肖邦叙事曲一(op.23n....1)的演奏技巧与作品分析_刘晓秋.pdf

116音乐表演肖邦叙事曲一（op.23no.1）的演奏技巧与作品分析刘晓秋/陈赵颖摘 要：肖邦的第一叙事曲表现了肖邦强烈的爱国主义思想，作品结构庞大，技术艰难，以高难度和优美的旋律著称，是一出悲壮的戏剧。作品体现了豪迈的英雄气概，展示了强烈的爱国主义热情，营造出悲剧性的形象特点，讲述了肖邦在华沙起义影响下的心路历程。同时，肖邦也以他伟大的创作证明了音乐魅力的所在，将叙事曲的题材发展到了新的高度。关键词：肖邦；钢琴；叙事曲中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：刘晓秋（1971-），女，硕士研究生，吉林艺术学院音乐学院钢琴系副教授；陈赵颖（1998-），女，吉林艺术学院硕士研究生。基金项目：本文系吉林省高教学会高教科研课题研究成果（项目编号：JGJX2021D318）。一、肖邦的生平及叙事曲的概述肖邦，1810 年 3 月 1 日出生于波兰，是波兰著名的钢琴家、作曲家。肖邦从小对波兰的民间歌舞十分热爱，并早早展现了对音乐的天赋。1816 年开始学习钢琴，1818 年便登台演出。1822 年到 1829 年进入华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。不到二十岁时，已然成为波兰最具影响力的钢琴家之一。他的一生短暂但伟大，为音乐事业创造了巨大的精神财富，享有“钢琴诗人”的称号。十八世纪末至十九世纪中的波兰，经历了俄国、普鲁士、奥地利三个强国的三次瓜分。这些强国妄图瓜分波兰的领土，奴役波兰人民的意志，使波兰成为一个多灾多难的国家。波兰人民始终坚持着不屈不挠的斗争精神，涌现了一大批具有爱国主义的思想家与文艺家。其中肖邦就是著名的爱国主义音乐家，他的音乐作品充斥着对于野蛮列强的愤恨，表达了对于祖国的热爱，对于战乱的大无畏精神，以及对于和平的向往之情。叙事曲（ballare）一词源于拉丁文，代表跳舞的意思。最早是在 12、13 世纪为游吟诗人伴唱的一种歌曲。由于在古代，舞蹈与歌曲不分，所以大致的意思可以理解为“载歌载舞”。到了浪漫主义前期，歌词变为民谣或者民间传说，曲调也具有了叙事性，叙事曲成了文学与音乐的结合，不再代表舞蹈。前期的叙事曲不光是舞蹈与歌曲不分，在歌曲中歌词与曲调也不分。随着时间的演变与历史的进步，出现了浪漫主义文学的兴起，便逐渐将歌词与曲调分开了。在浪漫主义中后期，叙事曲指器乐作品，即为音乐本身，将原有的歌词淘汰掉了。二、肖邦叙事曲一（no.1op.23）的创作背景这首作品是受到诗人密茨凯维奇的史诗 康拉德 华伦洛德的启发所创造的。密茨凯维奇的这首长诗讲述了立陶宛被日耳曼骑兵所灭，康拉德作为战俘被日耳曼人抚养长大，并受日耳曼人的重用。康拉德在同样作为战俘的立陶宛人哈尔班老人的反复感化与劝说下，他放弃了他与阿尔多娜之间的爱情，为祖国效劳。最终帮助了立陶宛的胜利，因此牺牲了生命。这是一首悲剧性史诗，抒发了英雄主义的大无畏精神，表达了强烈的爱国主义情怀。波兰华沙起义失败后，波兰大部分领土被俄国吞并，身在异国的肖邦得知此事悲愤不已，失去祖国独自生活的艰辛，使他怀着悲痛愤恨的心情，谱写了第一叙事曲，从某种程度上来说，战争塑造了肖邦，也大大影响了他的音乐创作。肖邦的音乐与波兰特定的历史、社会境况和社会心理有着深刻的联系。