“力行·致远——广州美术学院水彩教育四十年%281981—2021%29”策展随感.pdf

理论研究ARTEDUCATIONRESEARCH“力行致远一一广州美术学院水彩教育四十年(1 9 8 1 一2 0 2 1）”策展随感口陈朝生摘要：2 0 2 1 年，广州美术学院水彩专业教学已跨入第四十个春秋。在此期间，广州美术学院水彩艺术教育历经了七代水彩教师的不懈努力和创作探索，其顺应改革开放，扬专业精神，始终遵循“学院品格，承传惟新，多元共建，时代精神”的学术宗旨，呈现出传统与当代、观念与实验交互融合的当代水彩教育新景象。该文介绍“力行致远一一广州美术学院水彩教育四十年（1 9 8 1 一2 0 2 1）的主要板块，在此基础上阐述广州美术学院水彩画学科探索的具体阶段。关键词：水彩教育广州美术学院自1 9 8 1 年广州美术学院美术师范系设置水彩画课程教学开始，到2 0 1 9 年水彩专业从美术教育学院独立出来，成立绘画艺术学院水彩画系，广州美术学院水彩教育已跨入第四十个春秋。此间，历经七代水彩教师在专业上的不懈努力和创作探索，并凭借着前辈大师、名家开拓积累的艺术财富和思想力量，水彩画教学团队不断完善教学体系，逐渐形成独具特色的人才培养与学术研究的创新模式。为更好地梳理水彩专业的教学历程与学院精神，广州美术学院绘画艺术学院在2 0 2 1年1 2 月3 1 日于大学城美术馆举行“力行致远一一广州美术学院水彩教育四十年（1 9 8 1 一2 0 2 1）”专业展览和学术研讨会。展览得到了国内外艺术教育界专家、学术机构的关怀指导和充分肯定。中国美术家协会水彩艺委会主任陈坚教授认为这是一次当代中国美术院校高等教育在水彩教学领域的集体大亮相。上海大学潘耀昌教授指出：“广美（广州美术学院）水彩画系，坚持立德树人，目标宏大，视野开阔，承传有序。改革开放以来，打破水彩画界沉闷禁的局面，拆除画种门类之间的森严壁垒，掀起绘画革命，联合四面八方，分工合作，四十年不懈努力，对水彩画和整个绘画界，乃至对大美术事业，作出了重要贡献，可敬可佩。”艺术史学者尹吉男教授也认为这次水彩教育四十年展览非常值得肯定，是一个全面展示的过程。不同于其他专家学者，他更强调教育事件的呈现和广州美术学院水彩教育集体口述的重要性，“把历史梳理得越清楚，你就知道问题在哪儿”。展览根据谱系传承结构和四十年的教学发展历程，分为四大板块。一、“力行致远广州美术学院水彩教育四十年（1 9 8 1 一2 0 2 1)展览的四大板块1.四十年教育文献与名师展区文献部分首先包括广州美术学院美术师范系建系各类文档与办学回顾手稿，胡钜湛教授的水彩专业全国调研调查笔记，师范系素描、水彩画和创作等课程的教学大纲、教案、培养计划，各门课程的讲课提纲与教师教学心得以及座谈会笔记等珍贵资料。同时，集中展示了1 9 8 6 年申报硕士授予权、招收水彩专业研究生的相关资料，以及从本科生到硕士研究生的课程小结到专题考察报告、研究生论文等。其中包括十本统一设计装帧的系列文档资料，如历年学生名单教学大纲班制与工作室制人才培养计划艺术纲要教学改革建设科研创作与展览交流成果等，从文稿梳理与文本展示的角度清晰呈现出学科专业建设的时代背景、教育形势以及课堂教学记录，以鲜活丰富的资料信息体现了水彩教育研93美術教育研究究的价值与意义。作品部分包括以下方面。第一，大家风范，品格创造。