17世纪意大利和西班牙美术.pptx

十七世纪的欧洲美术十七世纪的欧洲美术(一一)意大利和西班牙十七世纪的意大利美术十七世纪的意大利美术n n1717世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期，世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期，是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略，家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略，以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力学三定律的总结等也都发生在这个时代。学三定律的总结等也都发生在这个时代。十七世纪的意大利美术十七世纪的意大利美术n n1616世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈的时期。的时期。十七世纪的意大利美术十七世纪的意大利美术n n产生于产生于1616世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于佛罗伦萨，佛罗伦萨，1616世纪中后期遍及全国，只有威尼斯世纪中后期遍及全国，只有威尼斯画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩，米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩，有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。n n样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。兴的结束。十七世纪的意大利美术十七世纪的意大利美术n n进入进入1717世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和巴洛克美术美术和巴洛克美术。学院派美术学院派美术n n欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家卡拉奇兄弟大约在卡拉奇兄弟大约在15851585年创办的波伦亚学院是当年创办的波伦亚学院是当时欧洲最著名的学院之一。时欧洲最著名的学院之一。n n学院派的基本主张学院派的基本主张n n一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；并在此基础上培养新的艺术人才；n n二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派美术学院派美术n n学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色，所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色，过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。n n学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础，学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础，古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得到了较大的发展。到了较大的发展。学院派美术学院派美术n n波伦亚学院（波伦亚学院（BolognaBologna）第一代的代表人物是卡拉）第一代的代表人物是卡拉奇兄弟，即奇兄弟，即n n鲁多维柯鲁多维柯 卡拉奇（卡拉奇（Ludovico CarracciLudovico Carracci，1555155516191619），），n n阿格斯提诺阿格斯提诺 卡拉奇（卡拉奇（Agostino CarracciAgostino Carracci，1557155716021602）,n n阿尼巴阿尼巴 卡拉奇（卡拉奇（Annibale CarracciAnnibale Carracci，1560156016091609）。学院派美术学院派美术n n阿尼巴阿尼巴 卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出，传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出，卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。