用心灵感受艺术之美.doc

云南省教育科研论文

用 心 灵 感 受 艺 术 之 美
——浅谈如何上好美术欣赏课

作者姓名：徐 瑞 娟
单位名称：云南省玉溪市红塔区春和中心小学
联系地址：云南省玉溪市红塔区春和街道王大户居委会
联系电话：[phone]
邮政编码：653100
[内容摘要]：
著名艺术社会学家豪泽尔曾指出:“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”同样,美术教育的目标也不仅仅限于培养艺术家，而在于培养广大民众的审美鉴赏能力，提高整体的文化品位与素质修养 。欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。通过孩子对美术作品的感受、想象、体验、理解，与美术作品的内涵产生情感共鸣，结合丰富有趣的创作手段，从中感受到审美愉悦。
[关键词]： 作品欣赏 创作
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力。
要培养儿童的审美鉴赏能力，利用美术活动来激发儿童的创新精神，需要从实际出发，了解儿童的心理特点：
1、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿葱葱的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《小花衣》时，他们全被衣服上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了衣服的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来做自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在美术课中如何上好欣赏、评述领域的审美教育课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一、 自主体验，亲身感受
美术欣赏是一项审美活动，它需要通过一系列的思维活动来实现，如观察、判断、分析和想象来感悟美术作品。如欣赏《敦煌壁画》时，我并不是只采用传统的讲解法，而是让学生分组扮演不同的角色，到画面中去，模拟画面情景，了解整个过程，人物间的相互关系、不同动作、表情。体会富有情趣的细节、具有生活气息内容。画面的张弛有度、富于节奏变化的艺术效果。
　 陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果做准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
二、与情景对话、感悟真情
任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，因此，在美术欣赏教学时，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品创作的时代背景和相关的历史故事。例如欣赏凡高的《自画像》时，就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，调动学生的积极性，有利于学生更好的理解画面的传达的情感；在上传统魅力篇章中的《戏剧脸谱》时，必须让学生了解脸谱的分类，还有用颜色来代表人物性格，如红脸代表忠诚、黑脸代表无私、白脸代表奸诈等。当然，为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。
三、参与其中，优化结合。
欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”，诱发学生探求美的兴趣。在我执教的《民族服饰》一课，我将一课内容分为两课进行，第一课了解各种民族的服饰特点、风俗习惯，民族信仰等，让学生产生兴趣。第二课时为实践课，以上一课时为基础自由命题创作一件属于自己的服饰作品，最后以组为单位选出好的作业由学生来评论，我只是最后加以总结，把主动权交给学生们，结果学生们都很积极，并在班级举办了一个小型服饰展览，使学生对美术产生了浓厚的兴趣，达到了预期的效果。
美术欣赏能激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，我们要科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。
四、“整合资源，为我所用”
在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。我们可以利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所展示学生作品，这样既可美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化生活，也有助于提高学生欣赏、评述美术作品的能力；当然这要争取学校领导的支持。如果有条件，还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆，或参观当地的文化遗产。
五、“体验成功、和谐发展”
每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不像数学那样有标准的答案，而是应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。
在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，有利于他们进行积极思维，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。引导学生主动参与、鼓励学生大胆创新，培养学生的发散性思维、促进学生全面、健康、和谐地发展。
在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到：美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，教师不要从理论上空洞地介绍艺术，要大胆放手让学生去体验生活，“用心灵感受艺术之美”，让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力。

字数统计：3577
参考文献：
1、《小学教育指导纲要解读》；
2、楼必生、屠美如：《学前儿童艺术综合教育研究》，北京师范大学出版社；
3、豪泽尔《艺术史的哲学》(1958) 和《艺术社会学》(1974) 等书， 
4、《陈鹤琴教育文集》(上,下卷)北京市教育科学研究所编,
5、1829年，黑格尔，《美学讲演录》译名《美学》
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