浅谈新形势下的美术课程的指导.doc

浅谈新形式下幼儿园美术课程的指导
周丽雅
摘要：在幼儿园教育中艺术教育有着举足亲重的地位，因为幼儿很容易对艺术活动表现出自发的热情和兴趣。而美术活动则是幼儿在学前教育阶段自然的需要，他们喜欢涂涂画画、喜欢鲜艳色彩的偏好。而传统的教育模式已经无法满足现阶段幼儿对于美术创作活动的需要，忽略了幼儿的感知与体验、想象与创造等本体的艺术能力的培养。而怎样让幼儿在美术创作活动中真正的自我展现成了至关重要的话题，也是我们必须去满足幼儿的教育目的。
关键词：幼儿、美术活动、创新、教学模式
当前艺术教育领域存在着观念和做法上的误区：
1.当前，我国幼儿艺术教育中常常把艺术技能的习得、艺术知识的积累作为艺术教育的主要目标；把审美教育仅仅作为德育、智育的工具手段，较多的挖掘审美对象的真与善的内容，强调它的“辅德与益智”功能，忽略了幼儿的感知与体验、想象与创造等本体的艺术能力。
2.在艺术教育方法上，艺术欣赏活动以艺术作品为中心，强调创作者原义或教师观点的权威性，强调对作品内容的记忆；忽略幼儿自主的感知与情感体验，忽视通过形式语言的意味来理解作品内涵，忽略幼儿审美对象所进行的平等的心灵对话，久而久之，幼儿只有认同教师及其知识，没有了自己对什么最想的直接感知和体验，更没有了对艺术的兴趣。
基于以上两点和现在自主化的教育模式，我们现在的教育更应从幼儿出发，让幼儿成为主体。《纲要》中也明确指出：给幼儿应有的自主权，为幼儿提供宽松自由的环境和心理氛围，尊重幼儿自己的艺术表现天赋和表现方式，放手任幼儿去想象和创作。
一、取材于精，才可寓教于新
在当前以游戏为主的幼儿园教学模式中，怎样让幼儿寓教于乐。就是要靠老师运用的教学手段来抓取幼儿的学习效果。在教本身之前，教师的选材效果就显得尤为重要。新颖的教学素材，才能突出一位教师本身的教学效果。在新形势下，教师怎样抓住好的教学素材，也就显得尤为重要。
（一）内容选择的适宜性
据研究发现，幼儿美术的发展与其心理发展是一致的，幼儿美术是其心理活动的反应，是儿童心理表象的图式化。不同环境、不同年龄、不同发展阶段的幼儿。了解幼儿美术发展的规律和年龄特征，使我们能真正理解和尊重幼儿，不再让无数有天分的孩子受到毁灭性的摧残，树立正确的艺术教育观，科学地实施艺术教育，做好家长工作，为幼儿营造一个宽松和谐、支持欣赏的美术教育大环境。
《纲要》指出，教育必须“尊重幼儿身心发展的规律”。对于儿童的发展来说，一切外在的社会要求和知识体系，离开了儿童自身的发展逻辑性，是难以儿童素质的。因此，选择幼儿美术教育内容时，要遵循幼儿美术发展的年龄特点，关注幼儿发展的差异性，适合幼儿的兴趣、知识经验、技能水平和表现特点。切记我们不能在艺术教育内容选择上，强调学科知识体系的逻辑性，重视艺术模仿教育，把技能技巧希恩训练放在首位，忽视幼儿自身特定的生活经验、愿望与情趣。
幼儿美术教育内容的选择还必须根据幼儿自身已有的生活经验。阿恩海姆认为“儿童所画就是他们所见所想的”，也就是说，儿童表现的就是他们以往经历过的，有深刻的内心体验事物。所以教师既要善于从幼儿的生活经验中挖掘好的美术表现题材，也要善于丰富幼儿的生活经验。便如：教师积极利用身边的物品或废旧材料制作玩具和手工艺品等，来美化自己的生活或开展其他活动，就是教师应该予以关注的重要方面
（二）领域与领域之间的有机整合
儿童画具有综合性，能融合德智美多元素质，需多领域交叉。自我表达与创造性变现更需要有丰富的知识经验作为基础。这些功底只要来自于“科学”、“社会“语言”等领域，来自于各领域的交叉以及日常生活。美术活动中，幼儿能接触到不同历史年代和题材的作品，这有助于开阔他们的视野，扩大知识面，在审美的同时，得到一定的社会历史文化和经验的积累。因此，在幼儿园实践中，美术活动和其他教育活动紧密联系、互相渗透，是提高教育价值的有效途径。所以幼儿美术活动的教育不仅局限于图画课本身，更需要教师精心组织画外学习或画内、画外有机结合，以积累画内功夫。
（三）内容选择的特色性
现在的美术教育模式，已经基本脱离了传统的教学风格，摆在我们面前的是，在已有模式去粗取精、去伪存善的基础上探索一条适宜的新途径、新模式。所有内容选择上应更具特色化才能推陈出新。
幼儿对美术的认识处在直接告知水平，不能对美的规律产生理性的认识，极易受人审美态度的影响。因此教师在美术内容的选择时，必须从艺术的角度和幼儿可接受的方面考虑。幼儿美术活动材料的运用也可有机的结合起来，而不是单一的玩一种材料。
