西方音乐史复习资料.doc

8218608 第五章 古典主义时期的音乐1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬 三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲创世纪和四季。3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有费加罗的婚礼、唐璜、魔笛。4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板 奏鸣曲式 充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式 旋律优美，第三乐章三步曲式 诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式 情绪高涨。5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是第三交响曲“英雄”、第五交响曲“命运”、第六交响曲“田园”、第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情。7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。二、 名词解释 喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。奏鸣曲式： “奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。三、 简述题1.格鲁克歌剧改革的主要思想是什么？18世纪格鲁克歌剧改革，是旧制度的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果，表现最突出的是喜歌剧的产生。喜歌剧是对意大利正歌剧的革命，它不仅是创造了一个新体裁，更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念，表现了民主、平等、博爱的精神。它采用的新题材来源于市民群众的新生活，它塑造的新人物具有理想主义的新形象。2.古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点？(有交响曲 奏鸣曲 协奏曲 歌剧)交响曲 一般分四个乐章。是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长，总带是有一定程度的戏剧性。奏鸣曲 一般分为三个部分，呈示部，展开部和再现部，一般包括两个主题，两个主题旋律的反复变化和相互对比使音乐的整体效果逐渐增强。奏鸣曲至少有一个乐章，也可以分为几个乐章。随着奏鸣曲式的发展，表现音色和力度的变化形式不断增加，使音乐的表现力越来越强。协奏曲 通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇。独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，合奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。3，结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。古典主义音乐崇尚理性，语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿的音乐创作与德国、奥地利民间音乐音调、句式、结构、风格联系密切。如F大调弦乐四重奏第二乐章小夜曲，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。其交响曲第三乐章小步舞曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。 “音乐神童”莫扎特是歌剧和交响乐作曲家。在歌剧魔笛中采用德奥民间风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。乐圣贝多芬热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在第九（合唱）交响曲中的欢乐颂洋溢着德国民间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。第六章 浪漫主义时期时期的音乐1、浪漫主义时期出现了轻歌剧、交响诗、乐剧 、圆舞曲等新的音乐体裁。2、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧魔弹射手标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。3、“艺术歌曲之王” 舒伯特创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅。此外，他还创作了颇具个性的交响曲未完成交响曲，只有两个乐章。4、小型钢琴体裁“无词歌”由门德尔逊首创，包括6卷48首小曲，带标题的如葬礼进行曲、春之歌、威尼斯船歌、摇篮曲等，大多数没有标题。5、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如蝴蝶、狂欢节、大卫同盟曲集等，此外他还创作了声乐套曲诗人之恋、妇女的生活与爱情。6、瓦格纳首创了乐剧体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有漂泊的荷兰人、尼伯龙根指环、纽伦堡的名歌手等。7、小约翰斯特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，他广为流传、颇具代表性的圆舞曲有蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声等。8、 幻想交响曲 交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹创作。9、歌剧卡门是比才最重要、最成熟的作品，代表了法国歌剧的最高成就。浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧塞维尔的理发师正歌剧威廉退尔；贝里尼创作有梦游女 等；唐尼采第创作有爱的甘醇 等；威尔第的代表作弄臣、茶花女、游吟诗人等。10、法国轻歌剧这一体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫。他的作品有地狱中的奥菲欧、美丽的海伦、霍夫曼的故事等。11、罗西尼的歌剧创作分为进步和消极两类,代表作分别是塞维尔的理发师和威廉退尔。12、“钢琴诗人”肖邦的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。13、交响诗往往表现了一定的意境、情感、哲理，半乐章，由作曲家李斯特首创，他的交响诗代表作如前奏曲、普罗米修斯、塔索。