浅析情感在舞蹈编创中的表达策略_张媛艳.pdf

-20-2022 年 第 12 期舞蹈是集音乐、动作、节奏等元素于一体的艺术表现形式。实际上，舞蹈本身是没有灵魂的，它之所以能让观众感同身受，皆是因为舞者在进行二次创作中融入了情感，因此舞蹈成了感人至深的艺术。好的舞蹈，不仅具备优秀的肢体动作，还能让舞者通过表演传达出丰富的情感，从而使观众产生深深的共鸣。如何才能在舞蹈编创过程中，将一系列优美的动作串联在一起，强化观众观看体验的同时，又能抒发美好的情感，唤醒观众对美好生活的向往，是每个编创人员都需要着重考虑的问题。对此，编创者应提高重视，积极探索实施的路径与策略，以便拓展舞蹈艺术的生命力，提升舞蹈的实效性。1一、分析舞蹈动作与情感表达之间的关系（一）情感可以有效提升舞蹈的艺术价值舞蹈是由肢体语言构成的，情感则是舞蹈的核心内容。若是舞蹈的肢体语言中少了情感，那么其观赏价值将会降低。因此，情感是编创者在编排舞蹈过程中需要着重考虑的因素，唯有如此，舞者才能根据舞蹈作品，呈现出各种优美的状态，从而增强观众的审美体验。换言之，编舞者在创作的过程中，应首先考虑舞蹈所要传达的情感，围绕这个方面设计相应的舞蹈动作，确保情感与舞蹈相互融合。舞蹈的创作与诞生，唯有始终以情感为主要载体，才能具备较强的感染力与生命力，成为高于生活的艺术存在。作为一种重要的艺术形式，舞蹈必然来源于生活，其中所涉及的肢体动作必然会反映人类的喜怒哀乐。然而，舞蹈不是对生活情境的简单重复，也不是对生活元素的重新组合，而是高于生活的，唤醒人们对美好生活向往的存在。想要实现这一点，就离不开情感的支持。因此，情感因素成就了舞蹈的肢体语言，推动舞蹈动作的形成。作为舞蹈艺术的编创主力，工作人员应正确看待情感与舞蹈的关系，切实把握两者的内涵。（二）舞蹈动作是促使情感得以表达的重要载体人们内心的情感世界是无比丰富的，作为普通人，我们自然不能深入别人的内心，去把握他人的情感。因此，丰富的感情需要以一种具体的形式呈现出来，才能被众人所理解。舞蹈就是其中之一，它是人们情感的外化。没有舞蹈承载的情感是虚无的、不可捉摸的，它注定不会被众人理解；而没有情感的舞蹈是空虚的、没有意义的，它不过是一系列简单肢体动作的组合，很难引起观众的共鸣。舞蹈与情感是相辅相成的关系。舞蹈因为有了情感因素而有了重要的意义，可以给予观众较为丰富的观看体验；情感有了舞台的承载，得以从虚无的状态转化为可观、可感的艺术形式，成为众人心中永远的经典。舞蹈编创者在编创过程中，应认真对待两者之间的关系，并以此制定创编方案，提升舞蹈的教育性，充分发挥其作用，使舞蹈成为丰富人们精神世界的重要存在。2二、探究情感在舞蹈编创中的重要作用舞蹈编创者应充分认识到，没有情感的舞蹈是苍白无力的，是缺乏生命力与感染力的。因此，在编创过程中，应将情感作为编创的基础与重要框架，将浅析情感在舞蹈编创中的表达策略 张媛艳摘要：舞蹈编创中的情感表达策略有表达编创者内心世界、提升舞蹈编创效果的作用，舞蹈编创者需要加以重视。基于此，本文首先探究舞蹈与情感之间的具体关系，指出两者是相互依存、相互扶持的关系；其次立足于情感的具体表达，从音乐元素与舞蹈技法两方面分析了实施路径；最后指出舞蹈编创是一项长期而又艰巨的任务，需要编创者认真观察生活，树立终身学习的意识。关键词：情感；舞蹈编创；表达策略2022 年 第 12 期-21-文化发展研究Research on Cultural Development舞蹈所蕴含的丰富情感表达出来。唯有如此，舞蹈的艺术性才能得以提升，成为满足人们多元化精神需求的重要工具。3（一）情感有表达编创者内心世界的作用经过深入研究不难发现，每一部能和观众达到完美交流，促使观众内心平静、精神和谐的优秀舞蹈作品，都蕴含着创作者丰富情感的艺术语言。舞蹈编创者在创作之前，就已经确定了艺术感悟或创作的方向，然后借助肢体语言，制定编创的计划与方案。