现在的一课多研教研模式，也为我们开启了内容选择的多样化。我们这时的出教于新，就决定在内容选择的特色上。如：在我们的园本教研中针对我们幼儿园的美术活动开展出了一课多研活动，我们从中不难看出，老师在选材上面的不同。有材料的多样化，有合作型的表现模式，也有从平面模式转向立体模式的表现手法。不同的内容，特色化的内容选择，就在此刻显得尤为突出。
（四）本土民间美术材料的选择
一种文化的存在必然有其所能够利用的价值。近年来在学前教育专业美术教学及幼儿园教育环境创设中，将创新型民间美术大范围地应用于幼儿日常生活、表演、游戏及主题教育活动中，并由幼儿园园内教育环境创设拓展到家庭、社区教育环境之中。传统的民间美术的应用形式多种多样，主要表现在绘画、手工及综合材料运用、美术活动及活动室环境的布置中，常以幼儿教师或幼儿创意作品的形式展示出来。
这种丰富于幼儿日常生活中的审美经验，大大扩展了幼儿的审美空间。让幼儿在现在这个时代里面，感受到我们老祖宗文化的魅力。而我们也可将这些已有经验从环境的创设中，带进幼儿的美术学习中。现在我们所提倡的环境创设也必须结合在师幼共同呈现的基础上。这也给了我们美术教育内容一个很好的选择素材。让幼儿在师幼互动中，呈现出具有中国特色的美术作品。
二、运教于精，才可寓教于新
幼儿美术教育的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目的，根据幼儿的兴趣、接受能力及活动内容的特点，教师所采用的指导方式和幼儿在教师引导下的活动方式。方法的选择和运用得恰当与否，直接影响着幼儿活动的主动性、积极性，影响活动质量。
为了协助幼儿达到预期的美术教育目标，严谨的、有教育学与心理学等方面的理论依据的实施过程的程序安排与设计，显得格外重要。通过有机整合幼儿美术教育的组织与实施过程，在幼儿丰富的关于自我、关于周围世界现实经验的基础上，以美术为落脚点，促进幼儿的发展。在掌握一定美术知识和技能的基础上，开展行之有效的自主表现活动应该成为建构与组织幼儿美术教育活动的目标。
因此，基于科学的发展与系统论的观点，完整地幼儿美术教育活动的组织与实施包括准备环节、组织实施环节、活动的后延伸环节。每个环节只有整合成有内在联系的综合系统，幼儿美术教育目标的落实才能有保证。
（一）游戏化的教学情境
幼儿很容易对艺术活动表现出自发的热情和兴趣，但是这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。而我们老师则需要机动的转变幼儿的这种兴趣。将幼儿的动机呼唤导向内化，将表面的热情转化为主动从事。
《纲要》指出“以游戏为基本活动”，是因为游戏最符合幼儿身心发展的特点，是幼儿的学习方式。在现在游戏化教学的大环境下，把游戏化的形式自然的运用到美术教育模式中，让幼儿在愉快、积极的状态下学习美术知识，把视觉形象改变为视觉——运动形象。游戏这一情境可以大大提升幼儿对活动的兴趣，深化他们喜欢美术活动的情感。便如：中班有一节合作画直线活动“筑篱笆”，幼儿扮演小兔子那树枝在地上画线，老师扮演大灰狼，找“篱笆”筑得稀疏的地方欲“钻”进来，情节紧张。幼儿在游戏中提高了幼儿对于线条排序的缜密度和幼儿与幼儿之间的合作意识，主动性和积极性也充分体现出来。
（二）理解“模仿学习”真正概念
《指南》艺术领域的教育建议中指出，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多的要求”，“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。但是，有很多人认为没有了范画，那怎样体现模仿学习呢。
“模仿”确实是幼儿美感表达的主要方式。幼儿在与外界世界的接触中，会在自己的认识和理解的水平上，以自己的方式，对印象深刻的感知或感兴趣的事，通过模仿将其再现出来，其表现的形式多种多样。幼儿就是在这种模仿学习中成长起来的，所以《指南》艺术领域目标的表现列举中也提到“能够专心地观看自己喜欢的演出或艺术品，有模仿和参与的愿望”，要求教师“理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为”，要“欣赏和回应幼儿的模仿表演等自发性的艺术活动，赞赏他独特的表现方式”。可见，《指南》鼓励的是幼儿感受和体验基础上的自发模仿，这种模仿是个性化的，而用范例来让所有幼儿进行相同的临摹，这种被动式的模仿对幼儿的自我表现意义不大。
