 三、欧洲人对异域的想象 1、师：我们在看待事物的时候，往往会按照我们头脑中的一些早已形成的印象来认识他们。不光是中国画家在想像外国人的样子，而欧洲的艺术家也同样在想像他们没有见过的人或者事物。 2、展示丢勒的犀牛，请同学们观察这只犀牛与真实的犀牛有什么不同？ 1515年葡萄牙国王马努埃尔一世从里斯本将一头象和一头犀牛作为礼物赠送给教皇利奥十世。在运往意大利尚未抵达罗马的途中，装运犀牛的船沉入水中。丢勒没见过犀牛，但他根据叙述报告和别人口述刻制了这幅犀牛图。真犀牛的表皮虽然很厚，但是并没有厚厚的盔甲，这是画家凭借想像描绘出来的形象。同样的想象也表现在西方画家对中国以及其他的东方人的认识中。 3、请学生阅读教材第101、102页，并且分小组讨论教材内容，并将它们填写在作业纸上。 注意：教师在学生阅读过程中要进行引导，并且提出如下问题让学生思考： 欧洲画家是根据什么来想像中国人的形象和中国人的生活环境的？ 这些对异域的想像对美术创作有什么影响？ 出示图片：中国皇帝：在18世纪的欧洲，法国是艺术、学术和流行时尚的中心，巴黎流行什么，各国便蜂拥相随。路易十五时代，跟中国有关的东西成了法国的流行时尚，中国的丝绸、茶叶、陶瓷、漆器等日用品从海上源源不断地来到了欧洲，一股强劲的中国风也在欧洲社会骤然兴起，在绘画、建筑、园林、雕塑和装饰艺术等门类中都有体现。 中国皇帝是法国绘画的代表人物布歇制的。画面上出现了大量写实的中国物品，比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等，画中的人物装束很像是戏装，与当时的清朝装束还离得比较远，但中国特色还是很明显。布歇并没有来过中国，画中的形象有的是合乎事实的，有的则纯粹出自他的臆想，令人不解的是，画家既然没有来过中国，又要画中国，必然要有所凭据，画中的形象具体是从哪里来的呢?据说这可能和当时东印度公司频繁的商务活动有关、该公司把丰富的商品从东方带到了欧洲，布歇在巴黎可以轻易买到中国的物品。然而要想组合成一幅符合东方情调的画面，光有一些中国的物品是不够的，还需要符合真实情况的画面构思，而这又是不能凭空想象的。 4、有时，题材的异域特征，会对美术起重要的推动作用 出示图片：土耳其宫女此画是安格尔描绘裸女题材的代表作之一。这幅画在巴黎展出时，引起了观众很大的抨击。为什么他的这张土耳其宫女会受到强烈的抨击呢？请大家先自己看下这张作品，有什么感觉比较怪的地方呢？ 评论家德凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。接书P102 四完成教材第101页的“思考与交流”。 教师总结：对异域的憧憬代表了美术创作中的一个重要方面，即艺术家发挥自己的想象力去创作作品，这对我们来说很重要。比如我们今天在拍摄一些关于外星生物或者古代题材的影片的时候，都要涉及到想像的问题。而我们的美术创作也需要想像力的参与。 五完成“活动建议二”，教师适当引导和总结。 教学反思： 本课的教学主要是围绕着“对异域的想像与憧憬”这一主题而展开的，实际上这一想法在现代社会这样一个信息沟通极为迅速与便利的时代，在一定程度上仍然会存在。特别是对于高中阶段的学生而言，他们有着对于未知事物的好奇与想像力，因此，他们尤其会产生类似的想法。所以，我在教学过程中一方面紧扣学 主题，另一方面注重激发学生的想像力。在教学过程中，注意了以下几个方面的问题： 1本课的教学有助于开拓学生的思路，使学生意识到美术创作的出发点是多种多样的。艺术家会在自己的作品中记录或者表现对于生活的各种印象或者想像，而不一定仅仅是“眼见为实”的主题，这实际上也是美术的魅力所在。所以在教学过程中要在这个方面适当加以引导，而不仅仅是介绍一两幅作品。 2打破用“讲授法”教学的习惯性方法，要通过学生的讨论和活动让他们参与到教学中来，从而拓展他们的思维。 3在教学过程中条理要清晰，对教材内容进行归纳与分析，除了让学生对作品的内容有所了解之外，还要对这些作品的创作背景和创作观念有一定的认识，从而达到举一反三的效果。 此外，本课的内容实际上涉及到图像的意识形态，以及“自我”与“他人”的关系，这在当前的文化理论中是一个很热门的话题。我也适当参考一些这方面的资料，尤其是关于“文化殖民主义”之类的论述。这一类论述往往是从权力的角度来看问题的，这样可以解释为什么美术作品常常把“他人”进行滑稽化处理。但是对高中生来说，理解这些复杂的理论有一定难度，所以不宜讲得过于深奥和理论化。相反，可以找一些相关的影视资料来加强教学的直观性，激发学生的学习兴趣。 