镜头的组合.pptx

第一节 镜头组合的基本要求 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期 编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。一、建立节目的剪辑风格 由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意 图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。一、建立节目的剪辑风格 剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构 达到有机地统一。一、建立节目的剪辑风格 在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合 事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的 切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响 片子好坏的一个重要因素。二、控制剪辑节奏 在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓 慢一些)，从而形成节目的节奏基调。“在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。二、控制剪辑节奏 同时，也不 能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地 将节目中的精彩之处保留，并保 持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。二、控制剪辑节奏 后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。二、控制剪辑节奏 在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的 节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。二、控制剪辑节奏 如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头 的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一 个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。三、把握整体结构 电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完 整统一、自然流畅、严谨新颖。三、把握整体结构 1、完整统一 电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀 和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待 不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说和“在说什么。三、把握整体结构 2自然流畅 电视节目的结构要顺理成章、过渡自然，尽量不显露人工雕琢的痕迹，更忌讳牵强附会、生拉硬拼。段落之间的衔接要如行云流水，自然而不做作，朴实而不雕琢。三、把握整体结构 3严谨新颖 电视节目结构的严谨首先表现在逻辑思维的严谨。条理要清楚，层次要分明，主次要得 当，切忌杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出，使观众不知所云。但过分地强调严谨往往严肃有 余、活泼不足，使人感到乏味。三、把握整体结构 社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能，每一独特 的事物都有其独特的表现形式，因此电视节目只有不断创造，突破固有的模式，从内容、结 构、形式上新颖独特、个性鲜明，才能激发观众的兴趣，收到好的传播效果。第二节 镜头组合的方法一、匹配的原则（一）位置的匹配（二）方向的匹配（三）影调的匹配二、动作的剪辑方法一、匹配的原则（一）位置的匹配 上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅和谐。（一）位置的匹配1、分镜头拍摄的原则l先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。l然后再把场面分出若干个景别镜头：中景、过肩镜头、近景、特写。l根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。（一）位置的匹配2、关系轴线机位三角形原则（一）位置的匹配轴线一侧的镜头才能接在一起。（一）位置的匹配（二）方向匹配原则 1、视线方向 视平线规则：要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。