作品中豪迈的英雄气概与悲剧性爱国主义色彩，都是华沙起义时期肖邦内心的真实写照。这是一首具有爱国主义与民族气节的大型音乐作品。三、肖邦叙事曲一（no.1op.23）的曲式结构g 小调第一叙事曲是肖邦创作的第一首叙事曲，DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.018117SONG OF YELLOW RIVER2022/24是钢琴叙事曲的开端。这与奏鸣曲式不同首作品的曲式结构以传统的奏鸣曲曲式结构作为基础，并对此进行了创新，使之与传统结构略有不同。肖邦运用了混合曲式结构，形成了自己独特的音乐风格。肖邦在再现部中运用了倒装再现，再现主题不像传统奏鸣曲式结构那样，先进行再现主部主题，再去再现副部主题。而是变换了顺序，先是再现副部主题，然后变化再现了主部主题。由于倒装再现的运用具有对称的结构特点，即使全曲在整体上看起来是奏鸣曲式，但同时在再现部又有着回旋变奏的特点，因此笔者认为该作品为混合曲式结构。整首作品分为五个部分，分别为：引子（1-8）、呈示部（8-93）、展开部（94-165）、再现部（166-207）和尾声（208-264）。四、肖邦叙事曲一（no.1op.23）的演奏分析（一）引子（1-8）引子由左右手两拍的 DO 延伸出了那不勒斯和弦（即降级三和弦），整个句子的感觉像是拉开了帷幕，引出了思考，准备缓缓地开始讲述故事。在演奏技术上，我们要将整个乐句的连贯通过手指有机地连起来，手腕的动作要小，手臂将重心不断地转移，三者需要密切的配合，实现重量的变化和转移传递。到第四个小节连线结束，但是句子不能有结束感，而是引出了思考，使人想要知道接下来会发生什么。第八小节保留降 Si，增添了悬念的同时，也为接下来的内容做足了铺垫。（二）呈示部（8-93）1、主部（8-36）主部内容由属低音 d 开始，整个主部的旋律可分为七个乐句，大体的乐句类似于一问一答的旋律。前五个乐句旋律发展也是由高声部与低声部交错进行的，形成了一幅对话的场景。我们的手指要在将音符弹清楚的基础上，还要注意乐句问答要使用不同的奏法，要将内心的袒露与克制交替妥当运用。8-12 小节与 16-20 小节乐句相同，到了 21 小节开始，左手的旋律逐渐发生了变化，由单音演变成了音程，再从音程演变到回旋性地递进，此时右手旋律是相同的，左手的织体逐渐变得紧密，营造了推波助澜的推动感。那么左手的变化需要进行音量的练习，这里回旋的演奏需要先浓后淡，先强后弱，在此基础上整体还有一个渐强的走向，使音乐情绪有了内在的张力与紧张感。最后随着左手八度的递进，旋律发展到 33 小节，此时节奏相对自由，出现了音级的大跳，旋律为回旋性的走向，情绪有了短暂的激昂，但在 34小节情绪迅速回归。2、连接部（36-67）接部是由多个长乐句组成的，大体可以分为三个部分。第一部分为 36-47 小节，前两个乐句旋律相同，不同之处在于两个乐句的力度记号不同，并且左手的第一个音由单音变成了八度音程，以及右手的八度由八分音符变成了二分音符。其中，力度记号的变化，由p到f体现了情感的加深，呈现了对比的音响效果，使得音乐情绪更为浓烈。左手旋律下行的二度进行，也体现了叹息性的动机。在演奏过程中，要注意左手由单音到八度的弹奏，八度的加入使得和声更加的饱满，需要充分的运用手臂的重量，以及快速跑动的协调能力。