展出李铁夫、王肇民、梁锡鸿、潘鹤、杨之光等大家的艺术作品及其出版的著作或手稿资料。老一辈艺术家的艺术创作构成了广州美术学院的学术宝藏与精神财富，是学院后继师生不断探索和教育发展的活水源头与丰沃土壤。第二，高瞻远瞩，时代先声，展出郭绍纲作品及高师教育。第三，教育为本，身正为范。展出胡钜湛、陈秀莪作品及其教育贡献。第四，学科建设，承前启后。展出吴正斌作品及其教育史略。第五，走进当代，格局乃大。展出龙虎作品及其教学改革成果1 。第六，展出陈朝生作品及新时期工作室建设与拓展2)。作品共分五个章节展陈：序章（溯源、沃土);第一章，诞生（紧锣密鼓、水彩调查、创业之基)；第二章，成长（时代大潮、水彩教育遇到的困难、王肇民与广美水彩精神)；第三章，壮大（队伍的壮大、教学成果卓著、广美水彩的辉煌)；第四章，转型（再出发；调整；走出去，立起来）。2.历任水彩专业教授（包括兼职教授、客座教授）作品展区在历任水彩专业教授（包括兼职教授、客座教授）作品展区，专业教授是曾任职于水彩画专业教学、现已退休或定居国内外的艺术家。移居海外的艺术家有黄中羊、吴兆铭、程小夏、吴健。校外兼职教授有吴芳谷、陆铎生、杨培江、李小澄、叶向明、黄菁。客座教授有中国美术家协会水彩艺委会主任陈坚、中央美术学院教授李晓林、中国美术学院教授周刚和首都师范大学教授段正渠。他们和广州美术学院专职教授共同积极参与水彩画不同时期的教学与学术建设，深深影响且不断推动着今天的水彩画教育。质言之，广州美术学院水彩教育力量的形成，是四十年发展中全体参与教学的艺术家齐心协力、共同构建的成果。3.工作室教师作品展区工作室教师作品展区集中展示了四个工作室现任教师的创作风格，从异彩纷呈的作品中展示不同工作室教学的艺术特色与纲要方向，也展现了水彩专业对学院艺术传统的传承。第一工作室：“具象表现与学院传承”，重在视觉能量的开发与造型创造性，关注具象形态承载的学院传统、人文品质和强有力的绘画风格。第二工作室：“意象表达与中西融会”，宣扬中国传统文化和中西方意象绘画研究的担当与意义，努力探寻以“意象造境”的诗性特质与审美理想，建构一条将中国传统文化与当代意象绘画相融合的艺术道路。第三工作室：“微观呈现与多维传达”，微观景象体现的不仅是视角的判断和语言的锤炼，而且强调多维空间的选择与切换。毕竞，只有借助个体姿态与精神观念的审视和介入，才可能激活并传达出鲜明的视觉特质与时代新气息。第四工作室：“水性综合与跨界拓展”，这是一个走向自由综合，探求多媒材、多途径的艺术方向，既强调抽象性造型元素，又需要在拓展和跨越中培养学生独立自主的当下意识与实验构建的创造力。4.教育四十年教研成果展区教育四十年教研成果展区分为几个阶段。1981至2 0 1 8 年美术师范系、美术教育系和美术教育学院期94间的留校作品（作业），展示了从水彩课堂的经典写生作品到设立水彩专业开设具象写实工作室、综合实验工作室等多元化教学的改革成果。这些历届优秀课堂作业和毕业创作，无论是造型能力、审美品位，还是绘画观念、综合技法的创新运用，都体现了广州美术学院水彩教学扎实全面的造型训练和富有力量感的风格追求，这是学院对传统的传承。“功力与格调兼胜”是广州美术学院水彩画教研和创作实践的座右铭，从课堂习作到作品呈现，都秉承和发扬了这种不可或缺的学院精神。