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神韵诗研究笔记

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勒其要旨：滋味 体验情感交流 终极关怀
音乐

2. 中国诗歌研究的传统
中国诗歌研究的传统：
• （1）古代传统
• （2）五四传统
• （3）前苏联文学理论

中国诗歌理论的几个特点：
（1）与诗歌创作紧密相关
中国古代的文学理论家，同时也是诗人或者散文家，本身便是理论与创作的结合体。
高校教学中，文学史与文学批评史的课程是分设的，这是从西方来的，与中国古代诗学融合的概念是不同的。
（2）具有直观性与形象性-通感
以“味”说诗是中国的特色，“味”是中国审美的基点，同时也是中国审美的顶峰。滋味说是从读者角度出发的。
（3）与读者的欣赏习惯相通
（4）与其他艺术门类相通：画，书法，哲学

10. 清远派的诞生（三）
汉代，儒学高度发达，不但挤掉了其他学术的发展空间，同时也造成了学术的功利性，糅入法家色彩，是为帝王术。
两支传统：
一，建安传统：建安文学表现了建功立业的豪迈进取精神。与儒家思想中的“以天下为己任”是有关联的。
“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”
这四句窝藏着魏晋精神的源头。什么东西如朝露？只有个体生命才如朝露呢。一个家族是绵绵不断的，一个民族更加是。但是个体是极其短暂的。
所以对酒当歌人生几何，这个人生是为一个个人，那正是譬如朝露去日苦多的，后两句是对前两句的回答。
这种觉得生命短暂，生命的价值无所依附……在这里，生命的价值无所依附什么意思？生命的价值首先依附在家族，其次依附在国家。怎么叫无所依附？我想，这批作家开始意识到所谓家族和国家对生命来讲都是局部的。生命的价值应该高于家族，高于国家。生命应该大得多，虽然它短暂。

11. 清远派的诞生（四）
越名教而任自然
儒学，即名教，是司马氏的官方哲学，他把它在整个国家进行推广。但是当时的文人阶层都很鄙视这个东西。你司马氏怎么上台的？
嵇康其实是深受儒学影响的，只不过他不接受那套表面上的礼法。
另外讲到鲁迅跟魏晋。魏连殳从外国留学回来，母亲死了，他不按乡下人那套规矩办，因此人们说他不孝。但到了夜里，人们听到有一头狼在叫，这不跟阮籍哭母非常相似吗？鲁迅是深受魏晋精神影响的。《嵇康集》是鲁迅整理的，到今天还是。

二，正始传统：老庄
诗体，即诗歌的题材。两种：游仙 玄言
（1）游仙：嵇康的游仙诗与汉乐府及曹操的游仙诗不同，在于嵇康并未求长生不老，而是“聊以解忧”，即解除精神上的苦闷，成为新型的游仙诗。
（2）玄言：追问人与自然的本质，追求一种解脱。
正始诗歌超越现实和归向自然的理想，直接指向人的终极价值，对个人审美意识的深化和升华进行了有力开拓，代表着清远派诗歌最本质的特征。

嵇康：兴高而采烈
阮籍：语言层面非常通俗，精神层面非常遥远。言在耳目之内,情寄八荒之表。
忧生之嗟-生命价值在哪里的追寻。
咏怀诗：直接抒发内心情感。离开了缘事而发的汉乐府，向人的更深的情感世界掘进。

12.清远派的诞生（五）
玄学主题由帝王术转向自然。自然是当时的时代精神。自然这个概念是一个精神化的东西，他把它打造成一个特殊的时代观念。人们终于找到了一个在精神上可以归属的东西。是为安身立命之所。
玄学是寻找快乐的。超越现实回归自然，是玄学的主题，也是文学的主题。自然-人生态度乃至信仰。人的生存质量是与信仰有关的。文学，是终极关怀，它探究的是人的意义和归宿。
养神-养心。精神乃相当于国之有君。有的人活得高尚，是因为他有一种意念来统摄他的生存。
声无哀乐-关系到主客体的关系，怎么来认识世界，这要从哲学上来讲。
言尽意-言意之辨，后来成为文学理论的一个重要问题。我认为这和味外味说是有关系的。到唐代出现言意象三者，这个象就是我们说的文学形象。（哲学→文学，他们的玄学思想导致文学出现了新的流派——玄言诗）

13.兰亭集团（一）
超越现实而不是回避现实，阮籍对当时的现实是鄙视的。

14.兰亭集团（二）
魏晋士族一方面把持着政权，控制着资源，享受着欢乐，一方面心存危机，感到空虚。面对着无常的生活现实，他要寻找精神依托。
王谢这两家都有艺术传统。