第二部分（48-64）是由半分解和弦的琶音音型组成，旋律其实从 45 小节开始就经历了第一次的推动，从 49小节截止 55 小节，中间有着跨越两个八度的四次推动。整个地推动左右手都需要保持手指的连贯，手腕要时刻地沉下去，手臂的重量与琴键的贴合，使整个旋律紧密地黏合在一起，形成一次次的递进助推。这里其实是一个类似于华彩的片段，考验了我们快速跑动演奏技巧的掌握。到了 54 小节，整个情绪弱了下来，积攒了能量在 56 小节释放出来，回到主音开始了大琶音的跑动。这里一定要注意左手的八度是浑厚的，有力的，左手的重量要依靠手臂完全地释放出来，双手都在不断地推动着情绪的上升，在 63 小节发生了调性的变化，由 g 小调变成了降 B 大调，情绪也弱了下来，随后渐渐消失。第三部分（65-67）与之前快速跑动的释放截然不同，整个情绪又克制了起来，回到开始的忧伤，低沉，为副部的发展奠定了基础。3、副部（68-82）副部的调性为降 E 大调，同样是由属低音开始，整个音乐是轻声的，柔和的。因此这里可以发现原始奏鸣曲要求主部与副部的主属关系被改变了，可以看出此作品是基于奏鸣曲式的创新。到了副部，我们可以明显地发现副部的音乐情绪是柔和优美的，与主部的忧郁深沉不同。在演奏过程中，旋律线条要做到舒缓与连贯，具有歌唱性。而不是每一个音都处理得很饱满，会显得刻意、生硬。触键要柔和自如，需运用“慢下键”的演奏方法。4、结束部（82-93）结束部依然为降 E 大调，是呈示部与展开部的过渡。结束部沿用了副部流畅柔美的音乐情绪，左右手的旋律贯穿起来，像是一本回忆录，一句一句地介绍了曾经的美好，与过去历历在目的景象。左手的旋律需要利用手118音乐表演腕的传递，实现重心的转移，以落提的演奏方法衔接右手的旋律，使整个音乐情绪优雅，梦幻。（三）展开部（94-165）1、主部展开（94-105）展开主部是主部主题旋律的上二度模进，这里的调性为 a 小调，同样以属低音作为开始音。这里出现了一个力度记号的突然变化，100 小节由 fz 突变为 pp，使音乐的情绪有了一个非常明显的变化。手指尖的触键需要极强的控制力，要做到弱而不虚，并协调好手臂的重量变化。强烈的变化吸引了听众的注意力，预示着 102-105 小节情绪的不断激昂，伴奏和弦速度逐渐加快，将音乐情绪逐渐烘托，为副部展开做足了铺垫。2、副部展开（106-125）此段落是整首曲子尤为重要的阶段，情绪在此终于得以释放。之前的情绪都是一放和一收结合，释放与克制交融。而旋律进行到这里，内心的涌动倾泻而出，情感肆意地宣泄，充满了强烈的英雄主义。调性以 A 大调为主，伴奏织体以和弦和音程构成，旋律以和弦和八度音程的进行为主。在演奏时我们要注意和弦是饱满的，也要具有音乐性。要将和弦做到一个内在的连通，形成推波助澜的前进，而不是听起来是一个个单独的和弦。连线的划分要靠大臂的带动转移，以及手腕的配合跑动，实现手指对于琴键的力量传递，创造出优质的音色，最终形成自然连贯的旋律线条。手指与手腕、手臂三者为一体，将外旋律处理得紧密动听。在练习的初期，一定要慢速将手臂的重量转移和手腕的灵活跑动充分掌握，手指的把位感也需要不断的训练掌握。在 119 小节出现了上行的八度递进，同样在 121 和 123 小节也有着类似的上行八度递进，采用了模进的手法扩充。