n n阿尼巴阿尼巴 卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。动。学院派美术学院派美术n n卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂质，纯化自然。质，纯化自然。n n酒神巴库斯和阿里阿德勒酒神巴库斯和阿里阿德勒是法尔内塞宫天顶是法尔内塞宫天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。法尔内塞宫天顶画法尔内塞宫天顶画法尔内塞宫天顶画法尔内塞宫天顶画酒神巴库斯和阿里阿德勒酒神巴库斯和阿里阿德勒酒神巴库斯和阿里阿德勒酒神巴库斯和阿里阿德勒意大利意大利意大利意大利 阿尼巴卡拉奇阿尼巴卡拉奇阿尼巴卡拉奇阿尼巴卡拉奇 学院派美术学院派美术n n逃往埃及路上休息的风景逃往埃及路上休息的风景是阿尼巴是阿尼巴 卡拉奇创卡拉奇创作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的气氛。气氛。n n这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有崇高、庄严、典雅的特色。这种古典风格对后来崇高、庄严、典雅的特色。这种古典风格对后来的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。逃往埃及路上休息的风景逃往埃及路上休息的风景逃往埃及路上休息的风景逃往埃及路上休息的风景 意大利意大利意大利意大利 阿尼巴卡拉奇阿尼巴卡拉奇阿尼巴卡拉奇阿尼巴卡拉奇 学院派美术学院派美术n n继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格 列尼列尼（Guido ReniGuido Reni，1575157516421642）和格维尔奇诺）和格维尔奇诺（GuercinoGuercino，1591159116661666）。）。n n格格 列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一些上层人士的喜爱。些上层人士的喜爱。曙光女神曙光女神是他的代表作是他的代表作之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片金色，象征着曙光如锦。金色，象征着曙光如锦。曙光女神曙光女神曙光女神曙光女神格格格格 列尼列尼列尼列尼学院派美术学院派美术n n格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家，格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家，画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积感。感。Joseph and the Wife of PotipharJoseph and the Wife of Potiphar 卡拉瓦乔卡拉瓦乔caravaggio和现实主义美术和现实主义美术n n1616世纪末至世纪末至1717世纪初，在意大利，与样式主义和世纪初，在意大利，与样式主义和学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰辛，对他的艺术起着重要影响的是文艺复兴时期辛，对他的艺术起着重要影响的是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活一些大师的作品和伦巴底的现实生活。卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了了文艺复兴时期的传统，并推开了1717世纪现实主世纪现实主义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和艺复兴和1717世纪两个时代连接了起来。世纪两个时代连接了起来。卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n卡拉瓦乔早期的重要作品有卡拉瓦乔早期的重要作品有抱水果篮的孩子抱水果篮的孩子、酒神巴库斯酒神巴库斯、逃往埃及的途中逃往埃及的途中、女卜女卜者者以及以及弹曼陀铃的姑娘弹曼陀铃的姑娘等，这些作品都有等，这些作品都有着浓郁的生活气息。着浓郁的生活气息。卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n女卜者女卜者是他的早期风俗画中最有代表性的一是他的早期风俗画中最有代表性的一幅。画面上的两个人物都是来自现实生活幅。画面上的两个人物都是来自现实生活英英俊潇洒的罗马青年和含情脉脉的吉卜赛女郎。男俊潇洒的罗马青年和含情脉脉的吉卜赛女郎。男青年正挑逗地望着吉卜赛女郎，吉卜赛女郎好像青年正挑逗地望着吉卜赛女郎，吉卜赛女郎好像忘了看手相，而是注视男青年的脸。像这样描绘忘了看手相，而是注视男青年的脸。像这样描绘爱情的画在当时的意大利是不多见的。爱情的画在当时的意大利是不多见的。女卜者女卜者女卜者女卜者 意大利意大利意大利意大利 卡拉瓦乔卡拉瓦乔卡拉瓦乔卡拉瓦乔弹曼陀铃的姑娘弹曼陀铃的姑娘弹曼陀铃的姑娘弹曼陀铃的姑娘 意大利意大利意大利意大利 卡拉瓦乔卡拉瓦乔卡拉瓦乔卡拉瓦乔 卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n卡拉瓦乔的色彩受威尼斯画派的影响，调子十分卡拉瓦乔的色彩受威尼斯画派的影响，调子十分明快鲜艳，表现了真实生活中见到的色彩。明快鲜艳，表现了真实生活中见到的色彩。卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n从从抱水果篮的孩子抱水果篮的孩子这幅画中可以看到卡拉瓦这幅画中可以看到卡拉瓦乔一开始就走着一条写实的道路。画中的模特显乔一开始就走着一条写实的道路。画中的模特显然是直接来自于社会底层，他既不是神也不是英然是直接来自于社会底层，他既不是神也不是英雄，而是一个流浪于街头的卖水果的小孩。这幅雄，而是一个流浪于街头的卖水果的小孩。这幅作品已经显示了作品已经显示了1717世纪绘画题材的进一步扩大，世纪绘画题材的进一步扩大，生活在底层的人进入了画面，并日益成为描绘的生活在底层的人进入了画面，并日益成为描绘的主要对象。主要对象。抱水果篮的孩子抱水果篮的孩子抱水果篮的孩子抱水果篮的孩子卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n逃往埃及的途中逃往埃及的途中是一幅宗教题材画。在这幅是一幅宗教题材画。在这幅画上，除了那个长着双翼的天使外，其他人物多画上，除了那个长着双翼的天使外，其他人物多是来自现实的生活，显得十分质朴，就连背景上是来自现实的生活，显得十分质朴，就连背景上那头小毛驴也是照着现实中的样子描绘的。拉提那头小毛驴也是照着现实中的样子描绘的。拉提琴的天使将画面一分为二，左边拿着乐谱的约瑟琴的天使将画面一分为二，左边拿着乐谱的约瑟像一个典型的意大利农民，有大胡子和一双深陷像一个典型的意大利农民，有大胡子和一双深陷的眼睛，满脸皱纹，赤着双足，身旁放着旅途中的眼睛，满脸皱纹，赤着双足，身旁放着旅途中简单的行囊。画面右边的圣母抱着孩子，完全是简单的行囊。画面右边的圣母抱着孩子，完全是一对人间母子的形象。画面的背景好像是一个晚一对人间母子的形象。画面的背景好像是一个晚秋的黄昏，远处落日的余晖与地面上的落叶，使秋的黄昏，远处落日的余晖与地面上的落叶，使画面呈现出宁静肃穆的气氛。画面呈现出宁静肃穆的气氛。逃往埃及的途中逃往埃及的途中逃往埃及的途中逃往埃及的途中卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n卡拉瓦乔的早期作品大多是描绘年轻男女，在他卡拉瓦乔的早期作品大多是描绘年轻男女，在他们身上充满了宁静和欢愉的情绪。卡拉瓦乔的名们身上充满了宁静和欢愉的情绪。卡拉瓦乔的名声在罗马日渐高涨，引起了不同的评价。一部分声在罗马日渐高涨，引起了不同的评价。一部分人激烈地反对他，也有一部分人拥护他，包括年人激烈地反对他，也有一部分人拥护他，包括年轻的鲁本斯。随着意大利日益恶劣的政治状况和轻的鲁本斯。随着意大利日益恶劣的政治状况和别人对他的攻击和嘲讽，卡拉瓦乔很快进入了苦别人对他的攻击和嘲讽，卡拉瓦乔很快进入了苦闷、彷徨、呐喊的创作年代。闷、彷徨、呐喊的创作年代。卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n大约在大约在15901590年，他画的祭坛画年，他画的祭坛画圣马太和天使圣马太和天使第一次表现了画家的叛逆精神。在画面上，有两第一次表现了画家的叛逆精神。在画面上，有两个与真人等大的人物在画面的前景，一个是马太，个与真人等大的人物在画面的前景，一个是马太，另一个是天使。他画的马太与其他画家画的马太另一个是天使。他画的马太与其他画家画的马太完全不同，在他之前从来没有哪位画家把马太画完全不同，在他之前从来没有哪位画家把马太画成农民模样。画面中的马太把一本书放在膝盖上，成农民模样。