毕业设计（论文）康定斯基抽象艺术探析.pdf

西南交通大学硕士研究生学位论文第I页摘要20世纪西方现代美术诸流派中，最能体现分析时代之精神的是抽象主 义(Abstractism).它的出现结束了传统绘画一统天下的局面。抽象派画 家为了表现某种“内在的需要”强调个人体验，从而向人们展现出一个从 未企及的“精神”世界。瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)是他 们当中的代表。历经了世纪转折的精神与两次世界大战的浩劫的他是带着 危机感与改造现实的雄心去从事艺术活动.他绘画理论著作颇为丰富。艺术中的精神一书中的“内在需要”(Innernessiry Principle)”、内在声音”(Inner Unison)、“隐性结 构(Versteckte Construction)、综合艺术”(Synthetical Arts)等 学术观点以及点、线、面中对绘画元素综合科学的分析对于20世纪视 觉艺术观念的变革产生了深远的影响。他的抽象绘画不仅发掘了绘画元素 内在的表现力，从而创造了新的绘画语言，鲜明而独具表现力的色彩，丰 富着我们的感官联觉.纵观其一生的绘画经历，我们可以从中发现，他的 抽象绘画风格的形成，囊括了哲学、神学、心理学、绘画、音乐、戏剧等 多种门类的学术观点与理论成果.可以说康定斯基的抽象绘画以及思想是 开启20世纪西方现代主义绘画的一把钥匙。关键词：抽象绘画康定斯基艺术中的精神绘画元素内在精神西南交通大学硕士研究生学位论文第II页AbstractIn the 20th century west modern fine arts various schools,most can manifest spirit of the analysis time is the abstractionism Its appearance had ended a traditional drawing series world aspect.The abstractionist school painter in order to display some kind*ihc intrinsic need to emphasize individual experience,thus unfolds to the people never to hope to attain or equal,the spirit*the world.Wassily Kandinsky on them in the middle of representative.Had been through repeatedly the century transition spirit to bring the sense of crisis and the transformation reality great ambition with two world wars catastrophe he is engaged in the artistic activity.His drawing theory work is quite rich.In Artistic Spirit*in a book*Innernessiry Principle*,*InnerUnison,“Versteckte Construction”,*Synthetical Arts and so on the academic viewpoint as well as Spot,Line,Surface*center have had the profound influence to the drawing element synthesis science analysis regarding 20thcentury visions art idea transformation.His abstract drawing not only has excavated the drawing element intrinsic performance strength,thus has created the new drawing language,is bright and the alone performance strength color,is enriching our sense organ association sense.Looks over its life the drawing experience,we may discover,his