高职学前教育专业幼儿歌曲弹唱的“童趣性”艺术处理.pdf

166/总第242期/2023/9教学互动高职学前教育专业幼儿歌曲弹唱的“童趣性”艺术处理刘 洋（长江职业学院，湖北 武汉 430074）摘要：幼儿歌曲弹唱作为培养幼儿教师的学前教育专业，承担着构建科学、全面的钢琴弹唱课程的职责，旨在培养弹唱能力、理解分析能力、表演能力、艺术处理能力强的复合型学前教育师范生。在钢琴弹唱课程中，“童趣性”艺术处理往往是教学中容易被忽略的一个重点，忽略了“童趣性”便缺失了儿歌的精髓。关键词：童趣性；学前教育；幼儿歌曲幼儿歌曲弹唱作为高职院校学前教育专业毕业生的一项重要技能，在学生进入岗位实践或教学时有着较高的使用率及广泛性，同时对提升幼儿课堂参与度及音乐素养的培养有着直接的影响。因此，在钢琴弹唱课程的教学中，除了伴奏织体与和声外，“童趣性”艺术处理也是教学中的重点所在。伴奏织体和触键方法只有经过“童趣性”处理，才符合幼儿歌曲本身的特质，符合幼儿对歌曲的理解和审美，对于提升幼儿的乐感和审美能力有着极大的帮助，这也是学前教育专业钢琴教师提升教学效果的根本所在。一、幼儿歌曲弹唱的“童趣性”（一）幼儿歌曲“童趣性”的理解与把握幼儿歌曲作为低幼龄儿童的一种音乐体裁形式，其风格种类繁多、作品形式多样化，加之优美的旋律、和谐的节奏及真挚的情感，可给予儿童美的享受和情感的熏陶。幼儿歌曲属于民歌，内容多反映活泼的小动物及儿童的生活乐趣、生产知识等。歌词多采用比兴手法，词句音韵流畅、易于上口，曲调近于语言音调。幼儿随着年龄的增长，通过鲜明的音乐性和节奏点，由感知到模仿，最终学会诵唱儿歌。由此可见，音乐性是幼儿歌曲的根本，也是其精髓所在。但在教学中，由于高职学生音乐基础薄弱或集体授课形式的限制，多数教师往往容易忽略对幼儿歌曲音乐性的讲解与分析，造成学生机械化地照谱弹奏，以应付完成作业，丝毫没有“童趣性”的音乐情感。因此，教师在讲授幼儿歌曲时，应以示范法引导学生聆听幼儿歌曲中“童趣性”的音乐情感，从而把握幼儿歌曲的整体风格。（二）“童趣性”音乐处理的重要性根据湖北省教育厅每年举办的“学前教育专业技能大赛”中的项目二幼儿歌曲弹唱与歌唱表演的评分标准与要求可以看出，富有感情的“童趣性”音乐处理不仅在幼儿歌曲弹唱中占有大量的分值，在歌曲表演中同样占有大量的分值。这意味着，即便参赛选手拥有高超的编配与弹奏能力，但如果所表现的作品风格缺乏甚至不具备“童趣性”，仍然会被扣掉大量的分数。可见，在学前教育专业钢琴弹唱课堂中必须融入“童趣性”的教学内容。根据学校学前教育专业实习基地和就业单位往年的调研反馈情况来看，学生在实习期间或进入工作岗位后的音乐课程实践中，都有着较好的弹唱与编配设计能力，而略显不足的地方在于幼儿歌曲的表现力与感染力无法达到浓厚、沉浸的音乐课堂氛围，许多小朋友无法被欢快、好听的幼儿歌曲所吸引。可见，沉闷的音乐情绪始终无法带来强大的吸引力和号召力，这样的幼儿歌曲弹唱显然不符合学前教育专业的人才培养目标及要求。在目前较成熟的学前教育专业课程设置中，钢琴弹唱课程虽较为重要，但也仅仅是众多课程中的一小部分，其只作为专业基础课而存在。因此，在课程的建设和标准上，“童趣性”音乐处理的加入尤为关键。需要注意的是，“童趣性”音乐处理要贯穿于幼儿歌曲弹唱的每一节课堂中。