美术鉴赏 第三单元 第十三课 异域的憧憬 参考教案 发布者：牛牛 创作者：牛牛 来源：原创 点击：51时间：2007-09-210:39:03 参考教案 教学目标 1了解在传统社会，东西方的人们是如何对自己未曾涉足的地域上的风土人情展开想像与憧憬的。 2了解这些想像对美术创作产生了怎样的影响。 教学重点与难点 1中国古代的人们是如何看待并且表现其他地区的人们的？ 2欧洲传统社会的人们是如何看待东方人的？ 3上述观念对美术创作产生了什么影响？ 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本、笔。 附作业纸设计 1教师提问：你看过星球大战或者E.T吗？你觉得外星人应该是什么样子的？ 2学生思考并且回答。 3教师进一步提问：我们为什么会产生这些想像？ 4学生思考并且回答。教师指出：由于对未知事物和生命的好奇，人们往往喜欢对这些未知的事物进行幻想；而本课的内容就是对“异域的幻想”。 5教师提问：大家在小的时候，有没有幻想过其他地区的人们是什么样子的？ 6学生回答。 7教师请学生阅读教材的第100页有关中国古代的人是如何描绘其他地区的人们的内容，并且分小组讨论，将不同时代的人的看法与美术作品填写在作业纸上。 注意：在学生阅读的过程中，教师要适当地加以引导。教师可以提出一些问题让学生思考： 在远古的时代，人们是怎样看待遥远地区的生命的？这些想法能够在什么书籍中反映出来？ 唐代的人们是如何看待其他地区的人们的？反映在什么作品中？ 宋代的人们是如何看待其他地区的人们的？反映在什么作品中？ 清代的人们是如何看待其他地区的人们的？反映在什么作品中？ 为什么会产生这些想法？ 8教师总结，分析指出在历史的不同时期的中国人是如何看待异域文化的，并且分析为什么会产生这种变化。 9完成教材第100页的“思考与交流”。 10教师指出，我们在看待事物的时候，往往会按照我们头脑中的一些早已形成的印象来认识他们。不光是中国画家在想像外国人的样子，而欧洲的艺术家也同样在想像他们没有见过的人或者事物。 11教师展示丢勒的犀牛，请同学们观察这只犀牛与真实的犀牛有什么不同？ 12学生思考并且回答。 13教师总结：真犀牛的表皮虽然很厚，但是并没有厚厚的盔甲，这是画家凭借想像描绘出来的形象。同样的想象也表现在西方画家对中国以及其他的东方人的认识中。 14请学生阅读教材第101、102页，并且分小组讨论教材内容，并将它们填写 在作业纸上。 注意：教师在学生阅读过程中要进行引导，并且提出如下问题让学生思考： 欧洲画家是根据什么来想像中国人的形象和中国人的生活环境的？ 这些对异域的想像对美术创作有什么影响？ 15教师总结。 16完成教材第101页的“思考与交流”。 17教师总结：对异域的憧憬代表了美术创作中的一个重要方面，即艺术家发挥自己的想象力去创作作品，这对我们来说很重要。比如我们今天在拍摄一些关于外星生物或者古代题材的影片的时候，都要涉及到想像的问题。而我们的美术创作也需要想像力的参与。 18完成“活动建议二”，教师适当引导和总结。 教学资料 土耳其宫女 安格尔 此画是安格尔描绘裸女题材的代表作之一。这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就像几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就像普洛克鲁斯特床上的俘虏一样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。”评论家德凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。”这幅土耳其宫女就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格 尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。 职贡图 萧绎 职贡图所绘的是外国使节及中国境内的少数民族向中国皇帝进贡的场面。我国现存最早的职贡图出于南朝梁元帝萧绎之手，这也是南朝留下的惟一的卷轴画。萧绎，字世诚，为梁武帝萧衍第七子，初封湘东王，后即帝位。自幼聪慧好学，博涉技艺，能文又善书画，生平著述甚多，后人辑有梁元帝集。在职贡图序一文中，萧绎述其创作动机：“臣以不佞，推毂上游，夷歌成章，胡人遥集?瞻其容貌，诉其风俗，如有来朝京辇，不涉汉南，别加访采，以广闻见，名为职贡图云尔。”