画面中的马太把一本书放在膝盖上，正在吃力地写字，好像是一个初学文化的人。站正在吃力地写字，好像是一个初学文化的人。站在他身旁的天使把住他那双粗笨的手教他写字。在他身旁的天使把住他那双粗笨的手教他写字。在圣经的传说中，马太是一位很有文化修养的人，在圣经的传说中，马太是一位很有文化修养的人，而卡拉瓦乔却把他画成了半文盲的样子。而卡拉瓦乔却把他画成了半文盲的样子。圣马太和天使圣马太和天使圣马太和天使圣马太和天使卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n在这一时期卡拉瓦乔画了另外一幅画在这一时期卡拉瓦乔画了另外一幅画多疑的多多疑的多玛玛，画面上的人物和马太一样都是一些朴素的，画面上的人物和马太一样都是一些朴素的农民。在宗教传说中，多玛是基督的门徒中一个农民。在宗教传说中，多玛是基督的门徒中一个最多疑的人，他对任何事情都必须亲眼看见才能最多疑的人，他对任何事情都必须亲眼看见才能相信。基督复活后的第八日，他亲眼看到了自己相信。基督复活后的第八日，他亲眼看到了自己的老师才相信这是事实。在画面上，他正多疑地的老师才相信这是事实。在画面上，他正多疑地用手指挑着看基督身上的钉眼。用手指挑着看基督身上的钉眼。n n怀疑与探索是怀疑与探索是1717世纪哲学家和艺术家共有的特点，与卡拉世纪哲学家和艺术家共有的特点，与卡拉瓦乔同时代的布鲁诺就主张要敢于怀疑，反对宗教迷信。瓦乔同时代的布鲁诺就主张要敢于怀疑，反对宗教迷信。多疑的多玛多疑的多玛多疑的多玛多疑的多玛 意大利意大利意大利意大利 卡拉瓦乔卡拉瓦乔卡拉瓦乔卡拉瓦乔 卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n进入进入1717世纪，卡拉瓦乔进入他创作的颠峰期，大世纪，卡拉瓦乔进入他创作的颠峰期，大约在约在16021602年年16041604年间，他完成了一幅出色的祭年间，他完成了一幅出色的祭坛画坛画基督下葬基督下葬，画中的基督像一个死于贫困，画中的基督像一个死于贫困的普通人。画面上死去的基督处在最亮的前景里，的普通人。画面上死去的基督处在最亮的前景里，四肢无力，双手下垂，头部后仰，有两个圣徒把四肢无力，双手下垂，头部后仰，有两个圣徒把他抱起，正要放入昏暗的墓穴中。这里没有激动他抱起，正要放入昏暗的墓穴中。这里没有激动不安的殉教气氛，也没有圣灵的光圈。从基督瘦不安的殉教气氛，也没有圣灵的光圈。从基督瘦骨嶙峋的身体和忧患的脸上，使人联想到骨嶙峋的身体和忧患的脸上，使人联想到1717世纪世纪意大利贫苦农民的命运意大利贫苦农民的命运 n n基督下葬基督下葬 意大利意大利 卡拉瓦乔卡拉瓦乔卡拉瓦乔和现实主义美术卡拉瓦乔和现实主义美术n n1605160516061606年间，卡拉瓦乔又画了一幅与年间，卡拉瓦乔又画了一幅与基督基督下葬下葬性质相同的祭坛画性质相同的祭坛画圣母升天圣母升天。n n该作品可以说是卡拉瓦乔一生中最杰出的作品，该作品可以说是卡拉瓦乔一生中最杰出的作品，标志了他创作的顶峰。卡拉瓦乔画的圣母升天可标志了他创作的顶峰。卡拉瓦乔画的圣母升天可谓独树一帜，在他的画上既没有飞翔的天使，也谓独树一帜，在他的画上既没有飞翔的天使，也没有诸神的赞颂，一切都是那么的平凡，完全是没有诸神的赞颂，一切都是那么的平凡，完全是人间的景象。在一个破旧的农家茅舍里，死去的人间的景象。在一个破旧的农家茅舍里，死去的玛利亚躺在床上，一群农民式的人物围着她哭泣。玛利亚躺在床上，一群农民式的人物围着她哭泣。画中圣母玛利亚的形象可以说是欧洲画中圣母玛利亚的形象可以说是欧洲1717世纪现实世纪现实主义艺术中最有典型意义的形象之一。主义艺术中最有典型意义的形象之一。n n圣母升天圣母升天 卡拉瓦乔卡拉瓦乔 巴洛克美术巴洛克美术n n巴洛克是欧洲巴洛克是欧洲1717世纪的美术样式，发源于意大利。世纪的美术样式，发源于意大利。1717世纪是巴洛克美术占主导地位的时期，所以有世纪是巴洛克美术占主导地位的时期，所以有“巴洛克时代巴洛克时代”之称。之称。巴洛克美术巴洛克美术n n巴洛克艺术大致有以下的特点：无论是建筑、雕巴洛克艺术大致有以下的特点：无论是建筑、雕刻还是绘画，都强调运动感、空间感、豪华感、刻还是绘画，都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。宗教题材。n n与盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别，巴洛克与盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别，巴洛克美术在一定程度上发扬了现实主义的传统。