（二）方向匹配原则 2、运动方向 视线轴线一侧的镜头才能接在一起。（二）方向匹配原则（二）方向匹配原则 l双轴线：要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。l越轴的办法：一是中间插入无方向的中性镜头。二是插入和轴线无关的镜头。（三）色调与影调的匹配1、在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。2、尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示。如，上一个镜头是黄昏，下一个镜头接屋内的蜡烛。（三）色调与影调的匹配3、通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。4、利用特技。二、动作的剪辑方法（一）基本方法 1、分解法l上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。l剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。二、动作的剪辑方法 一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。分解法（包括）人物的起坐、起卧、拥抱、握手、招手、脱帽、穿衣、吸烟、开门开窗、走路、跑步等等。二、动作的剪辑方法2、增减法l将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留在景别小主体大的镜头里。l一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出来。l增减法（包括）人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰、直身等等。二、动作的剪辑方法 3、错觉法l错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下镜头相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。l错觉法一般用于动作大的场面。二、动作的剪辑方法l武术片/武打片/功夫片：我国独有的、多为古装的，具有我国传统武术套路打法的影视片。l动作片、枪战片：港、台地区和国外的叫法，它多为时装的、现代的、没有规定套路打法的影视片。错觉法使用时的注意事项：1.看两个画面的动作，人物、镜头、景物，是否相似，相同主体、相异主体、速度快慢。2.看两个画面的造型是否相似，构图、景别、方向、角度、光影、色彩。错觉法使用时的注意事项：3.看两个画面的时空，背景是否相似，时空变化、环境气氛。4.看两个画面的打斗速度快慢是否相似，动作、造型、时空、速度等四个方面的错觉。错觉法主要有助于解决的内容1.加强节奏感 2.制造紧张气氛 3.解决失真问题 4.增强可视性二、动作的剪辑方法 4、不可控时的剪辑方法l动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。l剪辑点选在画面主体的动静转换处。l剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。l利用出画入画。l客观镜头切至主观镜头。二、动作的剪辑方法（二）动接动、静接静 1、固定镜头之间的组接：静接静l上下镜头主体都不动：根据内容剪。l上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接的连续性来剪。二、动作的剪辑方法l上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保留上个镜头的落幅。l上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保留下个镜头的起幅。二、动作的剪辑方法2、运动镜头的组接：动接动l上下镜头主体都在动：先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩，选择接点，要在动中剪。l上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度，在镜头运动中切入。l主体不动，应以镜头动作为主。主体动则在主体动作开始时切入。二、动作的剪辑方法3、固定镜头与运动镜头的组接l先考虑主体动作，再结合镜头的运动。l保留落幅固定镜头。l固定镜头保留起幅l停止前主体动作中。l主体动完镜头起动。二、动作的剪辑方法（三）时空的变换1、同一时空内主体动作的剪接l基本方法：主体不出画，不入画，动作接动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。l在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。二、动作的剪辑方法2、相邻时空内主体动作的剪接（1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不入画。（2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。