2019至2 0 2 1 年绘画艺术学院水彩画系创作教学作品，反映了水彩画系立足学院传统、积极营造多元开放的创新型教学体系的坚定信念。兼容拓展、各具特色的四个工作室作品体现了具象表现与学院传承、意象表达与中西融合、微观呈现与多维传达、水性综合与跨界拓展的阶段性探索成果。同时，通过近三年的作品展示，进一步厘清了教学思路，为学科持续探索拓展了必要的发展空间。教材、展览画册等成果的汇报展示这部分包括四十年教学与创作成果、学术著作与教材建设、全国性学术活动汇报、当代水彩期刊等内容。其中值得一提的是，四十年来广州美术学院水彩作品在历届全国美展取得了可圈可点的成果：金奖两项、银奖三项、铜奖三项和优秀奖五项，单项全国水彩艺术展金奖一项，并荣获六项广东文艺最高奖一“鲁迅文艺奖”。二、广州美术学院水彩画学科探索的具体阶段上述四大板块的文脉梳理、作品展示、文献呈现，完整阐释了广州美术学院水彩画学科的历史渊源、艺术品格、教研探索和拓展前景。就时间节点而言，可以分为五个不同的具体阶段。1.时代先声1980年，胡一川院长旗帜鲜明地喊出“别人不办我们就办”的时代先声。短短的八个字，赋予广州美术学院水彩教育神圣而深远的时代使命。时任油画系副主任的郭绍纲教授高瞻远瞩，率先掀起美术学院师范教育的先锋建设，并提出在师范系开设水彩画重点课程。1 9 8 1 年，胡钜湛教授、陈秀莪教授的第一份手写水彩教案走进课堂，里程碑式地开启和宣告新中国学院水彩教育从造型基础课程的范畴跃升到具有专业性、系统性和学术意义的艺术人才培养的战略新高度、新征程。胡钜湛教授在建系之初就指出：“水彩画可以作为提高国民审美教育的画种，水彩艺术在中国的发展大有前途。”因此，结合2 0 世纪七八十年代国家师范教育人才培养的紧迫性和广州美术学院一直持续的水彩课程教学与创作的经验积累，广州美术学院在新的起点上构筑起学院水彩教育体系的宏伟蓝图。2.开拓性创造回首四十年前的艰难起步，最应该被铭记的瞬间是胡钜湛教授把7 3 岁高龄的油画系教授王肇民先生请进课堂，担任师范系水彩课程的教授和研究生教学的学术顾问。由此，广州美术学院水彩教育围绕王肇民的风格与精神建构水彩艺术体系，并持续成长为国内独一无二的“学院传统”。王肇民作为著名的美术家和教育家，对广州美术学院水彩教育的影响深远。上海大学潘耀昌教授在四十年水彩教育的专论文章中提出：“水彩画破局的代表人物非王肇民莫属。王先生的贡献不仅仅在于他的作理论研究ARTEDUCATIONRESEARCH品，更重要的是8 0 年代以来，在他的坚持和影响下，打破了禁的思维和沉闷的气氛，使水彩画走出保守、狭隘的圈子，开始跨越画种壁垒直面整个绘画，以至大美术(total art)，在这个大格局中指点江山，激扬文字，开辟了水彩画的新局面。”同样，吴杨波教授也认为王肇民对于广州美术学院水彩画系的发展产生了深刻影响：“通过王肇民水彩教学的言传身教，塑造出广州美术学院水彩画系所倡导和秉承的以造型研究为中心，以水性 媒介为表现手段与思想载体，以时代的精神理念和文化传承为学科的建设方向。”王肇民的开拓性创造和2 0 世纪八九十年代宽松的社会氛围，直接影响了这一时期的水彩画教学、创作和艺术信念。需要特别关注的是，广州美术学院水彩教育对水彩画的解读、研习并没有停留在单一媒材的稳稔熟与技巧性的步骤上，而更侧重媒介表现力的挖掘和艺术本体语言的审美探索。