abstract drawing style formation,included the philosophy,the theology,the psychology,the drawing,the music,the play and so on the many kinds of class esacademic viewpoint and the theory achievement.May say Kandinsky the abstract drawing as well as the thought are opens 20th century west modernism drawing a key.Key word:Abstract drawing,Kandinsky,in artistic spirit,drawing element,intrinsic spirit西南交通大学硕士研究生学位论文第I页第1章绪论 啊尔森波里布尼著抽象绘画王端廷译.人民大学.，1998年版.第3页及世界观和思维方式的巨大隔阂。因此，对康定斯基的艺术作品以及艺术术堕落的表现，是对美的亵渎。究其原因在于我们沉溺于传统的审美观以将抽象艺术视为新奇怪诞的艺术而加以排斥，更有甚者认为抽象艺术是艺但是面对绘画语言的巨大转型，我们并没有做好充分的准备，一些人改善视觉形象的构成方面做出了不可磨灭的贡献。他门类兼收并蓄，取长补短。在今天看来，抽象艺术在拓宽艺术领域以及等多种门类的学术观点与理论成果.康定斯基总是以一种谦虚的态度对其他的抽象绘画风格的形成及演变过程，囊括了哲学、心理学、音乐、戏剧的色彩，丰富着我们的感官联觉。纵观其绘画生涯，我们可以从中发现，了绘画元素内在的表现力，从而创造了新的绘画语言，鲜明而独具表现力机意识与改造现实社会的雄心去投身艺术事业的。他的抽象绘画不仅发掘动的代表.历经了20世纪的精神危机与两次世界大战的他是带着明显的危以及揭示深层的心理活动。而抽象绘画大师康定斯基正是诠释这种心理活的客体形式作为唯一的美的标准.它们将艺术目标转向了内在精神的表现经不完全如古典艺术那样，以“模仿说”为基石，把展示某种和谐与理性束了古典主义传统绘画一统天下的局面，包括抽象绘画在内的现代艺术已远，无从探测，不可理解。”19世纪末20世纪初，抽象绘画的出现，结的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样太高、太称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗著名史学家阿尔森波里布尼在抽象绘画中说：“抽象艺术真可1.1论文的研究意义西南交通大学硕士研究生学位论文第2页理论进行分析与探索，对于更新我们的艺术观念，丰富我们的艺术表现领 域，更重要的是更正我们对抽象艺术的认识上一知半解与偏见有着不可低 估的意义.1.2 研究的目标和内容1.2.1研究目标康定斯基是20世纪抽象绘画的代表人物。他的绘画和其理论一样深 邃，从其抽象绘画风格的行程过程来看，并不是简单的拘泥于形式，它的 形成是“综合艺术”共同作用而成.他的艺术中的精神和点、线、面等著作更是被史学界誉为开启抽象绘画大门的一把钥匙。本文通过对 康定斯基艺术作品和艺术理论的分析，向读者呈现出抽象绘画的成因以及 主要内容.1.2.2研究内容1、通过对20世纪艺术以及社会文化发展的背景的分析，使我们能够认清 抽象艺术产生的原因.2、通过分析20世纪主要的艺术流派与学术思想使我们了解康定斯基抽象 绘画理论的成因.3、从美学和心理学的角度对康定斯基抽象绘画理论的主要内容进行分析.西南交通大学硕士研究生学位论文第3页第2章 康定斯基艺术背景及其艺术生涯简介西方现代艺术运动思潮的一个基本内容，就是对西方传统艺术以摹仿、再现客观自然现实为基础的艺术精神与理性认知为目的的写实美学观念的 彻底转变,其结果就是完成了对自然物象的消除与解构；而解构和消除客观 自然物象的过程,就是绘画理论和实践向抽象方式的探索与发展过程。具体 表现为色的抽象独立的发展与形的抽象独立的发展,色和形第一次成为了 画面的主体呈现在观者的面前，绘画从而具备了同音乐一样的抽象表现力.其结果,便是抽象绘画理论和美学精神的直接产生.本章对抽象艺术产生的 背景分析以及对康定斯基的艺术活动进行一个简单的叙述，以便为研究康 定斯基的绘画理论作一个铺垫。2.1抽象艺术产生的历史背景20世纪初以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现从艺术本身来 看，它是艺术发展的必然结果.然而也有着不可忽视的社会原因。