用这种方法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。二、动作的剪辑方法（3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽象化了。因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。二、动作的剪辑方法3、不同时空内主体动作的剪接 例如：l下课铃响了，出教室门，进宿舍大门。拎起包，出画后剪宿舍，入画前剪。l拎起包，出画后剪宿舍，入画后剪。l拎起包，不出画宿舍，一会儿入画。l拎起包，不出画窗口拉开已在楼前了。二、动作的剪辑方法 因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。让观众心理上要有准备，有期待。二、动作的剪辑方法（四）造型的剪辑 造型剪辑的要领是衔接的有机性。画面的造型因素包括构图、方向、角度、景别、光影、色彩、镜头运动、主体活动。二、动作的剪辑方法 画面的造型因素和主体动作的有机结合。利用造型特征来连接镜头和转换场景，是镜头组接过程中不可忽视的重要方法之一。利用造型因素的特征连接镜头，可分为两种方式，六种表现方法。二、动作的剪辑方法 1.光影变化和色彩过渡l以光影明暗的因素衔接镜头，在一场戏或一段戏中，用光影的明亮和暗淡来组接镜头，能使画面出现强烈的反差效果，产生一定的戏剧性。二、动作的剪辑方法l以光影、色彩相结合的因素衔接镜头，用比喻和象征的手法来展示主题，渲染情绪，衬托人物形象。l以冷色和暖色的有机过渡的因素衔接镜头，冷色和暖色是人们根据自然界的自然现象、自然状态和自然联想而赋予的一种概念，借以寄托和抒发情怀，而影视对冷色、暖色的运用多以象征、映衬、烘托的手法来展示人们的某种愿望和情绪。二、动作的剪辑方法2.形象对列和构图对位 属于常见的蒙太奇形式。l形象对列 一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相连接，产生一个新的概念。二、动作的剪辑方法l构图对位 一种形象与另一种形象相连接，产生的一种比喻，一种寓意。以人物形象对列的因素衔接镜头。二、动作的剪辑方法l人物形象对列 一个画面内人物主体与另一个画面内的人物主体相连接，产生一种呼应和交流。形象对列一般多指不同方向、角度、景别的镜头相衔接时，人物相互之间产生的呼应和交流而形成较强的戏剧效果。多从戏剧动作着眼，使人物之间有呼应有交流，产生戏剧效果。二、动作的剪辑方法 以构图对位的因素衔接镜头 外部形象之间的对位衔接，产生一定的比喻和寓意。用构图对位的方法来组接镜头，能够更为形象地刻画人物。而这种刻画不用语言，也不用声音，而是用形象，这是最直观、最有说服力和感染力的一种表现方法。二、动作的剪辑方法（五）镜头画面的分剪、挖剪和拼剪 分剪的概念：在一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。二、动作的剪辑方法分剪目的和作用：1.加强戏剧性 2.调整不合理的时空关系 3.创造紧张气氛和悬念 4.增强节奏感二、动作的剪辑方法 分剪插接主要着重于动作的内容和戏剧性。人物的情绪和内心活动，渲染人物和情节进展所造成的情态、悬念和紧张气氛，突出某一细节，调整合理的时空关系和节奏感，延伸或压缩时间和空间，从而使人和物在特定环境中动作准确、鲜活而又富于变化，为影视片增添更多的灵性和光彩。二、动作的剪辑方法 挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位上的多余的部分挖剪去。为了确保动作的连续性和鲜明的节奏感。只有在弥补拍摄时的失误或剧情特殊要求的情况下运用。二、动作的剪辑方法挖剪的分类：1.固定性镜头的挖剪，中间挖掉一部分后，仍然是本主体接本主体，镜头固定，主体也是固定的，两点相接处不应有破绽。2.运动性镜头的挖剪，将一个运动着的镜头中间不需要的部分挖剪掉。二、动作的剪辑方法 3.等距离的挖剪，挖剪的画面和保留的画面各自的长度相等，能使不真实的动作达到和获得真实的效果。4.固定性镜头内主体动作的挖剪，准确地选择剪接点，在动作最相似的部位剪接。二、动作的剪辑方法 拼剪：将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长，补拍又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。将一个镜头内的主体动作重复拼接起来，成为一个连续的完整的动作或镜头画面。二、动作的剪辑方法 分剪、挖剪和拼剪这三种剪辑技巧是影视剪辑手法中具有实用价值的剪辑技法之一。二、动作的剪辑方法（六）转场 1、转场的依据（1）时间的转换：有明显的省略或中断。就可以依据时间的中断来转场。（2）地点的转换：空间的变更可以用来转场。（3）情节的转换：内容发展到一定的程度，自然告一段落，就可以转场了。二、动作的剪辑方法 2、转场的方法（1）技巧转场：淡入淡出 人为痕迹过强。在纪实片中越来越少用。另外，过多地使用特技来转场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。