胡钜湛在第一堂水彩课上明确提出：“技巧可以大量发展，但不能离开艺术玩弄技术，技术是为了达到艺术表现，水彩写生教学的目标是以研究客观对象和充实的表现客观对象为目的，写生作业要有格调的表现对象。可见在建系之初，广州美术学院就注重“多能一专”的人才培养思路，既培养了高质量的中小学师资，又借由高要求的专业训练和对艺术审美品质素养的重视，亦同时培养了能持续增强个人水彩艺术研究能力的专业人才。1 9 8 6 年3 月1 1 日，王肇民在同师范系水彩专业班同学举行的水彩艺术座谈会上曾简明扼要地提出：“作品要体现艺术规律，水彩画润泽可以当条件，但不能当唯一标准，应干湿并用（干裂秋风，润含春雨），干是骨，湿是肉，干湿的运用要从客观对象出发。这是王肇民不断重申的观点和立场，强调人民性，反对从自我出发，坚持现实主义价值，同时肯定形式的重要作用。他的艺术思想和绘画实践给师生留下了深刻印象，成为后辈革新创造的承接点，影响了整整几代广州美术学院画家对水彩艺术的理解和追求，促成了今天多元齐发的新局面。3.有序推进胡钜湛教授于1 9 9 0 年退休，此后接任系主任的是于秉正教授。他特别关注美术师资队伍建设、教材编写等方面的工作，有序推进水彩画教学的进一步发展。在系统筹划的角度上，他积极组织吴正斌教授、陈杰雄教授编写水彩画教材，水彩画鉴赏与实践等一系列专业书籍的出版，不仅有力地推动了广州美术学院水彩画教学质量的全面提升，而且为深化和完善教学体系发挥了促进作用。另外，于秉正还率先开展广州美术学院水彩艺术谱系结构的研究和梳理工作，无论是在专业教学还是创作风格的承传上，都为续和拓展广州美术学院水彩艺术指引了研究的路径与方法。在广州美术学院美术教育系水彩画述略一文中，于秉正清晰阐述了对谱系结构的理解：“广州美院研究水彩的历史源远流长，可以用五代人来概括水彩画发展的历史。第一代可追溯到著名油画家李铁夫的水彩影响。第二代是水彩大师王肇民教授、阳太阳教授，是他们奠定了学院水彩在学院各专业课程中的地位。第三代是胡钜湛、陈秀莪和第四代的吴正斌、宣承榜等教授的努力，将水彩这一画种作为独立课程体系构建起来。1 9 8 7 年我们率先培养了一批有作为的水彩画教学的硕士研究生，如黄增炎、龙虎、许以冠、刘凯等。同时，也为广东水彩画坛培养了一批新秀，如李凯煌、陈朝生等（我们称之为第五代）。这五代人共同努力，将水彩这一画种推到一个薪新的阶段。”4.迈向当代作为转折时期的美术教育系主任，吴正斌教授“既是水彩画学科发展的见证者，更是学科从课程到专业承前启后的摆渡人”（陈卫和语）。吴正斌是师范系成立后水彩课程教学首批骨干教师之一，从担任色彩教研室主任到系领导，他辛勤耕耘，积极探索学科建设与专业发展新的机遇和可能，获得累累硕果。1 9 9 4 年，水彩画课程获广东省高校重点课程（广州美术学院首个省级重点课程）。2 0 0 0 年，广州美术学院成立绘画方向的水彩专业，由原来的师资培养向水彩专业艺术人才的培养体系迈进。2 0 0 4 年，水彩画课程获广东省高校精品课程（龙虎教授为该课程的主持人）。吴正斌教授从1 9 8 3 年调入广州美术学院至2 0 0 3 年退休，为专业的成长与科研建设作出了卓越的贡献，也为推进王肇民艺术研究做了大量的工作，无论是教学体系的建构与广州美术学院水彩艺术理念的实施，还是王肇民精神典范的树立，吴正斌都留下了十分珍贵的影像与教学文献资料，这为广州美术学院水彩学科转型并进入更加繁荣、多元的创作之路做了充分的准备，也为广州美术学院水彩学科发展开展了全面的基础工作。