另一美术在一定程度上发扬了现实主义的传统。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在因此在1717世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。巴洛克美术巴洛克美术n n在巴洛克美术中，最能体现巴洛克风格的是建筑，在巴洛克美术中，最能体现巴洛克风格的是建筑，巴洛克风格的一些要素首先在建筑上体现出来，巴洛克风格的一些要素首先在建筑上体现出来，绘画、雕刻的发展往往与之配合，形成综合艺术。绘画、雕刻的发展往往与之配合，形成综合艺术。巴洛克建筑巴洛克建筑n n1717世纪世纪3030年代后，巴洛克建筑进入成熟时期，这年代后，巴洛克建筑进入成熟时期，这一时期的两位最杰出的大师是一时期的两位最杰出的大师是n n弗弗 博罗米尼（博罗米尼（F FBorrominiBorromini，1599159916671667），），n n乔乔 洛洛 贝尼尼（贝尼尼（G GL LBerniniBernini，1598159816801680）。）。博罗米尼博罗米尼n n博罗米尼的作品以奇特著称，好像是艺术家不平博罗米尼的作品以奇特著称，好像是艺术家不平静心灵的反映，给人一种虚幻莫测的感觉。他最静心灵的反映，给人一种虚幻莫测的感觉。他最有名的代表作是圣卡洛教堂。有名的代表作是圣卡洛教堂。贝尼尼贝尼尼n n另一位巴洛克艺术大师贝尼尼不仅是天才的雕刻另一位巴洛克艺术大师贝尼尼不仅是天才的雕刻家，而且是著名的建筑师。家，而且是著名的建筑师。n n贝尼尼生于那不勒斯，最初以制作神话群像和半贝尼尼生于那不勒斯，最初以制作神话群像和半身像著名。他能将大理石加以雕凿、打磨，肖似身像著名。他能将大理石加以雕凿、打磨，肖似人体的肌肉、毛发和褶皱，甚至能够表现出颜色。人体的肌肉、毛发和褶皱，甚至能够表现出颜色。贝尼尼贝尼尼n n耶斯特的法兰契斯一世耶斯特的法兰契斯一世是为摩德纳公爵雕刻是为摩德纳公爵雕刻的半身肖像，贝尼尼塑造了一个栩栩如生的人物的半身肖像，贝尼尼塑造了一个栩栩如生的人物形象。形象。耶斯特的法兰契斯一世耶斯特的法兰契斯一世耶斯特的法兰契斯一世耶斯特的法兰契斯一世 意大利意大利意大利意大利 贝尼尼贝尼尼贝尼尼贝尼尼贝尼尼贝尼尼n n阿波罗与达芙妮阿波罗与达芙妮是贝尼尼为红衣主教别墅完是贝尼尼为红衣主教别墅完成的四座极为生动的大理石组雕中的一件。这一成的四座极为生动的大理石组雕中的一件。这一组雕塑的人体都比真人高大，借希腊神话题材来组雕塑的人体都比真人高大，借希腊神话题材来歌颂人类的理想与爱情。歌颂人类的理想与爱情。n n阿波罗与达芙妮阿波罗与达芙妮 n n意大利意大利 贝尼尼贝尼尼 贝尼尼贝尼尼n n贝尼尼在年仅贝尼尼在年仅2626岁时，便获得教皇的委托，制作岁时，便获得教皇的委托，制作圣彼得教堂的青铜华盖。这座巨型建筑高达圣彼得教堂的青铜华盖。这座巨型建筑高达2929米米,以以4 4根螺旋形雕花柱支撑盖顶，加上镀金装饰，雄根螺旋形雕花柱支撑盖顶，加上镀金装饰，雄伟而又华丽。贝尼尼长期担任圣彼得大教堂内部伟而又华丽。贝尼尼长期担任圣彼得大教堂内部装修，使建筑与雕刻融为一体。装修，使建筑与雕刻融为一体。n n最为著名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座，最为著名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座，卫护的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光卫护的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光与建筑巧妙结合，充分发挥了巴洛克美术热烈奔与建筑巧妙结合，充分发挥了巴洛克美术热烈奔放的特色。贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门前放的特色。贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊，使它成为西方最美的双臂环拱形的广场和柱廊，使它成为西方最美的广场建筑之一。广场建筑之一。n n圣彼得教堂的青铜华盖圣彼得教堂的青铜华盖 n n意大利意大利 贝尼尼贝尼尼贝尼尼贝尼尼n n标志作贝尼尼雕刻顶峰的是他标志作贝尼尼雕刻顶峰的是他1645164516471647年间为年间为科纳洛里礼拜堂创作的组雕科纳洛里礼拜堂创作的组雕德列萨的狂喜德列萨的狂喜。