20世纪 初，西方画家面临的是一个焕然一新的社会，科学技术的发展使人类成为 了自然的主宰，当以往的无法解释的现象被打上了科学的烙印，成为了一 种清晰可见的规律之时，自然已经被降低为可利用的对象被肢解、破坏，而不是以往人类精神的寄托。科技对人们生活的理性安排得到的结果却是 人的精神陷入了一种僵化的状态.正如尼采说的“上帝死了”，人类在加强 着对自然支配能力的同时精神世界却失去了自我和本性，有了物质上的满 足，却越来越丧失了自身的精神家园所带来的快乐，在现实中，人开始感 到孤独、恐惧。沃林格在分析抽象冲动产生的原因时指出：“他们在艺术中 所觅求的获取幸福的可能，并不在于将自身沉溺于外物之中，也不在于从 西南交通大学硕士研究生学位论文第4页外物中玩味自身，而在于将外在世界的单个事物从变化无常的虚假的偶然 性中抽取出来，并用近乎抽象的形式使之永恒，通过这种方式，他们便在 现象的流逝中寻得了安息之所”.面对这个恐惧的空间，艺术家们必然会 从变幻无常的现实世界逃避出来，从而转向内心世界去寻找一个栖息之地.从艺术本身的发展来看，自文艺复兴以来，西方艺术以对客观事物精 确的反映作为其审美标准，艺术家把准确描摹客观世界的物象作为艺术追 求的终极目标。由于19世纪末20世纪初，社会意识形态的巨大变革，人 作为一种自然之物与现实之间的关系在发生着变化，长久以来利用光影与 透视作为基本手法的写实主义绘画对于画家来说已经习以为常，加之照相 技术的发明，传统美学观已经开始动摇，在此基础之上，审美标准、艺术 观念作为人类社会发展的产物也随之变动。印象主义者是这场变革的先行 者.他们认为内容和主题不再重要，他们把关注点转移到了纯粹的视觉感 受上.这于古典主义绘画在根本上是不同的.绘画语言、技巧的这种突破，充分体现了印象主义者只相信自己所见、所感受到的，更充分说明了绘画 中的“主、客观”的关键性问题。但是把印象派与“抽象冲动”未免有些 牵强附会，因为与具体形象相对立的抽象型态在他们的画面很难寻觅。直 到后期的塞尚,他并不再以所画的主体与客观物象的符合作为标准，而是 沉迷于整体构造的捉摸。从他开始这种“抽象的冲动便开始一步步显现 出来.野兽派对色彩因素的强调，平面化的构图，对叙述性的淡化和简约 化的追求，与印象派的主观性的感觉印象相比，那种内在精神的使然更加 鲜明了.而立体主义将重点放在画面的构成中，组成画面的形体不是从视 觉现实中获得，而是从精神主体中创造。他们都是基于反传统的审美观通 过实践去表现客体的新方法。这种创造性的追寻显示了艺术家对人的本质 力量的追问，人有自己的感觉情绪和需求，是有思考权利的独立的个体，.沃林格著抽象与移情王才勇译.辽宁人民.，1987年版.第18页.,康定斯基著回忆录.罗世平，魏大海译，中国人民大学.，2003年版.第146页.别沉闷无趣，而我的学者工作却颇受尊重，于是我决定当一名学者。不过，种我当时感到幸福无比的艺术生活是没有道理的。此外当时俄国的生活特录中写到：“然而我却发现自己的能力太差，甚至觉得放弃其他职业去过那考虑，离开中学后，他进入莫斯科大学学习法律和政治经济学。他在回忆费力气”Q他曾抱怨到：“那时俄国的生活太沉闷了”.大概是出于稳妥的显然是不可能的。我拼命想表达出这一热烈场面的全部力量结果使白捉一种色彩大合唱它从自然中迸发出来，直向我的心灵深处，尽管这并未打开。“在学生时代，我只能利用业余的时间画画，我寻求在画布上捕接触的仍是一些俄国自然主义有限度的作品.绘画阅历的局限使他的眼界是安稳的生活环境使他缺乏将毕生献身于艺术事业的勇气。到中学阶段他朝着自己的兴趣方向发展，然而的他仍然未能决定自己未来的职业，也许造出各种各样具有生命力的形象.音乐也使其感情获得抒发。父亲鼓励他与音乐，铅笔与颜料对他而言仿佛一个具有无限潜力的世界，可以从中创家庭的变故，并没有使康定斯基感到沮丧，他继续着自己的爱好一绘画当时由于父母相处不和，最后终于离异，他被送到奥德萨与姑母一起生活.的学习，并且在家庭氛围的熏陶下，从十岁开始便显露出绘画方面的天赋，好的教育.（由于外祖母来自波罗的海地区）在学习俄文的同时也兼顾德文康定斯基1866年出生于莫斯科一个知识分子家庭，从小他就受到了良2.2康定斯基艺术生涯简介之所在，也正是现代绘画艺术中抽象精神的价值之所在。思考着自己的精神世界，这正是人的主体精神的张扬，是艺术精神和价值现代绘画艺术正是通过“抽象的冲动”去创造着自己独有的感觉、情绪，西南交通大学硕士研究生学位论文第5页 康定斯基著回忆录.罗世平，魏大海译，中国人民大学.，2003年版.第148页.。何政广主编康定斯基.河北教育.，1998年版.第31页.康定斯基著回忆录罗世平，就大海译，中国人民大学.