一般只用在时空变化十分明显的场景转换。二、动作的剪辑方法（2）逻辑因素转场（3）主观镜头转场：客观镜头主观镜头，不一定非要有必然联系。（4）出画入画转场：上一镜头主体出画，下一镜头主体入画。（5）相同、相似主体转场：相同或相似的主体一般都用近景或特写。（6）挡黑镜头转场：比较戏剧化。二、动作的剪辑方法（7）运动镜头转场：和特技转场很象，但是更加真实自然。（8）特写转场：无论上场的最后一个镜头是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。在新闻、纪录片中最常用到。二、动作的剪辑方法（9）特写全景转场：一般在较大段落的转换时用，能造成明显间隙性的段落感。（10）空镜头转场（11）声音延续转场：用声画的不同步或，实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。第三节 镜头剪辑的节奏 一、基本概念二、影视语言节奏构成因素三、节奏的分类 四、影视节奏与镜头长短 一、剪辑节奏的基本概念 什么是节奏,什么是影视语言的节奏？节奏是美学中的概念，是各门艺术常用的术语，也是影视艺术的重要要素。由于人们从不同角度来研究节奏，对节 奏的解释也有不同。节奏本来是个音乐术语。古人云：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”这里，古人说的是音乐的演奏方法。这里揭示了节奏源于止起、静动的实质及艺术感染力。一、剪辑节奏的基本概念 辞海把节奏解释为：“音乐术语。音响运动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定的规律”。现代音乐术语中节奏一词的概念是：“音乐中交 替出现的强弱、长短而合乎一定规律的现象”。这实际上仅仅是从音乐角度对节奏的解释。一、剪辑节奏的基本概念 建筑艺术上则认为节奏是：“建筑物表面结构上的线、面、体和它们之间的平衡、对比、对称等变化”。绘画艺术则认为节奏是：“由运动的形式因素或色彩，以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现伪构成。”一、剪辑节奏的基本概念 总之，各门艺术都是用自身造型因素和表现形式去形成自身的节奏。由此我们可以看出节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平稳、流畅、重复、凝滞、轻、重、强、弱等合乎规律的状态。由此可以推而广之：凡是有规律的变化都可以形成节奏。运动的快慢、情绪的舒缓、声音的强弱。一、剪辑节奏的基本概念 节奏的表现形式：它是一种连续而又有间歇的运动。构成影视语言的各种元素都处在变化中，这 样也就形成了影视语言的节奏。由此可知，影视语言节奏是创作的多个环节共同构成的。一、剪辑节奏的基本概念 戏剧、电影这类声画配合的视听艺术，其节奏在形式上具有以下共同特征：1、表现形式的重复；2、间隔时间的相等；3、轻重音调的交迭。一、剪辑节奏的基本概念 关于电影的节奏，汪岁寒在影视导演基础知识一书中提出，应包括三个元素：1、推动情节发展的力 2、时间的层次听觉节奏 3、空间的层次视觉节奏。一、剪辑节奏的基本概念 可见影视作品的节奏由以下两方面决定：一方面是由节奏的表现形式，即时间的听觉节奏和空间的视觉节决定的；另一方面为影片的内容和人物的内心状态，即推动情节发展的力所决定。二、影视语言节奏构成因素 关于电视剧的节奏，在影视基础理论与技巧一书中提出应包括以下几种节奏：（1）故事情节发展节奏剧作结构的节奏，内容节奏；（2）人物心理变化的节奏（3）镜头外部的节奏蒙太奇节奏；（4）镜头内部节奏 综合运动的节奏；（5）对白、音乐、音响节奏 二、影视语言节奏构成因素（6）镜头运动节奏；（7）人物动作节奏；（8）场面调度节奏；（9）景别变化节奏；（10）光和影调变化节奏（11）画面的构图节奏；（12）剪辑节奏。二、影视语言节奏构成因素 以上因素综合构成了片子的整体节奏，使片子具有感染力，由此可以看出电视节奏非常复杂的综合体，是多重的，但也可归结为上述的电影节奏的三要素：二、影视语言节奏构成因素(1)推动情节发展的力内部节奏，即情节内容的节奏（1-2项）；(2)时间的层次听觉节奏；(3)空间的层次视觉节奏；同属于外部节奏，即表现形式的节奏（3-12项）。二、影视语言节奏构成因素内部节奏缓慢的、舒展的、紧迫的、跳跃的，还要通过外部变化着的各种节奏表现出来，所以内部节奏、外部节奏是一个相辅相成的综合体，下面看看节奏如何划分，内部节奏、外部节奏如何有机统一影响着片子的感染力。三、节奏的分类 1、最基本的节奏划分为：内部（在）节奏、外部（在）节P228 内部（在）节奏主要是指由影视片叙述中情节发展的内部冲突发展为人物内心情绪起伏等产生的，由于它表现为一种内在的叙述的观念形态，只有通过审美的直觉去感知才能获得，我们称之为影视作品的内部节奏。三、节奏的分类 外部（在）节奏是指画面上一切主体物的运动，摄像机的运动、画面组接，音乐的节律，解说的语速等而产生的节奏。这些因素形成的节奏由于表现为一种外在的物质形态，可以通过视觉、听觉直接感受的，我们称之为外部节奏。三、节奏的分类 2、从表现形态上分：节奏可分为平稳、跳跃、流畅、凝滞、对比、重复等。