《兰亭集序》：这个文字，从快乐到痛苦，就这么快这么短！
在自然里面探讨快乐和死亡。
兰亭集团把玄学从屋子里搬到了大自然。在玄学的思考里有了山水的对话。

15.兰亭集团（三）
司马氏政权的确立依靠世家大族的支撑。社会的稳定依靠贵族。
自然玄理的探讨走向山水的享受是兰亭集团的一个标志。
玄对山水，与自然进行对话，在这种交流中人会获得一些东西。玄对山水就是要在山水中寻找某种东西，带着某种期待去交流。
第二层意思是艺术的感受。体验，不是理性的思考。玄言诗无体验。艺术一定要进入体验才能成为审美。中国诗学的根本就在体验，没有体验何来抒情？
体验的传达：作者⇆读者

这时自然慢慢由抽象的理念向实体的自然进行过渡。
目送归鸿。飞鸿有所归啊。

青山和流水。中国式的自然，我们从中领悟到很多。

16.陶渊明（一）
静穆。
阮籍乃分裂之人格，陶潜乃统一之人格。
快乐要从与痛苦的搏斗中来。
只有深刻地理解我们自己的当下，才能更好地理解古人。人的历史就只有这么一点，很多东西它都是相通的。
陶的安居是他深刻灵魂的安居。

超越时代-仅仅属于他那个时代的作家，时代结束，他就结束了。之所以它还是经典，是因为它和我们所有人还可以对话的。

17.陶渊明（二）
所以贵我身，岂不在一生。
百年，终生。百年树人，学习是终生之事。

游仙-玄言-田园：自然-人生哲理的探求。他思考的命题本身和诗歌本身怎么能有一个很好的结合呢？田园诗做到了，它找到了物质的现实的自然。陶找到的这个自然和都市是相对的。陶的回归是回归自然的理想和生存的方式，和农民的和出于生计回家种地的自然是不一样的。
田园：和自然比较亲近的生活方式——人化的自然 山水+小动物

即使是田园题材，陶思考的仍然是“鼎鼎百年内”。这就比较厚了。有时我常常在想，这是专门为青年人说的。

物我对应、境与意会：凡是在景物中对人生和生命有所体悟，而且以超越现实为旨归的都可归入神韵诗的范畴。所以说神韵诗是一种终极关怀。
在与对象的交流中诗化自己，由现实走向理想，又由理想回到现实，正是神韵诗得以产生的途径。

18. 山水诗的成熟-谢灵运（一）
陶谢只差二十岁。陶是一个时代的结束，谢象征一个时代的开始。
庄老告退，山水方滋。
刘宋-平民政权
这个时期的山水诗蕴含着对玄理的感悟，它也是探讨自然的，是人与自然的一种交流。

19. 山水诗的成熟-谢灵运（二）
人们精神生活方式的转变-从哲理到审美
我们在与山水自然的交流当中有一个发展的过程的，最早的与自然交流的诗歌，自然不是吟咏的主体，人们和自然的交流限于自己的眼前利益（或者是谈恋爱，或者是因为衣食之忧），带有某种功利性。而到了魏晋，人们抛开功利，探讨人生的终极价值，一种更远的关怀。
自然：媒介→主体 赋有的只有工笔画的精细，但没有人与自然的交流，没有体验。

谢灵运
自谢起，山水诗大量出现。
1.玄言尾巴。
2.写一个旅游的全过程，比较长，带有叙事的性质。
3.对自然景物的刻画-极其精细入微 声色大开-色彩，表现力增强
用对句表现景物。
开风气：俪采百字之偶，争价一句之奇。警句。
从清远派的角度来说，从谢开始，就是把你欣赏的那个对象（审美对象）仔细地观察，精微地刻画，导致了一种新的审美风气。之前的诗人是不求甚解的，陶满足于感受的获得。

陶谢有可比性：都关注自然，都有情感。
不同：
1.陶是把自己的整个人生融入作品，谢是由景生情，部分投入，解决自己的一些苦闷，其他的东西是不摆进去的。
2.谢对自然有个性化描写

可爱：白云抱幽石，绿筱媚清涟。“媚”：柳枝和水面之间的交流。 拟人：感受，他把自然山水变成有生命的，和我一样有情感的。这种炼字是写自己的感受。
自然：池塘生春草-久病，枯草了一个冬季，寒冷-起来一拉开幕布，看到池塘里冒出的春草。那是谢诗中自然的极致——谢写的是感受
谢的那种情是脱掉功利了，想得很远的，他未必想到痛想到冷想到肚子饿，他是在审美，他有一种远远的和自然的感应，不那么强烈。陶有时很痛苦，谢是把自己的烦恼扔掉。
谢的苦恼是什么呢？就是没当官。他就在诗的最后把自己的苦恼说一说。还是贵族。