n n德列萨是德列萨是1616世纪西班牙的一位修女，少年时因患世纪西班牙的一位修女，少年时因患癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发时，人癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发时，人就失魂落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自述，她就失魂落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自述，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居的生活，并把能看到种种奇迹。后来她过着隐居的生活，并把每次的幻觉记述下来。这份自述流传到每次的幻觉记述下来。这份自述流传到1717世纪，世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义，并把德列教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义，并把德列萨封为圣徒，此事在民间深有影响。贝尼尼运用萨封为圣徒，此事在民间深有影响。贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿技术，刻画出了德列萨昏他那熟练的大理石雕凿技术，刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心情感。迷中渴求爱欲的复杂的内心情感。德列萨的狂喜德列萨的狂喜德列萨的狂喜德列萨的狂喜意大利意大利意大利意大利 贝尼尼贝尼尼贝尼尼贝尼尼 巴洛克绘画巴洛克绘画n n意大利的巴洛克绘画不如建筑和雕刻的影响大。意大利的巴洛克绘画不如建筑和雕刻的影响大。巴洛克绘画可溯源到米开朗基罗和柯罗乔等文艺巴洛克绘画可溯源到米开朗基罗和柯罗乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服复兴大师，但主要是通过克服1616世纪后期的样式世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和卡拉奇又分别以现实主义大的艺术家卡拉瓦乔和卡拉奇又分别以现实主义和学院派为主要特色。因此巴洛克风格的形成比和学院派为主要特色。因此巴洛克风格的形成比较复杂较复杂,它吸收了这些大师的写实倾向和一些手法它吸收了这些大师的写实倾向和一些手法特点，如明暗、色彩、透视等，并配合巴洛克建特点，如明暗、色彩、透视等，并配合巴洛克建筑而发展筑而发展。巴洛克绘画巴洛克绘画n n1717世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是天顶壁画世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是天顶壁画和装饰壁画，其中最著名的是波佐创作的圣伊尼和装饰壁画，其中最著名的是波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画亚齐奥教堂天顶壁画伊洛纳底乌斯的荣光伊洛纳底乌斯的荣光，他把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。他把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。伊洛纳底乌斯的荣光伊洛纳底乌斯的荣光 意大利意大利 波佐波佐 巴洛克绘画巴洛克绘画n n但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的鲁本斯，他热情奔放、绚丽多彩的艺术对德斯的鲁本斯，他热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从1717世世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的风格特色。一定程度上具有巴洛克的风格特色。17世纪西班牙美术世纪西班牙美术 n n进入进入1717世纪，昔日的西班牙大帝国日渐衰弱，然世纪，昔日的西班牙大帝国日渐衰弱，然而，西班牙迎来了艺术上的黄金时期。而，西班牙迎来了艺术上的黄金时期。1717世纪正世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常把把1717世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将十于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将十七世纪西班牙美术称之为七世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代委拉斯贵支时代”。