节奏在电视片中一般表现为平稳、流畅、对比、重复、跳跃、凝滞、停顿等形态。节奏应该是活泼的，变化的。通常认为节奏是一个层次问题。三、节奏的分类 不管是内部节奏还是外节奏，听觉节奏还是视觉节奏，时间节奏还是空间节奏，都以层次形式展开、排列，或者相似、或者相对，节奏的形成是按照层次渐渐形成的过程。三、节奏的分类 因此，电视片中的节奏有时紧张，快节奏；有时舒缓，慢节奏，但最终是统一于一个总的节奏。也就是个部分表现形式节奏最终统一与内容情节节奏上为其服务。三、节奏的分类 3、从功能上分：全片的总体节奏、单元段落中的具体节奏。总体节奏统领各部分节奏，这种节奏是一种结构性的节奏，必须设计好总体基调，整部作品是缓慢的，还是紧迫的，在这总体节奏的基调下设计好各部分的节奏为整体基调服务。三、节奏的分类 4、从感官感受上分：视觉节奏、听觉节奏。（1）视觉节奏则是通过画面形象表现出来的节奏，如影片中主体物的运动、表情与动作、摄像机的升降推拉摇移，蒙太奇组接编辑中镜头的长短等，一切诉诸于视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现所形成的运动，构成专电视片的视觉节奏。三、节奏的分类（2）听觉节奏是指通过听觉形象表现出来的形式节奏。如电视片中人物对话、解说词、主体物和自然环境中产生的音响、写实和渲染气氛的音乐等一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱交替出现的声音层次，构成电视片的听觉节奏。三、节奏的分类5、从叙述结构上划分：简单节奏、复杂节奏（1）简单节奏是由一组比较规则的镜头组接起来表现单一动作所产生的节奏。例如一个推或拉的快慢形成的节奏。（2）复杂节奏是由规则镜头与不规则镜头交叉组接起来以表现两组以上动作时所形成的节奏。这种节奏就是交叉、对比、平行等剪辑时所形成的节奏。三、节奏的分类 这些节奏都是从不同角度观察所形成的节奏形式，影视节奏从构思开始就是必须考虑的因素，一直到剪辑结束为止，根据内容、结构和气氛要求，综合各种因素形成一个内外统一的理想节奏形态。三、节奏的分类 我们从一个例子开始分析一下，节奏跟镜头长短什么关系。有一次，有一位剪辑师和他的助手接到一堆关于大鹅湖中王子和奥杰塔双人舞的素材，助手初编，把素材中的全、中、近、特镜头都用上了，景别变化很大，但是，导演看后摇头。三、节奏的分类 剪辑师再编，舍弃了绝大部分素材，只选中了一个长镜头，这个镜头内部结构有远近的变化，有上下左右的跟摇，导演满意了。又一次，他们接到一堆京剧武打的素材，助手初编，吸取了上次教训，选用了一全景，镜头内部跌宕有致，一贯到底，但是，导演看后又摇头。剪辑师再编，几乎利用了全部的素材，全、中、近、特各种镜头都有，有一个镜头一剪三用，导演看了高兴了。这是为什么呢？三、节奏的分类 在天鹅湖中，整个情绪基调应该是抒情、恬静的，适合于慢节奏，过多的分切、大幅度的景别变化，破坏了内容原来的情绪和流畅的运动感；而武打场面的剪辑恰恰要求体现出激烈热闹的情绪气氛，是快节奏的，快速多变的切换才能符合这种节奏的效果，也才能满足观众观看武打场面时的情绪和心理需求。三、节奏的分类 这个故事至少让初学者记住了这么几点：1、镜头剪辑是要考虑叙述内容的情绪基调的，不能为内容服务的剪辑，即使镜头剪接得再流畅，也是无意义的。2、从节奏角度来考虑，这个故事说明了什么呢？节奏效果来自于内在与外在的统一，形式上的变化受制于内在发展的基调。三、节奏的分类3、镜头的长短决定着节奏的快慢。下面我们就看看镜头长短都跟什么有关，由什么因素决定？四、镜头长短跟节奏的关系 镜头长短与影视作品的节奏密切相关，因为剪接时镜头长或短，会造成不同的剪接率。剪接率低，镜头长，这样的画面连接在一起，给人感觉节奏慢；反之剪接率高，镜头短，这样的镜头连接在一起，给人感觉节奏快。四、镜头长短跟节奏的关系 而剪接率不仅能影响影视作品的外在节奏，他还与作品的内在节奏有关。所以在作品中有效地确定镜头的长短是形成作品节奏的关键。四、镜头长短跟节奏的关系 决定镜头长短的因素都有哪些？l一要考虑把内容叙述清楚 l二要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系 l三要考虑镜头长短与叙事中情绪因素的关系l四附加决定镜头长度还要考虑影视作品不同特性 一要考虑把内容叙述清楚小结pOXLp7v0djZKylHSJr3WxBmHK6NJ2GhiBeFZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMeR4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGtgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMeR4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMes02GshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMes02dLPqafkFGlzcvv2YiRQYHbhR8AI1LKULh3xvjDzkEAMGr8xbwF1bH1oIM30E7xp