吴正斌教授之后，主持水彩专业工作的是时任美术教育系副主任的龙虎教授。他是广州美院师范系1 9 8 2 级本科生和1 9 8 8 级研究生，是一位体现广州美术学院水彩薪火传承、继往开来，彰显时代品格和独立创新思想的重要艺术家。他的作品凸显了广州美术学院水彩教育与时俱进、不断求索的学院新前景 3。第一，开放性的学院精神。开放性体现了学院兼容并蓄、多元共建的学术品格与拓展内涵。这意味着艺术家的创作和教学方式能以更加包容的姿态积极汲取一切艺术养分与思想，并融入自身教学。这一点正是之后龙虎教授提倡的实验、深化与开拓更为宽阔自由的艺术视域的精神所在。人们从中可以感受到学院水彩画发展的新气息和新气象。第二，当代性的艺术风格。艺术评论家鲁虹说：“龙虎终结了水彩画并不当代的历史。”换言之，龙虎教授通过创造性的实践和独特风格语言的突破，使他的水彩作品具备了当代性的品质和视觉效果。这也意味着龙虎教授的当代性创作对推进和传承广州美术学院水彩带来的意义，唱支山歌给党听等系列作品呈现了生命的意志和创作的活力，释放出一种别样的“王肇民学派”新的表现力，并在“重新个性化”风格建构上赋予了广美水彩一种新的文化价值与前进的新动力。这是多元的艺术文化与社会生活在龙虎身上的反映，它昭示着水彩在新时期学院水彩教育发展的薪新前景。开放性和当代性的精神品格与美学观念，最终形成广州美术学院新的拓展格局和承传力量。2 0 1 0 年，美术教育学院成立，龙虎教授开展了水彩专业工作室制的教学改革，围绕班制教学改革成立了两个工作室，即“具象写实”的第一工作室95美術教育研究和“综合实验”的第二工作室。工作室的创立，在广州美术学院水彩画教育发展史上具有划时代意义，“这意味着美术学院的水彩画专业教育开始在原先的大师传承的具象写实传统和改革开放后现代主义的叙事方式下，开始借鉴当代艺术的观念，在水性综合材料的实验中展开新的探索”（吴杨波语）。两个工作室的成立，使学生可以在本科教育中自主选择学习方向与创作空间，教师在教学、科研与创作的过程中也更有针对性，广州美术学院的水彩画专业从此进入了多元并发的转型时期。5.多元并发2019年1 月，广州美术学院绘画艺术学院水彩画系成立，为专业的发展创造了新的契机和可能。作为面向未来的教育，水彩画系秉承“走出去，立起来”的办学理念，以博大、包容的姿态开展更为丰富多样的艺术交流和人才建设。在师资队伍建设上，一方面，追求跨学科的专业纳新，吸引综合媒介研究、当代实验研究、理论批评研究等领域的优秀青年教师加入水彩画系教师队伍，形成教学理念与科研创作良性互补、结构合理的研究型、开拓型教师阵容；另一方面，聘请国内重点院校著名艺术家担任客座教授，助力水彩画系的发展。2 0 2 0 年3 月，“与艺战疫一一广州美术学院水彩画作品展”在莞城美术馆开幕，较为全面地展示了新一代广美水彩人的家国情怀和时代担当。走出课堂，放眼未来，以当代的文化视角呈现思想与生活，这将是广州美术学院水彩教育四十年征程的又一薪新起点。结语广州美术学院水彩画系不仅仅肩负着培养优秀水彩画家的(上接第9 2 页）施。首先，高校要加强对学生美术基本功的训练，增加造型基础课程的次数，适当提高造型能力考核在考试中的占比。部分学生通过短期的训练进入大学，但由于美术基础不足，在高校课程学习中往往变得被动。