职贡图现残存使者12人，自右至左为：滑国、波斯国、龟兹国、倭国、狼牙脩国、邓至国、周古柯国、呵跋檀国、胡蜜丹国、白题国及末国使者，每一位使者身后，有一简短的题记，叙述其国名、方位、山川道里、风土人情、与梁的关系，以及历来的朝贡情况。其榜题，滑国前行残，末国后段残，倭国只存前半，后半属宕昌国，其使者图像已逸，其余多有漫漶，内容与梁书诸夷传相符，或更翔实。从技法上看，人物比例准确，铁线描简练遒劲，并且分层次加以晕染，敷色高古，人物承袭了魏晋以来谨严而富装饰性的风格，体现了南朝绘画的艺术水平。 礼宾图 礼宾图绘于章怀太子墓墓道东西两壁，位于出行图和马球图之北，描绘了唐朝官员导引外国使者及边疆少数民族使者谒见太子的情形。两壁均为六人，前三人为鸿胪寺官员，后三人为宾客。在墓道东壁的画面上，三名唐朝文官走在前面，他们均戴笼冠，束带，穿红色官服，官服上有黑领标，长绅拖地，着高头皂履，其中一人手持笏板。三人围成一圈，好像在商议引见的礼节。第四人深目、高鼻、光头、浓眉、阔嘴，唇部蓄须，身穿翻领褐袍，束带，黑靴，双 手叠置于胸前，根据面部特征和衣饰，似乎是来自东罗马帝国的使节。第五人头戴双羽尖状冠帽，身穿大红领宽袖白长袍，着黄靴，双手拱于袖中，与文献相印证，可能来自高丽或日本。最后一人头戴翻耳皮帽，着圆领黄袍，束带，外披灰大氅，下着黄皮窄裤，尖头皮靴，两手也拱于袖中，大概是东北少数民族的使节。画面中鸿胪寺官员表情庄重肃穆，使者们则流露出对大唐帝国的仰慕崇敬之情。画中的人物疏密有致，各具个性。 教学建议 本课的教学主要是围绕着“对异域的想像与憧憬”这一主题而展开的，实际上这一想法在现代社会这样一个信息沟通极为迅速与便利的时代，在一定程度上仍然会存在。特别是对于高中阶段的学生而言，他们有着对于未知事物的好奇与想像力，因此，他们尤其会产生类似的想法。所以，教师在教学过程中一方面要紧扣教学主题，另一方面要激发学生的想像力。在教学过程中，教师要注意几个方面的问题：1本课的教学有助于开拓学生的思路，使学生意识到美术创作的出发点是多种多样的。艺术家会在自己的作品中记录或者表现对于生活的各种印象或者想像，而不一定仅仅是“眼见为实”的主题，这实际上也是美术的魅力所在。所以教师在教学过程中要在这个方面适当加以引导，而不仅仅是介绍一两幅作品。2打破用“讲授法”教学的习惯性方法，要通过学生的讨论和活动让他们参与到教学中来，从而拓展他们的思维。3在教学过程中条理要清晰，教师要对教材内容进行归纳与分析，除了让学生对作品的内容有所了解之外，还要对这些作品的创作背景和创作观念有一定的认识，从而达到举一反三的效果。 此外，本课的内容实际上涉及到图像的意识形态，以及“自我”与“他人”的关系，这在当前的文化理论中是一个很热门的话题。教师可以适当参考一些这方面的资料，尤其是关于“文化殖民主义”之类的论述。这一类论述往往是从权力的角度来看问题的，这样可以解释为什么美术作品常常把“他人”进行滑稽化处理。但是对高中生来说，理解这些复杂的理论有一定难度，所以不宜讲得过于深奥和理论化。相反，可以找一些相关的影视资料来加强教学的直观性，激发学生的学习兴趣。 湘教版 高中美术教案、说课稿全套目录 上篇 第一单元 美术与眼睛 第一课 什么是美术作品 第一课 什么是美术作品 说课稿 第一课 什么是美术作品 说课教案 第一课 什么是美术作品 教案 第二课 图像与眼睛 第二课 图像与眼睛 说课稿 第二课 图像与眼睛 说课教案 第二课 图像与眼睛 教案 第二课 图像与眼睛 教案二 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿二 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 教案 第二单元 辉煌的美术历程 第一课 原始人的创造 第一课 原始人的创造 说课稿 第一课 原始人的创造 说课教案 第一课 原始人的创造 教案 第二课 礼仪与教化 第二课 礼仪与教化 第一课时说课稿 第二课 礼仪与教化 第二课时说课稿 第二课 礼仪与教化 说课稿 第二课 礼仪与教化 教案 第二课 礼仪与教化 教案二 第三课 心灵的慰藉 第三课 心灵的慰藉 说课稿 第三课 心灵的慰藉 说课稿二 第三课 心灵的慰藉 教案 第四课 人间生活 第四课 人间生活 说课稿二 第四课 人间生活 教案 第五课 审美自律 第五课 审美自律 说课稿 第五课 审美自律 说课稿二 第五课 审美自律 教案 第六课 从传统到现代 第六课 从传统到现代 说课稿 第六课 从传统到现代 说课稿二 第六课 从传统到现代 说课稿三 从传统到现代 教案 从传统到现代 教案二 第七课 新的实验 第七课 新的实验 说课稿 第七课 新的实验 