《海滨音诗》演奏版本比较——以薛伟、宁峰和玛丽安娜·特特里安为例.pdf

2023年第2期海滨音诗 是作曲家秦咏诚1962年创作的抒情性小提琴曲，是中国小提琴作品的代表作之一。其民族调式风格的旋律、精练的音乐结构、饱满深情的音乐内涵，清晰描绘了波涛起伏的大海与随风翱翔的海鸥的音乐形象，表现了对大海的热爱与赞美、对生活的乐观憧憬。音乐风格明朗，柔美又不失坚韧，是一首具有时代特色的优秀作品。作品采用复三部曲式，包含引子、首部、中部、华彩段落、再现部以及尾声1。其篇幅虽小，五脏俱全。曲式结构示意如表1。作品的主题旋律具有五声性民族调式风格，明朗抒情，节奏自由，节拍长短相间，和声配置则采用欧洲主调音乐写法，钢琴声部富有流动性的琵琶音伴奏织体波澜起伏2。主题在A大调上呈示，鲜明描绘出阳光下风平浪静的海面，情感开阔，深情又不失温柔。中部的调性及节拍不断转换交替，描写海上天气骤变，风急浪高，情绪层层递进，充满着坚定、乐观与力量，仿佛汹涌澎湃的海浪前赴后继、勇往直前。在情绪最饱满处转入空灵、自由的华彩部分，描绘出风消浪文/刘西晴摘要：通过对 海滨音诗 不同演奏版本进行比较，了解其音乐风格和音乐内涵，重点讨论薛伟、宁峰和玛丽安娜 特特里安等演奏者的不同特点，分析演奏技巧应用，为练习和演奏该作品提供借鉴和参考。关键词：海滨音诗；中国小提琴作品；演奏版本比较海滨音诗 演奏版本比较以薛伟、宁峰和玛丽安娜 特特里安为例作者单位：福建师范大学。引子81-8A首部A+B+A8+8（+2）+89-34中部C+C1+D8-13-2835-83a e CbB F g G a华彩484-87A再现部A1+B19+988-105尾声A1+B111106-116表152艺术创作研究平之后，在海面上自在翱翔的海燕的形象，为这幅壮阔的画卷增添一缕鲜活灵动。减缩的再现部回到了A大调上，强化主题的呈现。最后在主题元素的不断递进重复中逐渐平静，在高音泛音上意犹未尽地结束，仿佛暮色四合、潮水退去的海面。该作品有多个乐谱版本，不仅我国老、中、青三代众多优秀演奏家喜爱，不少外国演奏家也喜欢并在各种场合演绎过这首作品。对于中国的琴童来说，海滨音诗 也是学琴过程中和各种比赛场合中的热门曲目。本文选择使用同一版本乐谱的中外三位演奏家薛伟、宁峰和玛丽安娜 特特里安（Marianna Terteryan）作为研究对象。这三位演奏家生于不同年代、不同地域和国家，有不同的演奏风格。笔者选用他们各自青年时期录制的正式发行的唱片音频，进行平行比较。一、相似之处（一）音响、音色处理首先，中高音区的音响、音色表现相似。音乐主题以琶音式的三连音和连弓为主，并且大多标有保持音记号。旋律以四度为主，体现出民族五声调式的特点。音响明亮、甜美，具有起伏涌动感（谱例1）。而后低八度，加入变音，形成六声调式的主题发展，在勾勒出柔和的音响效果的同时，音乐的色彩变化也更加丰富。三位演奏家都运用光滑、紧密的换弓技巧，使旋律线条连绵不断，音色柔美。较快的弓速、较长的弓段，使琴弦高频振动发出更明亮的音色。在三连音的第一个音上给更多的弓段，使音乐像海浪一样一波一波地向前涌动。其次，技巧性演奏法的表现相似。首部共有6处装饰音，每段各2处。三位演奏家都采用轻快的打指力度和上半弓来演奏，表现出轻盈灵动之感，像在描绘海面上闪烁的阳光，同时又在细节中各展特色。薛伟采用稳定的弓速和均衡绵密的换弓力度，使装饰音既保持了清晰的颗粒性，又与主旋律线条浑然一体。