美术创作要发挥学生的想象力与创新力。部分学生的“胸中竹”在美术创作实践中难以变成理想的“手中竹”，在一定程度上是因为造型能力不足。部分学生在写生过程中对事物的观察力不足，难以将自身的想象与创意落到实处。要想提高学生的创新能力，练好基本功是很重要的。其次，高校美术教师在授课时要及时更新教学内容。教学内容一成不变，容易使学生的思维狭隘、缺乏创新力。这要求教师时刻关注与美术学科相关的话题，在授课时采用头脑风暴等方式与学生积极互动，丰富学生的知识储备，而不是仅限于教授课堂内的知识。丰富课程内容、打破学科间的壁垒是高校美术教师的责任。美术学科往往与历史、文学等密切相关，高校可以通过线上或线下的方式设置跨学科选修课，让学生了解其他学科的专业知识。再次，高校要完善教学评价体系。教学评价可以激发学生对美术学习的兴趣。因此，教学评价的首要任务应是激发学生的学习动力。完善教学评价体系的第一方面就是设置美术教育过程的评估体系。在过去，高校的美术教育更重视对结果的评价，不够重视对教学过程的评价。教师要做到因材施教，及时对学生的每个学习阶段做出正确的评价。第二方面是要进行多方面的教学评价。多方面的教学评价可以是师生互评，也可以是96任务，更重要的是培养适应新时代的创新型、综合型的青年艺术人才。因此，探索一条具有广州美术学院特色的人才培养与艺术创作之路富含时代的挑战。水彩画系秉承“直面当代，立中研西，贵专本业，抱朴守拙”的办学理念，以“人才引领，学术引领，价值引领”为基石，以“方法论引领创作，学术展推动教学”为路径，注重价值导向与文化传承，尊重艺术规律与学理研究，不断强化对绘画本体的研究，从而助推水彩学科始终站在学术前沿。概言之，广州美术学院水彩专业的成长、壮大，是以大学的学术品格包容并支持新生事物、新兴专业，使之成为拱卫学术殿堂的梁柱，并以坚韧之姿立于新时代。广州美术学院水彩艺术教育四十年不断行进，顺应改革开放，扬专业精神，构筑承传体系，恪守品质与创造。参考文献：1龙虎.行进之力：广州美术学院水彩画传承谱系作品集 M.广州：岭南美术出版社，2 0 1 7.2陈朝生.第三届学院的品格：中国“学院水彩”学术邀请展作品集M.广州：广东旅游出版社，2 0 2 1.3龙虎.新思维水彩画教程（高等院校美术专业系列教材)M.北京：高等教育出版社，2 0 0 7：3.（作者单位：广州美术学院）编辑王旭学生对自已学习近况的评价，还可以是学生与学生间的互评。丰富的教学评价体系可以激发学生的创造力。最后，高校美术教师在授课时要采取多种教学手段。采用对话法是保证师生地位平等的重要途径。高校美术教师应扮演指导者的角色，而不是权威者。教师可以使用多种教学手段，如：在美术教学示范过程中，可以采用问答的方式使学生带着问题听课；课后利用网络技术实现师生的课后沟通和线上批改作业。结语徐悲鸿确立了以写实为主导的美术教育思想。素描是一切造型艺术的基础，这被各大高校的美术教育课程沿用。在美术写生过程中，教师要引导学生充分观察对象的特征，在画面中表现对象的典型特征。参考文献：1艾中信.徐悲鸿研究 M.上海：上海人民美术出版社，1 9 8 1:9 3.2李松.徐悲鸿年谱M.北京：人民美术出版社，1 9 8 5:2 5.3徐悲鸿.徐悲鸿谈艺录 M.长沙：湖南大学出版社，2 0 0 9：4 3-4 4.（作者单位：广西艺术学院）编辑缪健