换言之，舞蹈是以表现创作者内心情感为基础而形成的一种艺术活动。若是缺乏情感氛围的营造与表达，那么在编创过程中，创作者就会面临方向感缺失、主题偏离的情况，这会让未来的舞蹈作品失去艺术的魅力。因此，在创作过程中，作者应注重以表达内心情感为前提，对舞蹈主题、搜集到的素材、基本框架等因素进行有针对性的构建，以此展现内心情感。若是单纯编排舞蹈动作，最终所形成的舞蹈作品，会变得机械、呆板、死气沉沉，缺乏应有的艺术力量。这样的作品，注定不会被观众欣赏，更不会被载入舞蹈史册。作为艺术创作人员，舞蹈编创者应注重对情感的表达，以便完成舞蹈与情感的相互统一，创作出更具艺术价值、更具生命力的舞蹈作品。4-22-2022 年 第 12 期（二）情感是舞蹈编创的基础综观舞蹈发展的历史，可以发现舞蹈在最初形成时，就具有较好的情感表达作用。当时的人们为了表达对大自然的敬畏、对美好生活的向往、对亲人好友的美好祝福，而尝试运用不同的肢体动作来表达自己的情感。这一时期的舞蹈动作倾向于奔放豪迈，旨在展现一种强烈的生命力，一种较为原始的真实情感。随着人们内心世界的不断丰富，舞蹈的表现形式也日益多样。直至今日，舞蹈已经成为集文化、审美、音乐于一体的艺术形式。然而，不论舞蹈如何发展，如何变化，情感始终是其呈现的基础。舞蹈编创者唯有重视舞蹈中情感的抒发与表达，才有可能创作出更为优质的舞蹈作品。5三、舞蹈编创中情感表达的实际应用（一）借助音乐，使情感贯穿整支舞蹈舞蹈是通过表演者的肢体动作或者舞蹈语言来传达思想情感的艺术。它最为明显的特点在于表演者带着情感、跟着节奏，来展现舞蹈具体内容。情感是表演者唤醒观众观看兴趣的根本，它本身是看不见的，需要表演者通过相应的肢体动作，让观众细细体会。情感表达是促使舞蹈魅力得以充分发挥的关键，是确保舞蹈内涵得以完美体现的根本。如果舞蹈编创者在编创的过程中，未能将情感贯穿始终，那么会直接降低舞蹈的艺术价值。因此，编创者应高度重视舞蹈作品中情感的表达。比如著名艺术家戴爱莲先生，她在抗战时期回到中国，彼时，中华大地满目疮痍，中国人民生活困苦，作为中国人，她很痛心。特别是她在香港和重庆亲眼看到轰炸之后中国大地的惨状，她的内心很是痛苦。她满腔愤恨，想要拯救中国，却又碍于力量太弱，实在无处下手。在身心遭受重大震撼之后，她决定用舞蹈抒发自己的情感。她用黑幕斜着创建出“山”的意象，中间是一条小路，一架没有大马的车停在舞台的一侧，一个女子用各种肢体动作诉说离开家乡之后烦闷、枯燥、难受、痛苦的心情整支舞蹈以少女的经历为主要内容，这让许多背井离乡的观众深有感触，因此这支舞蹈被命名为思乡曲，备受众人欢迎。由此可以得知，舞蹈编创者在编创舞蹈时，的确需要一时的灵感，比如戴爱莲先生就是在听完思乡曲这首歌曲之后，才萌发了以抗日救国为主题，表达对家乡浓浓的思念之情的想法，而后围绕这种情感，2022 年 第 12 期-23-文化发展研究Research on Cultural Development她开始设置各种舞台动作。舞蹈思乡曲 之所以能取得好的成绩，皆是因为戴爱莲先生将思乡之情贯穿始终。这在很大程度上激发了舞蹈的生命力，思乡曲不仅是一种肢体动作表达的艺术，还承载着作者丰富的感情。舞蹈编创者应充分认识到，舞蹈艺术的真正价值不在于工具性与机械性，而在于生命性与情感性，因此在编创过程中，应将音乐与舞蹈相结合，以此抒发情感。唯有如此，所创作出来的舞蹈作品才是有生命力的，才是真正的艺术。6（二）加强情感在编创技法中的应用力度技法是舞蹈的框架，是舞蹈组成的基础。不同种类的技法可以带给观众不同的效果。部分编创者碍于认知的限制，在创设舞蹈技法时，过于重视其在形式、种类等方面的变化，而忽视了情感的投入，以至于最终所创作的舞蹈作品缺乏生命力，缺少艺术性与教育性。