，2003年版.第147页.中结识了克利.1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家.1903年，他下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了，并且在学画的过程前卫气息浓厚的德国慕尼黑开始了其绘画生涯，时年30岁.在这里，他一促使他作出了一生当中最重要的决定.1896年他放弃法学教授职位，前往斯基的事情深深的影响着他，不仅唤起他童年时追求艺术的理想，同时也全出乎意料地飘浮在你眼前，这使我感到吃惊和困惑”。这些发生在康定的吸引着你，而且还不可磨灭地刻在你的记忆里，它的一切细枝末节都完可是我却认不出来，这使我十分痛苦。可是我注意到这幅画不仅深深的细节。可是我突然第一次看到了一幅画。画展目录告诉我这是一个草垛，站在列宾所创作的弗兰茨.李斯特肖像面前，欣赏着音乐家的手和其他只知道现实主义艺术，实际上只是俄国的现实主义作品，我经常长时间的剧.这些艺术作品也许对康定斯基的人生追求产生了重要的影响。“起初我布兰特的画，1985观看了法国印象派画家的作品展，以及洛本格林一发生了几件对其最终职业选择影响重大的事件：1889年观看了荷兰画家林1893年康定斯基获博士学位，并在大学任教。在莫斯科的生活期间，我发现自己被四壁的图画包围了，而自己也仿佛是图画中的一部分“.巨大的火炉和碗柜都画满色彩鲜艳的原始图案.最后当我进入房间时，道：“我仍记得出次走进一家伊斯巴时，我在门口呆住了，桌子、凳子、的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象.他在日记中写调查研究期间，他广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的今张除此之外，我也是别无它选”.1889年到伏洛格达从事民族史与宗教学业是金钱问题的实践方面，我却对它产生了一种难以克服的厌恶感。不过在我选择的经济领域中，除了利润问题，我只对纯抽象理论感兴趣。银行西南交通大学硕士研究生学位论文第6页 。康定斯基著回忆录.罗世平，我大海译，中国人民大学.，2003年版.第172页.康定斯基在第一次涉足于抽象之后，继续坚持这个方向。但在1913年黑的戈尔兹画廊，1913年巡回至法兰克福与汉堡的波克画廊展出.市特姆画廊举办的，展品包括1902至1912年的作品；第二次个展在慕尼精髓和灵魂。同时他也举办了多次个展，第一次是1912年10月20日在方面的表达.并指出艺术的目的不再于捕捉对象的具体外形，而是捕捉其基认为艺术表现真正面临的问题不是物质形式方面的再现，而是精神内涵归纳总结，1912年，他出版了论艺术的精神一书。在其中，康定斯编辑出版具有前卫思想的刊物青骑士,通过自己的实践，以及平时的年，康定斯基与马尔克从新艺术家同盟中分离出来，组建了“青骑士”并在精神现象之中，通过它抽象的愉悦性（抽象艺术）开始产生”久1911是物质实体中的精神，然后才是抽象形式的精神.这种新的能力将会体现觉中进行的，他说明了大众对再现艺术的喜爱。于是人类苜先体会到的将之中感觉到事物的外部形式那样，这种对事物之精神的体会也是在不知不感受到事物之精神的那种氛围就一定会产生，正像今天一般人在不知不觉的本质之外，将会特别专心地研究它们的精神性。于是能够使人从总体上的变化.在回忆录中他这样写到：“我相信，未来的哲学除了研究各事物内心世界中涌现的不可名状的各种意向.从此，他的绘画风格发生了巨大在这幅画中一切传统的、理性的、具象的表现形式消失了，取而代之的是史意义的抽象水彩，也是现代绘画史上第一幅水彩抽象画完成于1910年，名的绘画大师也应邀参加，如毕加索、波拉克。康定斯基的第一幅具有历并担任这个组织的主席。该组织于同年末举办了第一次展览，并且一些著尼黑的一批具有革新精神的艺术家共同成立了“慕尼黑新艺术家同盟”，时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1909年他与亚兰斯基以及慕开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历西南交通大学硕士研究生学位论文第7页西南交通大学硕士研究生学位论文第8页以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体 上来，随着第一次世界大战的爆发，以及几年后的俄国革命，他进入了令 一个漫游和焦虑的时期，于1914年回到俄国.俄国革命之后，于1918年 他被任命为莫斯科美术学院教授，回国期间他参与了俄国试验艺术运动。