因为幼儿歌曲弹唱课程的重点在于儿歌的弹唱和伴奏织体的编配，“童趣性”音乐处理作为难点，需要教师经过多次讲解示范和长时间的习惯培养才能逐步使学生拥有对作品进行“童趣性”音乐处理的意识。因此，通过教学难点的“细致化、重复化、意识化”，引导学生掌握幼儿歌曲的“童趣性”音乐处理，对于今后学生在岗位实践中拥有强大的音乐号召力和感染力有着极大的帮助。（三）幼儿歌曲弹唱基础决定“童趣性”由于学前教育专业学生的钢琴水平能力参差不齐，尤其是普通文理方向的入校生，在音乐方面几乎“零基础”。因此，前期的钢琴基础课程的系统性学习尤为关键。有了相对稳定、扎实的钢琴弹奏基础能力，才能表现出幼儿歌曲中的“童趣性”。在钢琴基础课程的教学中，应着重引导学生如何练琴，培养学生练琴的良好方法和习惯，尤其是在基础乐理知识的学习上，需要引导学生反复地记忆常见乐理知识内容（如强弱处理标记、快慢处理标记、乐曲速度标记等），只有在熟练掌握基础乐理知识后，才能在后期歌曲弹奏的过程中有较好的处理意识及控制力。167总第242期/2023/9/教学互动高职院校以培养学生的技术水平和实际应用能力为主要目标，应用能力不仅体现在岗位实操中，也体现在知识技能代际相传方面。在最初的钢琴基础教学阶段，切不可使学生养成“教师示范，学生模仿”的学习模式，以免学生对教师的示范产生依赖性，产生离开教师、离开学校便不会弹琴，拿到一首新的幼儿歌曲便无从下手的情况。因此，在学生积累了一定量的基础乐理知识后，需要引导其有步骤、自主性地练琴，从而可以独立完成岗位中的任意作品。二、提升幼儿歌曲弹唱“童趣性”的方法（一）根据幼儿歌曲风格发掘“童趣性”幼儿歌曲作品种类繁多，内容形式多样，学生在面对不同风格的幼儿歌曲时，需要有正确、快速的理解与分析能力，这也是教师在教学过程中需要重点引导、培养的学生素质能力之一。幼儿歌曲根据风格通常分为三大类，即欢快类、抒情类、激昂类，不同类型的幼儿歌曲从速度、伴奏织体、触键方法等方面有着明显的区别。欢快类幼儿歌曲的速度通常较快，多以小动物、小朋友、幼儿游戏等内容为题材，伴奏织体多采用半分解伴奏型，触键及离开键盘速度快且短，用手指的指尖位置以跳音的方法弹奏，表现出短促、欢快、轻巧灵动的作品风格。抒情类幼儿歌曲的速度通常较慢，多以景色、四季、歌颂祖国等内容为题材，伴奏织体多采用全分解的琶音伴奏型，触键较柔和，用手指指腹的位置以连奏的方法弹奏，表现出抒情、柔和、温暖的作品风格。激昂类幼儿歌曲的速度通常为进行曲速度，多以行军、红色儿歌为题材，伴奏织体多采用柱式和弦伴奏型，触键要求整齐且集中、手腕放松，表现出激昂、充满动力的作品风格。在实际教学过程中，教师在引导学生对某首幼儿歌曲的风格进行分析后，学生能够快速地想到幼儿歌曲的伴奏织体类型及触键方法，结合幼儿歌曲的和声及一定时间的练习后能够较为准确地表现出幼儿歌曲中的“童趣性”。但教师应注意的是，学生在学习不同类型的新幼儿歌曲作品时，能否仍然对其风格有准确的把握。在对作品进行完整性表达的前提下，引导学生注重音乐的表现力，因为好的表现力是提升课堂感染力和培养音乐素养的重要基础之一，也是不断提升钢琴弹唱能力的重要方法。（二）增加“童趣性”表达的专项练习幼儿歌曲弹唱除了要有过硬的钢琴弹奏能力，还要有较好的歌唱能力和一定的舞蹈表演能力，尤其是弹唱与舞蹈相结合的幼儿歌曲表演形式，更能烘托课堂气氛，吸引小朋友参与到儿歌与游戏中。