宁峰则采用对比式的处理方式。在A段，他有意识地降低弓压和弓速，装饰音表现得隐约而朦胧，B-A1段则恢复了平稳的弓速和弓压，保证装饰音的清晰呈现。这种前后对比突出了画面距离的远近变化。而玛丽安娜在装饰音处稍微多给一些，体现出更多的动感。中部C1段，音响音色灵活、明亮，描绘海浪轻轻拍打岩石的场景。宁峰和玛丽安娜都采用无音头、较柔和的方式演奏。宁峰把四连音的连弓改为分弓在下半弓演奏，采用柔软连绵的换弓，弓压平稳，音色柔和。三连音采用保持音奏法，用全弓连弓演奏。玛丽安娜则全部采用分弓，用较快的弓速演奏，每一弓开头都给一些推力。薛伟则在四连音处维持原谱连顿弓奏法，弓不离弦，弓压较轻，但保持了清晰的颗粒性。三连音的连弓则拆成了分弓，并快速回弓到下半弓，采用较大的弓压和弓速来演奏。中部D段的双音部分是作品的高潮段落。三位演奏者都选择全弓毛贴弦、全弓段、快弓速演奏，八分音符分弓也至少用半弓以上的弓段，同时辅以双音揉弦，用更饱满的音色来展现汹涌壮阔的浪涛。华彩段落中的波音与泛音，采用轻力度、大弓段演奏，音色柔和清透，描绘出海燕的灵活身姿，模拟其清灵鸣叫。（二）风格把控如前文所说，海滨音诗 的旋律具有鲜明的民族五声调式的特点，其音高、音程关系与西方大小调式略有不同。以主题句为例，其调式音阶谱例1：532023年第2期为A-B-#C-E-#F。第三级音#C的音高应略高于西方标准音高。此外，该作品创作于20世纪60年代初期，这一时期的作品多体现积极乐观的生活态度和对家国的热爱之情，音乐语言清新鲜活、刚柔并济，充满宽广且质朴的生活气息。对此，本文所选版本都予以充分展现。二、相异之处（一）薛伟：精准利落、豪迈热情从表2的时长对比中可以发现，薛伟的整体演奏速度是三人中最快的，演奏时长与宁峰相比甚至达到了整整一分钟的时差。速度布局上，首部和再现部的每个段落速度较为稳定，且主题再现较其最初呈示的速度稍有回落。在中部达到最高平均速度，与首部速度对比强烈。特别是中部C段的速度达到80，为全曲最高速。之后C1和D段速度渐次递减，而段落内的速度较为稳定，没有明显的增减速。此外，从华彩与尾声段落的演奏时长看，薛伟版这两段的演奏速度也与另两位区别最大。这在一定程度上体现出薛伟豪迈爽利的性格。从音频波形图上看，薛伟版的力度变化幅度较大，对比明显，特别是中部与其前后段落的力度对比是三人中最强烈的。从图形整体特征上可以发现，首部、中部与再现部都表现出较规整的“纺锤式”特点，尤其是中部和再现部。整体音波振幅曲线呈较大的波浪式起伏，精准的力度控制使得强弱变化既强烈又自然。波形的纵向高度显示其整体音波振幅较大，且纵向线条密集，表明该版使用的弓速较快，弓压也较大。在中部C1段后半段达到最大力度，D段的双音则保持较均衡的力度。华彩段落的音波振幅迅速收紧，但图形过渡自然，可以很容易演奏家时长（小节数）薛伟宁峰玛丽安娜 特特里安全曲1165:156:156:02首部8+8+81:12(22+22+22)1:24(27+26+25)1:19(25+23+24)中部8+13+281:18(12+21+45)1:34(18+28+48)1:35（15+27+53）华彩40:501:030:57再现部9+90:50(25+25)0:58(29+29)0:57(29+28)尾声110:350:460:43表2注：为了便于比较，首部括号中为各段小提琴演奏时长，钢琴间奏不计入其中。