1920年，他被任命为莫斯科大学教授，一个由政府发起的他的个人作品展 览在莫斯科举行.到了第二年，原先在探索现代艺术方面的良好气候变了，康定斯基曾试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作，来对 现代造型艺术语言进行系统的研究，以期建立一套能适合各种艺术创作的 共同而完整的理论原则。但他的理论探索受到了来自构成主义阵营中“生 产艺术者”们的抵触。1921年初，构成主义者中持“生产艺术”观点的艺 术家们终于占了上风，他们结成了新的创作社团-“生产者联盟”，并 于1921年H月24日签署宣言，正式拒绝“抽象创作”在这种情况下，康定斯基只好重返西欧，在远离俄罗斯的异国他乡继续他自己的抽象艺术 研究和创作.1921年底，康定斯基又回到了德国，不久被任命为魏玛新成立的包豪 斯的一位教授，后来成为副校长（德国的“包豪斯”，Bauhaus），被称为“现代设计的摇篮”）在俄国至上主义和功能主义的影响下，他的绘画 风格从对自由抽象形式的表达，转向一种有着严密数字构成的理性抽象的 表现形式。但这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。甚至在几何形体最僵硬的时 期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定 的斜线，忽隐忽现地互相闪现。在继续采用杂色的色块，与几何线条形成 对比.康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大 的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能 的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概 e康定斯基著回忆录.罗世平，就大海洋，中国人民大学.，2003年版.第174页.画在莫斯科的展览给康定斯基留下了深刻的印象，印象派运用光的特性对18961908是康定斯基艺术生涯的第一个阶段，1985年，印象派绘建立起来。神世界的理性思考的发展过程。并且这个过程中其绘画理论体系也逐渐的阶段中，其绘画风格呈现出由对外部客观事物的感性描绘过渡到对主观精画，并著有大量著作。纵观其一生可将其绘画风格分为三个阶段.这三个康定斯基是一位多产的画家，一生创作了约738幅油画和730幅水彩2.3康定斯基绘画作品分期基石.创了崭新的抽象绘画领域，并为后来的“抽象艺术”的发展奠定了坚实的康定斯基用自己一生的实践和对绘画的执着追求，在现代艺术史上开达，它是我的宗旨，我希望追随它直到生命的最后时刻”.事情我必须责备自己，但是有一件事情我一直对它是忠实的一内在的表离开巴黎，不久又回到巴黎。他一直默默的工作，直到1944年。“有很多在战火纷飞的岁月中，康定斯基继续致力于绘画创作1940年，他随大家斯在1933年被德国纳粹政府强行关闭，1933年末康定斯基来到巴黎定居，的理论，并且能得心应手的运用于设计之中。由于二战阴影的笼罩，包豪他通过严格的教学方式进行逐步的引导，最后使学生完全掌握色彩与形体包豪斯的贡献主要在两个方面：1、分析绘画2、对色彩形体的理论研究。味。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。康定斯基对于艺术的精神的延续，相对于前一部著作来说，更系统，更具备学术意中，他对于抽象构成要素以及画面的形式表达都有极精到的分析，此书是念1926年，他把自己为课程所编写的点、线到面一书出版。在此书西南交通大学硕士研究生学位论文第9页西南交通大学硕士研究生学位论文第10页画面进行主观化的处理以及色彩的强烈对比为康定斯基抽象艺术的形成奠 定了坚实的色彩基础，康定斯基的早期绘画许多以叙事风景为题材.其中 有一部份是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧.大块的色彩 构成了画面的主体，其中景物人物的影子都可以辨识，但是几乎已经融合 为一个主体。例如马上情侣（图1）,就是一件具有浪漫主义与息的 点彩作品.画面中近景为一对情侣其在马上在夜色的包围中谈情说爱，细 节并不是很突出，隐匿于夜色中，人物以及马的轮廓由纯度较高的红色与 灰色的色点勾勒出，远处河的对岸是灯火阑珊的城市，主体的恬静与远处 跳跃的灯光形成对比，作者巧妙的运用了河面的倒影作为远近之间的过渡，整个画面显现出一种夜色下的和谐与宁静。体现出了强烈的印象主义特征.1908年创作的莫尔诺街道上的女人（图2）形式感大大的增强。