我在《指南》里看到过这样一个实验，让幼儿画四副画你，一副是临摹孔雀，一副是命题画“我的好朋友”，一副是意愿画，一副是写生画“菠萝，所有的作品不谢幼儿姓名，老师做了记号。四天后，让幼儿认自己的作品，结果认出率意愿画96%，命题画100%，写生画88%，范画临摹60%。这里可以清楚地看出范画临摹的认出率最低。看到了这个实验，我在我们自己办也实施了这样一个实验，得出了类似的结论。而且从中也可以看出更多的结果，例如：范画临摹画基本画的都是一样的；也可以从不同的画中看出幼儿对于美术技能的掌握的差异。
所以真正理解的“模仿学习”就是幼儿的自发模仿而不是被动模仿，是在没有成人要求的情况下，个体按照自己的意愿再现客体。这样的“模仿学习”才是教师运用的教学重点和教学手段，记住我们的教学目的不是重于技巧的教学目的，而是重于幼儿兴趣与情感的美术活动的艺术表现。
（三）明确、有效的介入方式
在现在自主性教学模式中，教师的介入指导，需有效的进行。很多老师在介入与给予幼儿自主性发展这一方面把握并不是很清楚。《指南》中也指出“在幼儿自主表达创作的过程中，不做过多的干预或把自制的意愿强加给幼儿，在幼儿需要帮助时在给予帮助”。
那幼儿什么时候需要帮助，老师怎样的介入才没有干预幼儿自主性的创作呢？老师要做到因人而导、因需而导。针对幼儿绘画能力的差异，教师应对他们进行不同程度、不同形式的辅导。无论集体辅导还是个别辅导，我们可以采用“你画的是什么，你为什么这么画？”了解幼儿所想，以启发幼儿用画面大胆地表达自己的思想。针对不同幼儿的创作，给其提供不同的建议，如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以问：“你要画什么呀”，问出结果后教师可以先鼓励幼儿，如果他还是不敢画，这是教师可以手把着他的手，帮他迈出“万事开头难”的第一步。对不知道如何继续丰富画面的幼儿，老师应及时帮其回忆画面内容，再次引导幼儿构思。对于创造力丰富的幼儿，教师可以鼓励其大胆尝试，在大胆想象的基础上提高作品的美感。我们也可以让水平差异不同的幼儿在一组，便于幼儿之间的互相影响、互相学习等等。
三、学习pck教学知识的运用
沈娇老师在她的硕士论文《上海市幼儿园教师美术领域教学知识现状研究》中，大力的推重pck教学手段在学前美术教育阶段的运用。他对学前美术教育pck的定义为：美术领域概念、儿童美术能力发展的知识、美术教育方法。
其中在儿童美术能力发展的知识中她就明确说明了教师在对幼儿操作材料的使用上的教学方式。也分析了一个非常常见的一个现象：教师在要求儿童尝试多种工具探索的情况下，有儿童始终只使用这一种工具进行创作。教师在对儿童进行判断时，并非简单判断儿童因为没有掌握工具特性所以选择工具单一，而应结合个体差异或者是儿童个体偏好来判断这种现象背后的原因。教师对儿童理解程度的判断还涉及到教师是否自身明确了特定的概念，也就是说这一部分能力的高低与教师是否具备良好的美术学科知识有关，如果教师自身对学科概念理解是错误或者出现偏差的，必定对其判断造成影响。
在美术教育方法上她明确说明教师能够将自己对于幼儿和学科概念的理解付诸于实践，这就是要求女教师具备一系列有效的教学方法。例如：小班儿童对于新鲜的事物更有兴趣，那老师就可以利用孩子对美术工具的好奇心与兴趣来激发儿童对工具使用的方法的探索，增加儿童对工具的了解。
教师就像是一名“诊断师”，根据自身对特定概念的理解以及对儿童发展理论的知识，对活动设计做好充分的预判，并选择恰当的教学方法进行实践。在活动过程中，根据儿童学习过程中出现的情况，结合儿童的个体差异，判断出现象背后的原因，再次选择适当的教学方法进行干预，从而推进儿童对特定概念的学习。
总之，幼儿美术教育活动应建立在对幼儿生理、心理特点及教育目标的深刻理解的基础上，促进幼儿充分、自由、和谐地发展。美术教育活动的成败不能局限于在美术作品上，应该发挥美术教育的多种教育功能在幼儿完满型人格形成中的积极作用、使幼儿终身受益。
参考文献：
1.教育部基础教育司组织编写.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读.江苏凤凰教育出版社.2002-2
2.初等（学前）教育专业教材编写委员会. 《幼儿园教育活动设计与指导——艺术》.世界图书出版公司.2009-8
4.李季湄、冯晓霞.《3-6岁儿童学习与发展指南》解读.人民教育出版社。2013-3
5.浙江省《幼儿园课程指导》编写委员会.《幼儿园课程指导——美术》.新时代出版社.2004-1
5.沈娇.《上海市幼儿园教师美术领域教学知识现状研究》论文.中国知网.2012-4
2018年03月19日