14、格林卡被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧伊万苏萨宁是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧鲁斯兰和柳德米拉 、管弦乐作品卡玛林斯卡娅幻想曲。15、强力集团的五位作曲家分别是巴拉基列夫 、鲍罗丁 、居伊、穆索尔斯基、李姆斯基柯萨科夫 。16、将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品是 展览会上的图画，由作曲家穆索尔斯基创作。17、作曲家尼古拉安德烈耶维奇里姆斯基科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集一千零一夜后有感而作了舍赫拉查德，包括四个乐章。18、柴科夫斯基的代表作品有管弦乐曲1812年序曲、D大调小提琴协奏曲、罗蜜欧与茱丽叶，歌剧黑桃皇后，舞剧天鹅湖、睡美人 、胡桃夹子。19、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。他创作有喜歌剧被出卖的新嫁娘 ，交响诗套曲我的祖国中的第二首“沃尔塔瓦” ，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。20、芬兰民族乐派作曲家耶安西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，充满了史诗的气魄，他的代表作芬兰颂是芬兰民族解放斗争的象征。二、名词解释无词歌 是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听似歌曲，但没有歌词。声乐套曲 声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。交响诗 一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。乐剧 乐剧,是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式。强力集团 “强力集团”又被称为“五人强力集团”，新俄罗斯乐派5位主要成员，他们分别是： 巴拉基列夫是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。三、 简述题1、舒伯特艺术歌曲的创作特征。 舒伯特的艺术歌曲， 伴奏与旋律同等重要。旋律不但表现歌词的意义，也传达了歌词暗示的情感，反映出各式各样的情绪：戏剧、激动、孩子似的信任、黑暗的情绪、心碎的忧伤等等。不论是旋律、和声、速度、强弱或曲式， 都和诗密接起来，同时旋律也不曾被诗所牵制，而变成枯燥无味。2、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、勃拉姆斯的音乐创作各有什么特征? 门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造，旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。柏辽兹以标题交响乐著称，强调音乐的标题性内容，。他大胆地扩大了乐队的配备，使交响乐获得新的音色和乐队效果，并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。勃拉姆斯的音乐兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。3、瓦格纳的“乐剧”创作特征。音乐中大量使用了半音和声，被认为是二十世纪音乐的先声。作品充满了各种繁复的矛盾，含有深刻的哲学思想，乐剧唱词诗意盎然，通常都是由自己撰写的。4、从李斯特和柏辽兹的创作看十九世纪标题交响乐音乐创作。“标题”照李斯特的说法，是用易于理解的文字、音乐结合在一起，或是器乐作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止听者对作品的错误理解，用意是向听者指明全部作品或其中特定的诗意和境界。而有些“标题交响诗”更是描述人物性格和内心世界的音乐诗篇。而柏廖兹，不仅巧于色彩运用，并且是使用“标题内容”的音乐的复兴人才，是他的动机开导了一条有前途的道路。如贝多芬的音乐一样，柏辽兹的音乐也反映着作者的人格。从作曲的角度看，李斯特是柏辽兹的重要弟子，他的两篇伟大交响曲：“浮士德”和“但丁”就是以柏辽兹的作品为范围的。而更为人所知的是李斯特把标题音乐的作法应用到钢琴上, 如“巡礼之年”, 至于他的钢琴作品, 其中充满了很巧妙的音乐, 表现方式很活跃, 但如果要演奏它, 就必须有很高的技巧和修养。5、法国大歌剧有什么特点？大歌剧盛行于19世纪30年的法国。多意为规模宏大、排场豪华的歌剧，采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，常常插入芭蕾舞。大歌剧体裁结构按照吕利、拉莫的抒情歌剧格式，一般都是带有序幕的五幕歌剧-虽然显得有些冗长，然而喜爱艺术的有闲阶级却乐此不疲。一直到古诺以至德彪西都在沿袭这一法国传统。所以，史诗般的结构与超长的长度也是大歌剧的特点。 6、为什么称斯梅塔那为捷克民族主义音乐的开创人？请举出其歌剧和交响诗代表作各一部。 斯美塔那在继承李斯特首创的单乐章交响诗体裁的前提下，通过统一的构思和主题贯穿的手段，创造性地将六首各自独立的交响诗有机地衔接起来，形成新的“交响诗套曲”结构。他的音乐作品同捷克民间艺术有紧密联系，具有鲜明的民族性格特征并充满了生活气息和乐观的爱国主义的精神，从广阔的角度体现了十九世纪后半期在不断高涨的民族解放运动中的捷克人民的精神面貌，传达了当时人民的情感和思想，使他成为捷克当之无愧的“音乐奠基人”。 代表作：歌剧被出卖的新娘交响诗我的祖国等。7、格里格音乐的民族风格表现在哪些方面？举出他不同体裁的三部代表作。在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲挪威民间生活素描、挪威农民舞曲等，特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品。在这些作品里，通过民间音调和精雕细刻的艺术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界，都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。还有以个人精神生活为题材的抒情歌曲，如在游吟艺人之歌等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里，他着力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境，笔调简洁，形象真切，渗透着强烈的挪威民族的浪漫主义感情色彩，具有动人的艺术魅力。8、简介里姆斯基科萨科夫的音乐风格并举出其歌剧、管弦乐曲代表作各一部。里姆斯基-科萨科夫的音乐风格包含了四项特质：旋律是古老的俄罗斯风格，而节奏是独创；和声华美而大胆；他对乐器的编配极具才能，音色的混合自然而华丽；另外，他的作品也散发着旧俄作曲家罕见的开朗与温馨。本身较专长于理论作曲，尤其是管弦乐编曲和色彩运用方面对后世影响颇大。代表作：歌剧暴君伊凡交响组曲天方夜谭。