人物、街景在他的主观处理下已经脱离了客观物象，画面中的景物因其对比夸张 的色彩而具有了超脱于客观物象的内在生命.这种不拘小节的，富于情绪变化的笔触说明了他在实践的道路上向前大大的迈进了一步.图1马上情侣 图2莫尔诺街道上的女人19091914年是康定斯基非理性的抽象表现绘画阶段.以往画面中 出现的风景、人物被色块与元素符号所代替，我们可以透过画面的形式感 受到大量的隐喻与象征.大约在1910年,康定斯基用钢笔和水彩进行试验,西南交通大学硕士研究生学位论文第n页把内心涌现出的各种意象描绘于纸上，所有的描绘性和联想性的要素似乎 都不见了，却让观者产生另一番感受，同传统绘画所不同的是，这些感触 是不可言状的，它来自内心的深处。这是作者第一幅纯粹的抽象绘画，所 以他将其命名为第一幅水彩抽象画（图3）,毫无疑问，康定斯基发 挥了他的创造性，使画面变的难以捉摸，我们不能从画的题目中获取任何 有用的信息.但在无意识的驱使下所完成的作品必须有一种合理的解释，这也是康定斯基绘画生涯的一个重要转折点.这次创作并没有使康定斯基 满足，反而增加他的好奇心.在第一次涉足于抽象之后，他坚定了自己信 念，开始不遗余力的对抽象世界进行着探索.从这一点出发，艺术家继续 创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作1913年，由于第一次世界大战的 压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，但形象与现实相差甚远，经过作者主观处理过的形象充满了象征的意味。如即兴第30号（炮击）（图4）,画面中的形象只能通过我们的大脑仔细的辨别，才模糊可认。事实上，作者意图想通过简化过的“大炮”的形式传递出紧张而又不安的 心理.这不仅是康定斯基个人的心理感受，也是面临第一次世界大战，欧 洲人民的精神状态.康定斯基1914年的作品逃亡曲（图5）中，特定 的主题和物象都消逝了。这幅画中所显示的大小不同的弧形将画面分割若 干不等的部分，整体呈一种向右下坍塌的态势.上方在紧张的韵律中存在 着统一感。注入了忧愁与华丽，与音乐有着深刻的关联.下部的构成犹为 复杂，出现了许多形象，彼此间由于色彩的分割相互孤立.色彩多以对比 色关系出现，整个画面让人联想到逃亡时那种紧张落魄的景象.他运用了 与音乐相类似的手法，将内心的感受表现出来，即不以自然界的物象作为 创作的主体，主要通过线条和色彩、空间和运动，来反映作者的内在精神.西南交通大学硕士研究生学位论文第12页图3第一幅水彩抽象画,图4即兴第30号（炮击）图5逃亡曲19221933年是康定斯基抽象绘画风格的成熟期，也是其绘画理论 的成熟期。1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院.在俄国至上主义和构成主义的影响下，构成主义的影响加之大量的实践使 其绘画风格呈现出一种理性的构成,这种变化，可以从1923年、1925年、1930年的三幅画里看出来。1923年的构成第八号（图6）中，几乎出 现了所有的构成元素，尤其注目的是画面左上方的球形圆面，周围被黑边 所包裹，散发出剧烈的声响，显现出神圣的气质，其他的稍小些的圆形在 画面的下部，但没有给人以压抑的痛苦，圆本身就具有着轻浮的特性，呈 西南交通大学硕士研究生学位论文第13页现出向上的飘动感。画面中间出现的是线的构成，它们包含着理智与分析 的精神，向右部不断的延伸出去，力图将神圣的圆拉回理性的疆域。整体 画面既包含的激烈度矛盾，寂静与喧嚣，离心与向心运动的调和。1925年 的两个锯齿形（图.7）描绘了一些有规则的形状，以两个锯齿形为主 体，其他的各种元素在主体物的相互鸣响下交相辉映。在无题（图8）中，从横交叉的黑线把画面不平等的分割，但每个小单元出现的点将画面 像阶梯似的结合起来，他们的出现富于了单元以活力，每个互不侵犯的方 形由于点和线的出现而又产生联系.整体给人一种和谐的整体感而又蕴含 着深刻哲理。图6构成八号图7构成八号图8无题西南交通大学硕士研究生学位论文 第14页在此时期内，康定斯基创造了许多高超的作品，整体的色调是严肃的、有活力的，而由于色彩的强度和密度，使形象洋溢着内在的生命和热情，每一个形象是一个具体的创造，同时有其自我天地。1926年，他的另一部 著作点、线到面一书出版。该书系统的分析绘画元素不同的性质以及 相互间的内在联系。这种联系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体 的关系.他那严谨的治学态度，在这里表现得十分明显.