54艺术创作研究地看出力度减弱的过程，说明该版演奏情绪对比饱满、强烈，收放自如。华彩段落以琶音连弓为主，旋律线条波浪式起伏，音域覆盖低、中、高音区，可分为情绪高低错落的三部分。薛伟的华彩具有较强的颗粒性，运弓利落；分弓连接平滑绵密，强弱处理与众不同，但近景描述感极强。例如华彩第一部分（谱例2），弓压随琶音下行而渐弱。第6拍，保持全弓和较轻的弓压，采用过渡式进拍，即略拉伸了第一个音B音的时值作为进入11连音的缓冲。第7拍的G音做延长处理，为之后的上行琶音蓄力。最后的泛音采用滑指进入，强调了对海燕滑翔的画面描述。第二部分（谱例3），第一个连弓的重音后置和过渡式进拍体现出较强的蓄力感。第三个连弓中的八分E音时值紧缩，将“两段式”的大连弓变为“一段式”，使旋律线条的起伏更加紧密，突出了流畅、灵动感。之后的第三部分弱起慢收，泛音稍作延长，与颤音衔接紧密，显得干脆利落。薛伟形容自己的风格是“追求完美技术、用琴音打动人心，又必须简练、意到即止”。笔者认为从这首 海滨音诗 中可见一斑。该版演奏爽朗利落，布局设计不落俗套，音色明亮优美，在一开始就能将演奏者饱满深厚的情感直截了当地传达给听众，正符合他对自己的评价。（二）宁峰：严谨、细腻、纯净宁峰的整体演奏速度最慢，速度布局与薛伟不同。首部和中部的内部速度皆采用渐快式设计。在中部情绪最激烈的D段达到全曲最快速度。再现部速度稳定，但略快于主题 A 段的速度。这样既规律又富有变化的速度布局也反映出宁峰严谨的演奏风格。如音频波形图所示，该版演奏力度明显弱于薛伟。但纵向线条密集，表明该版力度虽较弱，但弓速不减，音色集中。首、中、再现部的音波图形也具有“纺锤式”特点，以再现部最为明显。音频振幅的起伏曲线较为圆润，强弱过渡自然流畅。力度对比虽没有薛伟版那么大，但也强弱分明、变化丰富。最大力度同样出现在中部C1后半段，并在D段双音部分保持较均衡的力度。华彩段落的音频波形振幅收缩得很干脆，与中部形成突出对比。谱例2：谱例3：552023年第2期华彩段落则更加柔和，倾向于远景式描述。琶音连弓加入了更多的滑指换把技巧，节奏和弓法都有较多即兴设计，保持较轻的弓压，主要利用弓速快慢来做出强弱变化，听觉上更显轻盈、缥缈。例如：华彩第一部分第3拍的分弓采用连弓和同指滑指换把。第8拍开始的大连弓被拆成了4弓，三连音的节奏也打碎重组了。第二、第三部分为了更突出乐句的“淡入淡出”感，选择在弓尖处起弓和收弓，并充分利用大弓段，随旋律的起伏而变化弓速，形成连绵细腻的强弱起伏。该版 海滨音诗 布局设计严谨，表达细腻，音色柔和纯净，气息悠长，情绪内敛，但层次变化丰富，具有鲜明的、值得细细品味的“宁式特色”。（三）玛丽安娜 特特里安：热情、歌唱该版的整体演奏速度在三人中较为适中，但速度布局与前两位演奏家有较明显的差异。总体上看，全曲各段落快慢交替：首部与中部的速度曲线呈镜像呼应，而再现部与首部主题呈示A段速度相当，呈首尾呼应之势。整体演奏力度适中，但音波振幅起伏较为强烈，振幅曲线也更锐利，强弱对比分明，热情而富有歌唱性。乐句内部的强弱处理突显了中国音乐的韵味特点。但在大的布局上，与中国的演奏版本有显著差异。首部B段力度明显弱于A段，且后4小节无论是小提琴还是钢琴伴奏都做突弱处理，到再现的A段直接回到强力度。再现部将最强力度放在A1段第57小节，B1段保持较弱力度。华彩段开头承接中部的强力度，渐弱的过程长达6拍。这些力度处理都体现出较明显的西式风格。