说课稿 第七课 新的实验 教案 下篇 第三单元 灿烂的美术世界 第一课 追寻美术家的视线 第一课 追寻美术家的视线 说课稿 第一课 追寻美术家的视线 教案 第二课 美术家眼中的自己 第二课 美术家眼中的自己 说课稿 第二课 美术家眼中的自己 说课稿二 第二课 美术家眼中的自己 教案 第三课 托物寄情 第三课 托物寄情 说课稿 第三课 托物寄情 说课稿二 第三课 托物寄情 教案 第四课 审美变化中的自我 第四课 审美变化中的自我 说课稿 第四课 审美变化中的自我 教案 第五课 进入历史 第五课 进入历史 说课稿 第五课 进入历史 说课稿二 第五课 进入历史 教案 第六课 战争与和平 第六课 战争与和平 说课稿 第六课 战争与和平 说课稿二 第六课 战争与和平 教案 第七课 时代的脉搏 第七课 时代的脉搏 说课稿 第七课 时代的脉搏 教案 第八课 不同的歌声 第八课 不同的歌声 说课稿 第八课 不同的歌声 说课稿二 第八课 不同的歌声 教案 第九课 各异的风土人情 第九课 各异的风土人情 说课稿 第九课 各异的风土人情 说课稿二 一、教材结构与内容简析 第九课 各异的风土人情 教案 第十课 通俗的浪潮 第十课 通俗的浪潮 说课稿 第十课 通俗的浪潮 教案 第十课 通俗的浪潮 教案二 第十一课 变幻的自然万象 第十一课 变幻的自然万象 教案 第十一课 变幻的自然万象 说课稿 第十二课 地域的永恒魅力 第十二课 地域的永恒魅力 说课稿 第十二课 地域的永恒魅力 说课稿二 第十二课 地域的永恒魅力 说课稿三 第十二课 地域的永恒魅力 教案 第十三课 异域的憧憬 第十三课 异域的憧憬 说课稿 第十三课 异域的憧憬 说课稿二 第十三课 异域的憧憬 教案 异域的憧憬课堂实录 第十四课 走进博物馆 第十四课 走进博物馆 说课稿 第十四课 走进博物馆 说课稿二 第十四课 走进博物馆 教案 第十四课 走进博物馆 教案二教 上篇 第一单元 美术与眼睛 第一课 什么是美术作品 第一课 什么是美术作品 说课稿 各位评委老师下午好，我今天说课的课题是 什么是美术作品 。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 什么是美术作品 这一课时选自湘版美术教材选修模块美术鉴赏第 一 单元第 一 课，该单元主要讲述了 美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能 ，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面1审美观念是如何形成的。2美术作品的基本含义。3美术鉴赏的重要意义。 教学重点：怎样理解美术作品的涵义。 教学难点：学生审美意识的养成。 根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用 一 个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。 说目标 综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为： 1：知识与技能：学生通过对本课的学习，让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。 2：过程与方法：学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受分析研究理解接受审美获取主动表现的学习过程，完成主动 的学习过程。 3：情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。 说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是 展示法，讲授法，对话法，设问法等 。 学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有 资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。 说教学过程 环节一：导入新课 展示图片： 1街头墙上装饰壁画。 2公共场所的胡乱涂鸦。 接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题什么是美术作品。2016全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作 独家原创 23 / 23