n n1717世纪上半叶西班牙最出色的画家是里韦拉、苏世纪上半叶西班牙最出色的画家是里韦拉、苏巴朗和委拉斯贵支，巴朗和委拉斯贵支，1717世纪下半叶西班牙最重要世纪下半叶西班牙最重要的画家是穆里罗。的画家是穆里罗。胡基胡基德德里韦拉（里韦拉（Jos de Ribera）n n胡基胡基 德德 里韦拉（里韦拉（1591159116521652）出生于哈蒂瓦，早）出生于哈蒂瓦，早年随父亲去意大利，后来长期定居意大利的那不年随父亲去意大利，后来长期定居意大利的那不勒斯，他的大半生时间是在意大利度过的。早期勒斯，他的大半生时间是在意大利度过的。早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响。后来追随卡拉瓦乔，曾服务于那不勒斯的影响。后来追随卡拉瓦乔，曾服务于那不勒斯的王宫。王宫。胡基胡基德德里韦拉（里韦拉（Jos de Ribera）n n里韦拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样，善于运用里韦拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样，善于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题材多强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这些半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。在他的形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。在他的早期作品早期作品圣巴多罗修的殉教圣巴多罗修的殉教中，画家热情地中，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画面表现的是殉教场歌颂了理想中的英雄，虽然画面表现的是殉教场面，但少有宗教气息与悲剧气氛。面，但少有宗教气息与悲剧气氛。圣巴多罗修的殉教圣巴多罗修的殉教圣巴多罗修的殉教圣巴多罗修的殉教胡基胡基德德里韦拉（里韦拉（Jos de Ribera）n n他的另一幅代表作他的另一幅代表作圣依涅莎圣依涅莎取材于宗教传说。取材于宗教传说。在这一幅画上，里韦拉描绘了一个不畏强暴，有在这一幅画上，里韦拉描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰，面对异教徒的迫害，宁死不屈的柔着坚定信仰，面对异教徒的迫害，宁死不屈的柔弱少女形象。画家设计了一个优美的跪势，着重弱少女形象。画家设计了一个优美的跪势，着重刻画了少女坚贞不渝和对抗恶势力的决心。刻画了少女坚贞不渝和对抗恶势力的决心。圣依涅莎圣依涅莎圣依涅莎圣依涅莎 西班牙西班牙西班牙西班牙 里韦拉里韦拉里韦拉里韦拉 胡基胡基德德里韦拉（里韦拉（Jos de Ribera）n n除了宗教题材而外，里韦拉还创作了一系列的肖除了宗教题材而外，里韦拉还创作了一系列的肖像画，这些肖像画作品鲜明地表现了画家朴素、像画，这些肖像画作品鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想。里韦拉的肖像画作品，人物的先进的美学思想。里韦拉的肖像画作品，人物的明暗与体积造型突出而生动，在细部的处理上显明暗与体积造型突出而生动，在细部的处理上显示出画家坚实的造型功底。示出画家坚实的造型功底。胡基胡基德德里韦拉（里韦拉（Jos de Ribera）n n笑着的德谟克利特笑着的德谟克利特、跛足者跛足者、雅各之雅各之梦梦、圣安德烈圣安德烈等都是里韦拉的代表作。里等都是里韦拉的代表作。里韦拉的一生留下了大量的作品，他以自己的艺术韦拉的一生留下了大量的作品，他以自己的艺术实践为西班牙的现实主义绘画做出了贡献实践为西班牙的现实主义绘画做出了贡献。n nSan Onofre1637n nSan Pedron n跛足者跛足者 西班牙西班牙 里韦拉里韦拉弗兰西斯科弗兰西斯科德德苏巴朗苏巴朗（Francisco de Zurbarn）n n弗兰西斯科弗兰西斯科 德德 苏巴朗（苏巴朗（1598159816641664）是）是1717世纪西世纪西班牙重要画派之一的塞维利亚画派的画家。苏巴班牙重要画派之一的塞维利亚画派的画家。苏巴朗甘于终身寂寞，过着隐士般的生活，他的一生朗甘于终身寂寞，过着隐士般的生活，他的一生从未离开过祖国和家乡。