华彩段落从第7拍开始保持较轻力度，长音或重音位置做轻微揉弦。自由处理主要在旋律线的高点位置。如第一部分第11拍的最后一个音，第二部分波音处做延长和重音。第三部分下行琶音的最高音和最低音处做重音或稍慢速处理。笔者认为该版华彩的演绎灵动感较另两个版本来说稍弱，整体上的表达更理性一些。这一演奏版本有力突显了中国作品的音乐特点和风格，同时在宏观布局设计上又体现出西方音乐有规律的理性思维，呈现出鲜明又不违和的中西结合的特点。三、演奏差异之原因薛伟的童年主要在河南省京剧院度过。中国民间音乐、戏曲音乐的耳濡目染，让他对演绎中国作品尤为得心应手。私以为，京剧院的生活和工作氛围对薛伟直爽、随性、热情性格产生了重要影响。他的恩师林耀基和尼曼则为他打下了扎实的演奏基础，发掘出他的演奏个性和音乐本能。而他早期对海菲茨的精准、豪迈和斯特恩的奔放、唯美风格的推崇和模仿，也在其演奏中留下烙印。宁峰成长于成都的一个普通家庭，从小安静沉稳、踏实内敛，对西洋古典音乐有浓厚的兴趣，经常在家附近的一家音像店听唱片。大量的聆听培养了他卓越的音准和乐感。而他的老师，不论是胡惟民、胡坤还是薇特哈斯，都有一56艺术创作研究注释：杨忠衡.薛伟：琴中侠者J.视听技术，2003(1)：74.参考文献：1崔敏革.海滨音诗 作品分析J.首都师范大学学报(社会科学版),2010(S2):45-47.2魏煌.秦咏诚音乐创作的艺术特色J.人民音乐,1992(9):2-5.3胡扬吉.从“布衣琴童”到“东方帕格尼尼”：记第五十一届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主宁峰J.人民音乐,2008(3):7-10.个共同点：严谨细腻3。宁峰曾表示过，留学德国后学到的最重要的一点就是在严谨的框架内自由表达音乐。这些造就了他如今的演奏风格。玛丽安娜脱胎于俄罗斯学派，拥有极高的音乐素养、热情华丽的演奏风格。她与中国音乐结缘，始于 1994 年随格拉奇来华巡演，成熟于十多年的中国旅居经历。为了更了解中国五声音乐的音程、调式、结构，以及中国作品独有的演奏法，她曾向著名音乐家陈钢和小提琴家陈响等人请教。因此她所创作的中国作品具有浓厚的中国韵味。四、结语通过以上分析，可以对该作品有更细致的理解，也对小提琴演奏及音乐的表达有更多感受和思考。在学习、演奏一部作品时，聆听、参考、模仿众多优秀演奏家们的演绎只是入门的第一步，也要有自己的思考与解读，尝试用自己的语言去解释和表达，将演奏技巧与思想情感连通起来，感悟带动乐思，技巧支撑表达，找到自己的风格。艺术课堂的特殊性,在教学的时候引导学生们激发自己的创新意识与实践能力，促使学生们直接动脑思考,为学生往后的学习树立一个健康的观念。通过优化课堂设计，培养学生们的自主认知意识,丰富学生的情感。五、结语本文重点分析阿瑟 D.艾夫兰的三大艺术教育认知理论，其艺术教育认知与特性理论为平衡艺术本身的奔逸性和艺术教育的务实性提供了有效参考，对现代艺术教育有良好的启发。参考文献：1阿瑟 D.艾夫兰.艺术与认知M.智玉琴，译.长沙：湖南美术出版社，2008.2邓佳其.阿瑟 艾夫兰艺术教育认知特性理论研究D.成都:四川大学,2021.3凯瑟琳 埃尔金,洪瑞祥.论艺术教育的意义与价值J.清华大学教育研究,2022,43(1):1-11.4冯晓阳.美术教育价值取向的历史变迁与现实观照D.北京:首都师范大学,2005.（上接第76页）57