快速八度运行的练习，需要手腕的上下运动，在运用自然臂力的同时，要利用手腕的灵活运动，使得重量不断的快速释放，以及手掌需要将固定的八度“架子”支撑并保持住，同时八度运行的把位，也需要正确地练习来形成准确地把位感。3、插部（126-165）插部的开始，右手旋律采用下二上三下五上四的音程关系，肖邦的作品很多都有类似的音型。随着不断上行的推进，旋律发展到了嬉戏性的乐段。到了 138 小节，旋律有着玛祖卡音乐节奏的特点，具有圆舞曲的音乐风格。重音在第二拍，情绪活泼热情，节奏轻快灵活。这里的旋律似曾相识，是来自引子的第三小节。右手需要在落五指时放重心，整体的速度较快，不要挥舞手指，反而应该最小动作的进行跑动，使声音具有音乐性与颗粒感，整体是清晰干净的音色。左手要在单音与和弦之间来回变换，在音量上也要有所区别。三拍为一组，第一组的和弦要厚重一些，第二组的和弦就需要轻声一些。到了 146 小节，右手是半音上行，左手织体主要为和弦和八度音程。对于左手的演奏，在和弦与八度的转换过程中，左手不要乱“扔”，要有控制地做出准确且具有音乐性的弹奏，需要手掌中各个肌肉快速地转变，手臂自然重量的调整以及手指触键时音量的控制。这里笔者认为越是下行的走向，那么在下方声音越需要厚重与深沉。也就是说左手的音量是渐强的，每个小节的和弦或者八度都要有细微的层次变化。到了 150 小节，右手旋律是降 Do、降 Re、降 Mi、还原 Fa、还原 Sol、还原La，变成了全音上行，左手也均为八度音程，双手呈现了一种对抗的局面，使得音乐情绪更为紧张，有一种复杂矛盾交织在一起的内心挣扎的情感。（四）再现部（166-207）1、再现副部（166-179）这里重复出现了副部的旋律，调性与副部相同为降E 大调。左手的织体更为丰富，加花变奏使得音乐元素更加充足多样。再现部副部的主体与呈示部副部内容大致相同，区别在于音域比之前较高，和声也更加的丰满。演奏者需要遵循谱面上的指法，协调好手指的旋律走向，着重练习和弦中的旋律连结，演奏当中要将和声的融合与声音的立体表现出来，较于呈示部的副部内容来说要更加的浓厚与热烈。2、再现结束部（180-193）再现结束部与呈示部的结束部大致相同，同样在结束部之后引入了主部。3、再现主部（194-207）再现主部调性回到了 g 小调，左手的单音比呈示部主部的单音数量变多了，听起来更加的沉重。曾经是一种遥远的回忆，而现在都已经物是人非。想到此刻，情绪便更多了几分忧伤与悲寥。在演奏当中，这里要比之前的呈示部主部的演奏速度要更加慢一些，突出心灰意冷的音乐情绪。到了 206 小节，情绪发生了翻天覆地的转变，悲愤的感情倾泻而出，乐曲也到了最高涨的地方。（五）尾声（208-264）从 208 小节一直到 227 小节，四个小节为一个乐句共有五个乐句。对于前两个乐句的演奏，要使用臂力去带动音型的走向，手腕也要在短时间内实现音型的转移与跟进。剩下的三个乐句对于手指的主动伸张以及准确119SONG OF YELLOW RIVER2022/24度的掌握是一个极大的挑战，并且在快速转换手位时要保持连线的感觉，那么手腕的方向性引导与手指的快速触键至关重要。这里要巧妙地运用自然臂力的落下，以及手腕的放松使得重心快速变换的转移技术。前期要做到分手位的慢速练习，养成正确的把位感，调整手腕的轻盈与松弛，并且将手臂的重量灵活地运用起来。所有的技术结合在一起才能实现尾声部分高超综合技术的音乐表现。