首先，教师在幼儿歌曲弹唱的授课过程中，可对歌唱的发音、气息等进行强弱控制的练习与表达，这也是幼儿歌曲弹唱课程中容易被学生忽视的知识点。学生认为只要弹得好，打开嘴巴发出声音就能轻松地完成幼儿歌曲弹唱作品，但打开嘴巴发出的声音和经过正确的发声技巧处理后所发出的声音，完全是两个不同的声音。因此，要能够控制好歌唱时的气息、把握好歌唱时声音的强弱，一并处理好弹奏幼儿歌曲时的强弱。其次，带有舞蹈表演性质的肢体动作对于“童趣性”的表达也有很强的作用。肢体动作的大小、舒展程度、模拟等，能清晰地表达幼儿歌曲歌词的内容及含义，根据不同风格的儿歌，舞蹈肢体动作所展现出的内容也大不相同。例如，描写小动物的欢快类幼儿歌曲，舞蹈肢体动作通常以模仿歌词中小动物的形象为主，动作较为轻盈、灵动；描写风景的抒情类幼儿歌曲，舞蹈肢体动作通常以模仿歌词中美好的景色为主，动作较为舒展、优美；描写行军或歌颂军队的激昂类幼儿歌曲，舞蹈肢体动作通常以模仿军队行军为主，动作铿锵、富有动力。可见，舞蹈的肢体动作对提升幼儿歌曲中“童趣性”有着直接的影响。最后，教师可通过 C 大调、G 大调、F 大调、D 大调、降 B大调五个常用大调的调式调性，培养学生的基本功和强弱弹奏的手指控制力。在上述的五个大调中，每个大调都有其基本的调式音阶，通过音阶的上行图谱，可进行渐强的弹奏控制练习；通过音阶的下行图谱，可进行渐弱的弹奏控制练习，待上行图谱与下行图谱分别练熟后，可将上、下行图谱合并弹奏，连续作出由弱到强再到弱的音量变化，通过明显的音量变化刺激学生的听觉认知，并逐步掌握对音量变化的控制技巧，最后将此技巧应用于不同的幼儿歌曲中，展现幼儿歌曲的“童趣性”。（三）提升编配与读谱能力幼儿歌曲的“童趣性”包含了作品的弹唱强弱处理、和声编配、伴奏织体编配等内容，其魅力在于不同的创编者会进行不同的音乐构思，形成不同的具有独立性审美特征的音乐作品。幼儿歌曲的创编是一个有趣的过程，不仅在于对伴奏织体的编配，对不同乐句的和声进行编配也至关重要。伴奏织体构成了幼儿歌曲的“外部框架结构”，曲式结构较为简单的幼儿歌曲，可选配较为简单的伴奏织体，以有利于幼儿对歌曲的理解；曲式结构较为复杂的幼儿歌曲，可选配多种伴奏织体，即混合型伴奏织体，从而增加幼儿歌曲的表现力和“童趣性”。和声作为幼儿歌曲的“内部框架结构”，直接决定了其是否符合大众及幼儿的审美。因此，应以正确且变化丰富的和声展现幼儿歌曲的“童趣性”，提升幼儿对音乐的审美。在钢琴的学习道路上，读谱一直是一个重要环节，对乐谱的认真研读与熟练认知是弹好钢琴的基础。幼儿歌曲的乐谱通常为简谱形式，其中对于节拍的“拍点”把握和节奏型的快速认知是读谱中的难点。对此，教师在课上可通过四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍等五种常见节拍，加以单一节奏168/总第242期/2023/9教学互动音型进行节奏节拍的认知训练，提升学生对节奏节拍的认知速度。此外，谱面除了包含音符和节奏外，还会标记提示强弱、快慢等的表情术语记号，在遇到这些表情术语记号时，需要将其标记的含义完整、正确地表达出来。只有熟悉了谱面中的音符、节奏、速度和力度等表情术语记号，才能更好地表现幼儿歌曲中的“童趣性”。