20.谢朓（一）
山水诗在神韵诗历史上的作用是很重要的。
自然的含义：玄言-哲理 田园 山水

21.谢朓（二）
小谢：南朝，文学侍从 晋林八友属于宫廷文学，政治地位比贵族文学更高，为宫体诗先导。
离开宫廷：宣城太守 佳山水（李白）
心态：既欢怀禄情，复协沧洲趣。→王维
谢朓诗中自然山水意象、人文生活意象并存，不同于大谢，二者交融，开唐诗之先。

天际识归舟，云中辨江树。→柳永
小谢向往高远的境界，这是清远派的态度，其脉络在这里。一个作家对自然在多大的空间中进行观照，他也将会在多大的空间中观照这个社会和人生。e.g.李白：黄河之水天上来。
沈德潜说谢诗别有一段深情妙理，有理有情，这与清远派基本审美态度有关。玄言诗缺的就是一个情字（情感体验）。
味和情感有关。

永明体讲究声韵，押韵、平仄声调。四声八病，一句之中四声交替，上下句间四声相对，这是一种声律的尝试。永明体是唐代格律诗的先声。谢朓实践这一学说。

格律、情采、警句，诗歌艺术在此时有了一个质的飞跃。由此联系到神韵，一个人的外在情态，可以用于表现其内在。
小谢在大谢的基础上对诗歌艺术进行了提升。

余霞散成绮，澄江静如练。丝绸进入诗歌了。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。这两句声音色彩，梦境一样。这是我的家，而且我就要离开了，这四句其实是舍不得自己的家乡。整体地表达情感。李白知道的，他喜欢小谢这种情感表达。能这样写，这真是唐人表达的态度。这首诗其实属于具体的人间情感，它好就好在把自己的情感跟自然水乳交融了。王夫之说小谢每一句都是写景，每一句都是写情。他说有一些人智力很低，写景不知道他在说什么。这一点是被唐人很好地继承的。

22. 谢朓（三）
舞蹈-音乐-形象 音乐首先是情感的。
诗的音乐性 诗即是歌 诗乐舞不分。
押韵是文字的音乐→抒情性 音律有助于情感的表达
南北朝仄声韵占多，到唐诗就平声韵多了，为什么？平声韵高昂。

神韵诗的四个要素
1.神韵诗是人与自然审美关系的一种诗体。这里人与自然关系首先表现为天地宇宙与人的状态的关系。其次， 它具体指山水田园（人化的自然）与人的关系。→感悟宇宙和生命
2.神韵诗是一种表现抒写个人性情的诗体。神韵诗首先是抒情诗，其次，它抒发的是个人化（个体）的情感。
3.神韵诗是一种带有审美距离的诗体。正是由于有审美距离，因此它就更具有美感。
4.神韵诗是追求审美超越的诗体。神韵诗是归向理想而不是归向现实的诗，它超越现实，而直指更高远的理想。

23.谢朓（四）
小谢开句特佳。“大江流日夜，客心悲未央。”锦心绣口。
不善结尾是由于自然意象重于人事意象，二者还不能完全融合。
后面不知为何打不开。

24. 清澹派与神韵诗的高峰期（一）：背景
南朝-神韵诗的第一次危机：贵族彻底衰落，一个新的文学集团——世俗权贵（刘宋开始）兴起。
仿效民歌→目光转移到宫女——宫体诗

唐：科举 平民进入政治，人才进入管理阶层。→社会风向（努力）
陈子昂-行为艺术→公共空间
回头去看，唐代的大诗人都是平民。

南北文化的互补，还有与西域文化的交融（佛教，禅宗，文学舞蹈音乐）。南方文化绵软，北方文学重于气质。孔雀东南飞VS木兰辞
唐代文学刚柔相济

25. 清澹派与神韵诗的高峰期（二）
唐代诗歌传统的确立和对南朝文风的改革
宫廷作家缺乏生活感受。
初唐诗人的不满是一览之的，有了改革文风的要求。陈子昂批评南朝：兴迹都绝。文学是用什么传统来反对什么传统。建安文学成为唐代文学革新重要的旗帜和武器。
神韵诗与建安风骨的关系。

初唐的革新对唐代文学影响之深。改革甚至到李白还在进行，李白直接承自建安。

盛唐气象
何为气象？从整体（宏观）上把握一个时期的文学，是一种文学面貌的整体展现。→盛唐文学有其特别的面貌。盛唐诗歌对整个唐诗有着辐射和影响，集中代表了唐诗成就。
边塞诗。山水田园诗。
河岳英灵集（北方）：风骨 声律
声律的制定和规范是由宫廷诗人来完成的，这是一种有意识的举动。到了沈佺期宋之问，律诗体例定格。至盛唐，律诗大为流行，值得注意的是当时律体诗还比较自由，到了中唐就严格起来了。

26. 清澹派与神韵诗的高峰期（三）

27. 清澹派与神韵诗的高峰期（四）

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