康定斯基是包豪 斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的抽象艺术先驱，更重 要的是他能够有系统、清楚而准确地向学生传授他的抽象绘画理论。西南交通大学硕士研究生学位论文第15页第3章 影响康定斯基理论形成的过程从康定斯基综合艺术的观念来看，康定斯基在抽象绘画风格及理论形 成的过程中受到多方面的影响，这其中既包括19世纪末的哲学思潮的启示 又包含着他个人对同时代各个艺术流派借鉴与吸收，让我们感到欣慰的是，在大部分人仍就用怀疑的目光面对时代曙光的时候，他默默的坚定着自己 的信念，在艺术的道路上前行.康定斯基在回忆录中他描绘了自己对抽象 的兴趣来源于两件事，其一是1985年印象派的画展，莫奈的麦草堆给其留 下了深刻的印象，另一件纯属一次偶然，1910年的一个黄昏，他写生归来，看到了一幅自己的倒置作品，在夕阳的照射下“美丽绝伦，放射出内在光 芒”，次日，他如何的摆弄那副画却再也找不到昨日的美感了.天才与庸 者的区别正在于此一件在别人看来微不足道的事却使他顿悟，“原来是 画面的形象破坏了我的感觉”,从此其绘画风格转向了对内在心灵的描绘.但实际上他走向抽象之维的道路并不是如此平坦而又偶然.3.1 影响康定斯基理论形成的学术思想3.1.1 19世纪末通神学的影响19世纪末的欧洲正处于世纪末的颓唐神秘的文化氛围中，自然、社会、包括人类自身主体都处于一种异化的状态之中.第一，自然被肢解了，西 方科技的巨大发展，使自然成为截取利益的源泉。第二，社会异化了，垄 断资本主义的发展，对自然的肢解和对人性的压抑有增无减。在资本主义 社会中精神文化商品化，使文化当中精神价值的神圣光环消失了。在这种 环境下知识分子与艺术家对现实社会产生厌恶与逃避.他们认为现实生活 的意义与价值不在现实中，对于他们来说，现实的巨大变化使他们将对原 西南交通大学硕士研究生学位论文第16页有现实的关注转向“自我”的内心世界和超验的神秘主义。荣格主义到这 一文化现象，曾不无感慨的说到：“自19世纪末以来，西方文化的各个领 域都以不同的方式复活令人难以置信的神秘主义它在我们中间流行，必任何现存的基督教、包括天主教都更为广泛”19世纪末20世纪初，康定斯基来到德国的慕尼黑学习绘画，在其间，对其产生重要影响的是慕尼黑的神秘主义哲学家鲁道夫.施泰纳.出生 于奥地利的哲学家和神秘学家鲁道夫.施泰纳是一个神奇而具有争议性的 人物，他的名字在讲德语的国家里是家喻户晓的.他认为在这个物质主义 社会里，可以通过精确的科学结合超自然的力量来恢复人道主义.他在通 神学中宣称：“物质的真实被一层面纱所遮盖，透过这层面纱，人们将 能看到呈现于空间中的事物的真正精神.并且他宣称，艺术是达到至高 精神境界最简捷的途径.“神智学是真理的同义词（这里的神智学即神秘 主义）真理的新信使将通过现成的神智协会发现人类，以完成自己的使命，他将发现足以揭示真理的表达形式所有这些，就不失为伟大的精神运 动的事实。”神秘主义对康定斯基绘画理论的形成有着深刻的影响。在其艺术中的精神艺术中的朝向精神转折一章中，康定斯基对神 秘主义有着大量的赞美的话语，并且提到了比利时诗人、剧作家梅特林克、音乐家瓦格纳以及象征主义画家罗塞蒂、勃克林艺术创作过程，借此来表 达自己神秘主义的艺术倾向性“当宗教发生振颤，科学、道德（后者是 尼采的有力之手）和外在的支柱受到倾轧的威胁，人就把自己的目光由外 表转向内在的自我”。当时的社会正在一个工业化的技术优先的时代，康 定斯基对进步和科学所带来的“益处”充满反感，渴望用一种“心灵性”的艺术改变世界.他努力去揭示色彩和画面形式所可能具有的心理效果，康定斯基著艺术中的精神）李政文，魏大海译.中国人民大学.，2003年版.第23页.康定斯基著康定斯基论点线面,罗世平，魏大海译.中国人民大学.，2003年版.第2页.西南交通大学硕士研究生学位论文第17页希望通过这一途径最终能使心灵与心灵沟通的媒介，希望用色彩来演绎一 曲华美的乐章，像音乐一样启迪人类的心灵,他相信艺术和艺术家的体验 是一种心灵沟通的坦途。3.1.2 沃林格抽象美学思想的影响影响康定斯基抽象理论形成的另一个重要的原因是沃林格的美学思 想.1908年，沃林格在慕尼黑出版了抽象与移情与移情一书。在书中，他从艺术史的角度出发，在利普斯移情美学的基础上提出了抽象的概念。论证了艺术表现的本质并不是简单的移情作用或者模仿说，而是出于某种 心理学的需要，使人类内在的“世界感”显现出来的结果。这种世界感正 是艺术的本质，即艺术的本质就是不被现实目的和具体形式所限制。同理，一切艺术品都源于某种抽象的普遍存在。他提出与古典移情冲动相对立的 另一种艺术意志就是抽象的冲动。产生抽象的原因是人与环境之间存在的 冲突，人的渺小与现实空间的广大与现象的紊乱，使人类心中怀有恐惧。