那么尾声则是全曲最为炫技的一个部分，整个尾声都充盈着狂风暴雨般的激情与极大悲剧性的冲突。到了 230 小节，则是前面乐句的一个扩充。这里使用拇指来回的力量转移，使得音乐旋律在二度与三度之间来回进行，呈现了一个激进的音乐情绪，在 238 小节出现了来自尾声开始的音调，随后引出了半音阶的上升，情绪攀升到达了高潮，由一个个铿锵有力的音符回旋性的逐渐落下，落回到主音 g 上。迎来了两次音阶的齐奏，一强一弱的对比，尽显内心的愤慨与悲凉交织。内心空有一腔热血，可这又如何呢？于是曲末，经历了山崩地裂的八度，由反向到同向，速度由慢到快，尽显了作者肖邦内心的绝望与壮烈。在演奏最后的八度时，我们要使用后背乃至全身的重量，借助整个身体的重量都传递到手指上，通过手臂来带动全身，让指尖充满力量。透过琴键，充分地表达了肖邦的爱国主义情怀以及对于战争的愤恨之心。结 语肖邦的第一叙事曲是一个伟大的全新的创作，他开创了叙事曲的器乐创作，将音乐与叙事结合起来。肖邦从小对文学的喜爱，以及在巴黎期间对浪漫主义文学的深刻认识与掌握，促使他把浪漫主义文学与音乐相结合的叙事曲作为钢琴作品的新题材。叙事曲将情感主题贯穿在音乐的各个部分，使得音乐与叙事二者完美结合，相互交融。肖邦的叙事曲是他独创的一种体裁形式，作为十九世纪浪漫派作曲家之一，肖邦用其短暂的一生，以他伟大的音乐创作展现了音乐的无穷魅力。他的作品无论是独特的创作技巧，还是个性化的情感表达，都为世人提供了宝贵的学习经验，树立了典范。他向世人展露出独特的音乐性格和强烈的爱国主义情感，为后人的学习提供了珍贵的精神财富，具有开创性意义。同时，想要掌握好这部大型音乐作品，需要扎实的音乐基础，深厚的文学素养以及音乐哲学思考力。我们要深入到作品的创作背景中去，了解到作者所处的环境，深刻了解作品背后的故事，以及作者的心路历程。只有在这个大的前提下，我们才有机会了解作者，了解作品想要表达的意义。这对于我们去学习、感受、掌握作品是至关重要的。对于钢琴作品的学习与演奏，笔者认为要想完成好一部钢琴作品，不仅仅是局限于把谱面的音符与节奏弹得清楚与准确，而是第一步先了解作品创作的时代对于作者我们也应有一个准确的认识与充分的了解背景，知晓当时的社会境况以及人们的社会心理，在此基础上先对作品有一个大致的了解，以便于之后的学习。其次，理解作曲家的创作情怀与精神世界，我们才能更好地透过曲目来感受到音乐所表达的情感与思想。在此基础上，我们便可以开启对于钢琴作品的学习。学习钢琴不是一蹴而就的，而是需要漫长的积累。演奏肖邦第一叙事曲需要演奏者具有扎实的基本功，灵活的手指技能以及难度性技术的掌握能力。要想掌握一部大型的钢琴作品，需要演奏者有着大量曲目的积累，对钢琴演奏具有比较全面的认知。细腻地处理作品的每个部分，要求演奏者有着灵敏的听力辨别能力以及二度创作能力。音乐演奏的本质是在乐谱一度创作的基础上，进行个性化的二度创作，将纸上的音符变成充满生命力的旋律，让欣赏者感受到音乐的魅力，获得听觉的审美体验。演奏者在遵循作曲家的意愿上，变化再现地表达出作品的情感。因此，演奏者要不断地学习与积累音乐美学的知识，提升个人的音乐表达能力以及音乐审美能力，加入个性化的学习创作，而不是机械地照搬他人或复制乐谱。拥有音乐综合能力与素质，我们才能较完善地完成一部钢琴作品。参考文献1 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