除课上所学的规定教材外，可将车尔尼钢琴初步教程：作品 599作为辅助教材或课外教材，针对伴奏织体及速度和力度等表情术语记号的练习与认知，尤其是四十六音型和切分音型的弹奏，学生往往由于手指或手腕僵硬，造成弹奏不均匀或混淆节拍重音，车尔尼钢琴初步教程：作品599可以很好地解决此类问题。（四）加强实践历练学前教育专业面向的是幼儿园教师岗位，要想全面胜任该岗位，不仅要能说会教，还要能唱会跳。每年一届的学前教育专业技能大赛校内赛及省赛是提升专业技能、强化岗位实践的优质平台，大赛不仅有幼儿歌曲弹唱、幼儿歌曲表演、幼儿故事讲述等技能赛项，还有说课、专业能力素养综合测评等理论知识赛项。学生在备赛过程中与专业指导教师不断交流、学习、练习，可使专业技能与综合理论知识在短时间内迅速提升，幼儿歌曲弹唱与歌曲表演中的“童趣性”表达经过不断的训练及磨合也能基本达到赛项基本要求。因此，多参加与专业相关的比赛或实践活动，是快速提升知识储备和专业技能的有效途径。幼儿歌曲多以儿童化视角填词，以便于小朋友对儿歌的理解与歌唱。学前教育专业的学生可通过教育见习和顶岗实习等课程，深入幼儿园进行岗位实践，观察小朋友的行为方式和想法，结合幼儿身心发展特征，将技能和理论知识应用于岗位实际中，从孩子的角度审视每首幼儿歌曲，确保创编的幼儿歌曲和“童趣性”的表达适合幼儿。三、结语通常来说，幼儿歌曲的曲式结构较为简单，单一的伴奏织体及和声使作品的“童趣性”表达效果欠佳。较为丰满的和声与富有变化的伴奏织体相结合才能营造出小朋友喜欢的音乐氛围，在充满童声的氛围中，幼儿歌曲的“童趣性”也表现得更加自如。因此，教师在设计幼儿歌曲弹唱课程的教学内容时，首先，要通过示范不同风格的幼儿歌曲，提升学生听力的敏锐度，培养学生对幼儿歌曲的理解、分析、审美能力。其次，基于幼儿歌曲中“童趣性”的重要地位，教师需根据赛制、岗位需求、课程标准等引导学生自主、灵活地发掘幼儿歌曲中的“童趣性”。最后，钢琴弹奏技巧和基本歌唱技巧是不容忽视的基础，可增加车尔尼钢琴初步教程：作品 599为辅助教材，并适时融入“童趣性”处理专项练习，以便有效地提升学生触键的把控力，从而弹奏出优美、活泼、动听的幼儿歌曲。高职院校的钢琴音乐教育不同于本科，适用于岗位的实操能力大于钢琴技巧的演奏能力，钢琴课程的教学内容也要紧扣岗位需求。随着数字化课程与课程网络资源库的不断普及，培养学生的自主学习能力、勤于思考能力、积极实操能力至关重要。同时，提升高职院校学前教育专业学生对音乐的审美也是专业授课教师需要共同努力的课题。对于“代际相传”的学前教育专业，“授之以渔”才能不断提升学生整体音乐素养，营造良好、和谐的艺术氛围。参考文献：1 孙轶.高职学前教育专业钢琴弹唱教学中的“儿童化处理”J.现代职业教育，2022（13）：76-78.2 陈慧.高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养策略探究 J.黄河之声，2020（10）：2.3 贾茸惠.高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养路径探索 J.科技风，2020（15）：2.作者简介：刘洋，男，江苏溧阳人，硕士研究生，助教，研究方向：钢琴。