从未离开过祖国和家乡。弗兰西斯科弗兰西斯科德德苏巴朗苏巴朗（Francisco de Zurbarn）n n苏巴朗的绘画大致离不开圣徒、殉道者或修道院苏巴朗的绘画大致离不开圣徒、殉道者或修道院的生活，人物形象都充满着宗教的气息。由于他的生活，人物形象都充满着宗教的气息。由于他严格的写实风格，他的油画作品在群众中反响强严格的写实风格，他的油画作品在群众中反响强烈，受到人们的欢迎。烈，受到人们的欢迎。弗兰西斯科弗兰西斯科德德苏巴朗苏巴朗（Francisco de Zurbarn）n n16361636年，他画的年，他画的圣劳伦斯殉教圣劳伦斯殉教是一幅佳作。是一幅佳作。n n画中圣劳伦斯正在从容地走向火刑架。画面上没画中圣劳伦斯正在从容地走向火刑架。画面上没有丝毫的悲剧气氛，一切都显得那么平静、自然。有丝毫的悲剧气氛，一切都显得那么平静、自然。圣劳伦斯完全像一个农村的传教士，体格强壮、圣劳伦斯完全像一个农村的传教士，体格强壮、形象朴实，身着长大的僧衣，坚定地站在大地上。形象朴实，身着长大的僧衣，坚定地站在大地上。他把头微微地扬起，好像正与眼前的这个世界告他把头微微地扬起，好像正与眼前的这个世界告别。他一手按在胸前，表示自己坚定的信念，另别。他一手按在胸前，表示自己坚定的信念，另一手握着他殉教时的刑具，向死亡走去，样子十一手握着他殉教时的刑具，向死亡走去，样子十分从容。分从容。n nSt Francis圣雨果的奇迹圣雨果的奇迹圣雨果的奇迹圣雨果的奇迹 弗兰西斯科弗兰西斯科德德苏巴朗苏巴朗（Francisco de Zurbarn）n n在在圣方济的沉思圣方济的沉思这幅画中，苏巴朗将独特的这幅画中，苏巴朗将独特的世俗现实性与强烈的反宗教改革的神秘主义结合世俗现实性与强烈的反宗教改革的神秘主义结合在一起。这与委拉斯贵支的艺术发展是大不相同在一起。这与委拉斯贵支的艺术发展是大不相同的。的。圣方济的沉思圣方济的沉思圣方济的沉思圣方济的沉思 西班牙西班牙西班牙西班牙 苏巴朗苏巴朗苏巴朗苏巴朗 弗兰西斯科弗兰西斯科德德苏巴朗苏巴朗（Francisco de Zurbarn）n n苏巴朗在肖像画方面的代表作有苏巴朗在肖像画方面的代表作有萨拉曼卡大学萨拉曼卡大学的法学博士像的法学博士像、圣母童年圣母童年等。等。n nChildhood of the VirginChildhood of the Virginn n圣母童年圣母童年n nSt.CasildaSt.Casilda n nSt.Anthony AbbotSt.Anthony Abbot 弗兰西斯科弗兰西斯科德德苏巴朗苏巴朗（Francisco de Zurbarn）n n苏巴朗也是欧洲最早的静物画家之一，他画的苏巴朗也是欧洲最早的静物画家之一，他画的有橘子和柠檬的静物有橘子和柠檬的静物是一幅非常清新的佳作。是一幅非常清新的佳作。在宁静的僧房里一条长桌上摆放着三样东西：一在宁静的僧房里一条长桌上摆放着三样东西：一盘果皮较厚实的柠檬，一筐带着叶子的新鲜橘子，盘果皮较厚实的柠檬，一筐带着叶子的新鲜橘子，一副铮亮的铜茶具和一朵粉红的玫瑰花。室内的一副铮亮的铜茶具和一朵粉红的玫瑰花。室内的光线柔和，阳光下，水果似乎散发着诱人的清香。光线柔和，阳光下，水果似乎散发着诱人的清香。所有的一切都显得宁静宜人。所有的一切都显得宁静宜人。Still Life with Lemons,Oranges and Rose.1633 弗兰西斯科弗兰西斯科德德苏巴朗苏巴朗（Francisco de Zurbarn）n n苏巴朗的静物画与同时代荷兰画家的静物画不同，苏巴朗的静物画与同时代荷兰画家的静物画不同，荷兰画家所描绘的静物画大多是宣扬商人们富足荷兰画家所描绘的静物画大多是宣扬商人们富足与豪华的生活，而苏巴朗的静物画反映的是清雅与豪华的生活，而苏巴朗的静物画反映的是清雅俭朴的僧侣世界。他的静物画方面的作品还有俭朴的僧侣世界。他的静物画方面的作品还有有四个器皿的静物有四个器皿的静物、有盘子和杯子的静物有盘子和杯子的静物等。等。n nStill Life with Pottery 弗兰西斯科弗兰西斯科德德苏巴朗苏巴朗（Francisco de Zurbarn）n n苏巴朗晚期的艺术风格发生了变化，创作题材日苏巴朗晚期的艺术风格发生了变化，创作题材日益狭窄，有些作品表现出宗教神秘的特色，也有益狭窄，有些作品表现出宗教神秘的特色，也有些作品变得有点抒情化与理想化。些作品变得有点抒情化与理想化。迪耶哥迪耶哥德德委拉斯贵支委拉斯贵支（Diego de Velazquez）n n1717世纪西班牙最著名的画家当数委拉斯贵支。世纪西班牙最著名的画家当数委拉斯贵支。出生于一个破落贵族家庭。出生于一个破落贵族家庭。16