对于这类作品，观众虽然缺乏专业的舞蹈基础，无法说出具体不好的地方，但他们所具备的审美素养，决定他们可以选择不欣赏此舞蹈。换言之，他们对于缺乏生命力的舞蹈作品是厌恶的。新的形势下，舞蹈编创者应避免上述现象的发生，在创作过程中，需要对舞蹈技巧进行仔细揣摩，认真斟酌情感在舞蹈中的具体表达方式，最大程度将情感合理融入技法中，使技法成为自己情感抒发的重要载体，从而提升舞蹈作品的艺术性。7首先，注重情感与技法的协调。舞蹈编创的过程，本质上是创作者通过舞蹈技巧进行自我感情抒发的过程。因此，创作者应以情感作为整支舞蹈的支撑点，让情感引领舞蹈技法，提升舞蹈作品主题的教育性与生动性。换言之，情感与技法永远处于高度协调的状态。以悲伤为例，作者想要表达悲伤的情感，却在技法上选择倾向于高兴的技巧，这会让表演者与观众都有一种违和感。为此，创作者应根据情感因素，深入研究呈现技巧，从而最大程度确保情感与技巧的适应性。8其次，善于在情感与技巧之间构建相互辅助的架构。舞蹈艺术是情感抒发与思想展现的一种方式，它并非是简单的肢体动作所能概括或者呈现的。在表现形式上，表演者应通过声音、语调、动作等表达精神情感。缺乏情感的舞蹈只是机械的模仿，无法唤醒观众的喜爱之情，为此，在编创舞蹈动作时，编创者应采取各种举措，将情感融入舞蹈技法中，让表演者的肢体动作随着舞蹈情感的强弱而呈现出相应-24-2022 年 第 12 期的变化，从而提升舞蹈作品的艺术性与观赏价值。最后，注重舞蹈技法与情感融入的和谐统一。在舞蹈编创过程中，忽视舞蹈技法，舞蹈情感将无法完美表现出来；忽视舞蹈情感，舞蹈作品将失去应有的艺术魅力。唯有两者始终相互辅助、相互支持，才能提高舞蹈作品的观看价值。为此，创作者应通过多种方式，注重两者的和谐统一。9四、提升情感在舞蹈编创中的表达效果的方法（一）认真观察，仔细体验舞蹈编创并非随意而为，而应建立在认真观察生活的基础之上，这是因为艺术来源于生活。若是缺乏生活元素的融入，舞蹈作品就无法让观众产生共鸣。为此，编创者应利用各种举措，深入日常生活，对周围的事件或社会现象进行认真分析与观察，并将探究成果融入舞蹈作品创作中，使其充分反映当下人们的生活状态，从而拉近观众与舞蹈作品之间的距离。在优秀的舞蹈编创者的眼中，生活中看到的美丽风景、路边听到的歌曲、个人的经历等，都可以成为舞蹈作品的素材。比如傣族舞蹈孔雀舞的作者就是如此。众所周知，傣族人民的居住地有许多孔雀，作者将孔雀舞蹈的动作融入作品中，由于刻画得深刻、形象，因此受到许多观众的喜爱。若是作者没有这些情感体验，仅凭想象而编创孔雀舞，那么这支舞蹈必定是苍白无力的。（二）养成终身学习的良好习惯随着科学的发展与社会的进步，人们的生活日益丰富多彩。舞蹈编创者应通过多种举措，搜集普通人的情感体验，并将其融入作品中，才有可能创作更多优质的作品。而这需要编创人员形成终身学习的意识，始终保持积极进取的态度，学习各种舞蹈编创技法、情感表达技巧、主题提炼方式等，并尝试将其应用到自己的舞蹈作品中，确保舞蹈的艺术性得以最大程度提升，成为满足人们多元化精神需求的重要工具，从而推动舞蹈艺术稳定发展。10五、结语总而言之，为了提升舞蹈编创作品的艺术效果，舞蹈编创人员应利用各种举措，促使情感与舞蹈技法的和谐统一，以便引发观众的共鸣。为了完成这一目标，编创者一方面要深入日常生活，懂得从生活中寻找素材；另一方面要树立终身学习的意识，不断学习新知识与新技能。这注定是一个长期而又艰巨的任务，编创者应保持足够的耐心与恒心。（福建幼儿师范高等专科学校）参考文献1 郝梓含 舞蹈编导的民族情感在民族舞蹈编创中的主导作用分析J 中国文艺家，2020（6）：145-146.2 汪俊，陈翠萍 论情感表达在体育舞蹈中的价值J 红河学院学报，2021，19（3）：112-115.3 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