“抽象的冲动是人由于外在世界引起的巨大内心不安的产物，是一种对空 间的极大的内心恐惧，这种对空间的凉惧感本身也就被视为艺术创造的根 源所在”.而抽象的主要方式：第一，把三位空间转化为二度平面；第二，把复杂的事物转化为简单的线条；第三，主体通过抽象活动摆脱个体意识。沃林格认为，原始社会的艺术创造源于先民们对未知空间的巨大恐惧，从而产生了抽象的创作冲动。比较19世纪末20世纪初的西方社会背景，我们可以从中得出这样的结论，当整个外在环境和精神方面的内在趋势类 似时,当两个时代的内在精神类似时,那些过去的曾表达人们当时“世界感”的形式便复活了.如果说原始民族的抽象源于一种精神上的茫然无措以及.沃林格著抽教与移情,王才勇译.辽宁人民.，1987年版.第15页.O康定斯基著(艺术中的精神,李政文，魏大海译.中国人民大学.，2003年版.第23页.而不是个别的线条和色块。在他之后，韦特海默、克勒和科夫卡继续发展,在一起时，就成了一首乐曲。同样，我们欣赏绘画时欣赏的是画面的整体,质的各个元素的同时，还应对它的整体性进行把握，当许多单个音符结合它是一种“格式塔”的特质，就是说，在认识事物时，除了分析组成此物为一个正方形是四条直线构成的，但是“正方形”可不是这四条线的集合体，是一种新的元素还是旧的元素的集合呢？他的结论是一种新的元素。他认年，他在论格式塔特质的文章中提出特质的概念.空间和时间的形式“格式塔”一词最先是由奥地利心理学家埃伦费尔斯提出的。1890研究的主要内容是人类知觉与意识上的问题.(thewhole)所以格式塔又叫“完形心理学”.它20世纪发源于欧洲，其(shape)或形式(fbrm)的意思，也就是指物体的性质；另一个是“完形”格式塔(Gestal)是一个德文名词，它的含义有两个：一是指形状3.1.3完形心理学格式塔的影响术的内在精髓就是这种抽象精神的驱动.段的形式.传统艺术与现代艺术的界限就看其是否具有抽象精神，现代艺转向了内心康定斯基认为，抽象精神是人类自我内心发展到最高阶和道德发生动摇，当外在支柱岌岌可危时，人类便把自己的注意力从外表的音乐，毕加索，莫奈的绘画都体现出一种抽象的精神.“当宗教、科学抽象精神，它与人们的主观感受是密不可分的.梅特林克的语言，瓦格纳二人的观点有着很多内在的联系.“抽象的冲动”在康定斯基看来是一种恐惧的艺术家群体中的一员。纵观康定斯基的理论我们可以很清晰的发现，产生则源于与原始先民们类似的对空间的恐惧.而康定斯基就是这些心怀对于一切生命现象的神秘的混沌感的话，那么,20世纪初的“抽象艺术”的西南交通大学硕士研究生学位论文第18页 鲁道夫阿恩海娉艺术与视知觉.四川人民.，1998年版.第323页.詹守尧着审美心理描述.四川人民.，1998年版.第34页.的人，其通向精神之途是极其平直的，也会很快地给人留下印象，通过气与画面中力的样式相同的内心的感受力，从而达到一种共鸣。“高度发达而是活跃在画面其中的内在张力.观赏:者在欣赏绘画时，实际上是在体察面中出现的各种形式的就是一种元素，就内在概念而言元素不是形本身，互关系的论述正式借助了完形心理美学的观点。他认为，就外在而言，画康定斯基在点、线、面一书中对于画面形式中各个元素之间的相起舞的抽象形状都和人体具有同样的表现性”支的落叶、一汪清泉、甚至一个抽象的线条、一片孤立的色彩或是在银幕上的事物-块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的余辉、墙上的裂缝、飘零同样复杂的水平，就可以认为它是这些情感的表现,“就是那些不具意识论什么事物，只要其“力的样式”在结构上与人类的情感中力的作用达到的人身上见到喜悦，还可以从一张绘画作品中感受到作者的心情，总之无的作用模式中直接感受到内在的力的表现我们可以从手舞足蹈面代笑容现形式，只不过这种力发生于内心深层罢了）使我们可以从外在事物的力与人类内心的情感联系起来，（人的内在情感从本质上看也是力的一种表观点，物质世界、生理活动和心理活动，本质上都是力的作用.外部的“力”意识到自身在整个宇宙的地位，以及以这个整体的内在统一”.按照这个于整个宇宙普遍的力，实际上是同一种力.只有这样去看问题，我们才能说到：“我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动的力，与那些作用心理学的同构异质说应用于艺术理论研究，他在审美心理描述一书中的力的作用达到一致时，就有可能使观者产生美的感受.阿恩海姆将完形同内在感觉之间存在的根本的统一，他们都是力的作用模式，当各种方面释审美心理的形成，他们认为，外在事物、艺术样式、人的视知觉的活