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个人收藏品收集主编李南书高久诚养护知识大全与四川科学技术出版社叶个人收藏品收集与养护知识大全曳编委会主编李南书高久诚副主编邓代昆吴怡李江肖平统筹卢升弟编委渊以姓氏笔画为序冤邓代昆渊文房四宝类冤江佳英渊刺绣类冤李南书渊印章类冤李江渊书画类冤陈齐渊玉器类冤陈静渊古家具类冤吴怡渊陶器类冤吴斌役渊碑贴类冤肖平渊图书类冤汤斌渊青铜器类冤杨佛章渊集邮类冤赵德钧渊瓷器类冤高久诚渊紫砂陶类冤黄少林渊电话卡类冤游开国渊火花类冤谢涛渊金银器类冤曾咏霞渊货币类冤姜晓渊图书类冤雷玲渊期刊类尧照片与底片类冤王大明渊粮票类冤书画类001集邮类033图书类078货币类108玉器类163金银器类190陶器类216文房四宝类244印章类281青铜器类300古家具类313刺绣类333瓷器类346碑帖类379紫砂陶类413照片与底片类435期刊类451电话卡类470火花类492粮票类499目目录收藏，作为一种爱好，能陶冶情趣，增长见识；作为一种投资手段，能使你财富累聚。因而，如今收藏队伍不断壮大，各种人物，男人与女人、老人与青年、富豪与平民百姓，不论是干什么的，不论身处何方，都纷纷加入到这一行当中来，使收藏成为一种人人都可以为之付出一生的选择。这是一种非常容易的选择，因为如今可收藏的物品实在太多了。大到飞机，小至一根针都可成为收藏品，只要你有持久之心并为之付出辛劳，终会成为一名收藏家。收藏从字面上讲是取得并保存之意。因而，对广大收藏者来说，不光要会收，还要会妥善存放。那些花大本钱收回来的物品由于没有妥善保存而报废、贬值的传闻你我已听得不少；那些低价收回，经过妥善处理和保存后而价值大增的故事也令我们眼红过。所以，收藏品的养护与保存对收藏者来说极为重要，它是一门知识，是一门学问，不得不学。我们通过市场调查发现，收藏者们也正急于想知道这方面的知识。于是，我们组织四川省博物馆和成都市博物馆等有关专家编成此书。本书介绍了 20 种最为常见的收藏品如字画、瓷器、邮票、钱币、图书、印章、文房四宝、电话卡、照片底片、金银器等的收集、保存、养护知识以及一些收藏品的破损补救技巧等。作者们将自己所学以及几十年的收藏经验无私地奉献给了广大收藏爱好者，使本书具有较高的参考和收藏价值。由于本书涉及面较广，因而适合各类相关收藏爱好者参考阅读。本书的出版，得到四川省博物馆、成都博物馆、四川省收藏家协会相关专家的大力支持，在此表示感谢。由于一些收藏品的收藏者较少，再加上篇幅所限，因而本书并未包括所有收藏类别，敬请广大收藏者谅解。同时，由于时间仓促，本书的编写难免有不足之处，敬请各位同仁及收藏者批评指正。编者2003 年 7 月书画个人收藏品收集与养护知识大全(一)收藏书画可以陶冶性情，丰富精神生活，增长知识，提高审美水平，还可以成为一种投资。中国的经济，尤其是房地产、证券市场的迅猛发展，人们对持有艺术品，包括书画的可信度和稳定性大大增加，因为在近20年内，外汇、房地产、证券、黄金与艺术品相比，艺术品的增值幅度是最大的。在物价略为上升时期，艺术品的价格也会上升，而且人们对艺术品的需求也会大大上升。20世纪70年代后期农民进城卖古玩，需在文物商店收购部排队等候，一个清代大瓷瓶仅值10元，当代名家书画作品也仅值约10元，可是在短短的20年间，古瓷市场涨了十倍至数十倍，名家绘画则涨了100倍至1000倍。在海外、绘画艺术品的最高售价达到8000多万美元(凡 高 加歇医生)。国内市场中国画最高，也已达到1000万人民币一幅，并且还存在较大的发展空间。书画艺术品的增值有时甚至会达到令人惊羡的程度。1947年以8万美元购进的荷兰印象派大师凡 高的名画 茑尾花，到1987年拍卖出了5390万美元的高价，创造了当时全球单件艺术品拍卖价的最高记录。1989年仅以6万港币购进的中国著名画家张大千的山水画在1995年拍卖时以20万元港币卖出。而李可染的山水画画价则在近20年的时间里增长了370倍。需要注意的是，书画作品不同于一般的商品，它需要收藏家的独具慧眼和实力。有赖于买家的文化素质和艺术修养。藏家购买的更多的是一种文化，一种内涵，一种对精神文明的渴求。总之，从事书画收藏可以让富有者高雅，让高雅者富有。从事书画作品的收藏需要对历代书画进行鉴别、收集和研究。各个时期书画都有不同时代特点，著名的书画家数量众多，他们作品的艺术风格以及各个主要派系的发展演变等都是从事书画收藏需要具备的基本知识，应在收藏实践中不断书画类学习体会。传世的书画实物，情况非常复杂，有的是真伪混杂，有的是时代、作者不明，无法断定其价值。从古到今，由于利益驱使，或其他原因，不少人伪造了许多古人或同时代名家的作品，或是把书画改头换面，挪移题跋，以近改古，以小名家改大名家，或真伪拼配，名目繁多。所以我们在书画收藏时一定要经过认真、严格、科学地鉴定，辨别出作品的真伪及艺术水平的高低，这样才能收藏到好的书画作品。(二)1郾怎样才能搞好书画收集与鉴定?首先，要了解各个时期书画的时代气息，掌握具代表性作家的姓名、艺术风格以及各个主要派系的发源演变状况等等基本知识。时代不同，书画的风格面貌也就不同；即使是同一个作者，他的早、中、晚各时期的创作风格面貌也有区别。把握时代风格和画家个人风格是书画鉴定的主要依据。第二，书画艺术是要通过视知觉才能获知所以的，所以一定要想方设法多看原作、详细分析研究，有意识地对各种真迹和伪作分析比较，搞清不同流派与个人的特点，不同的创作地区与流派的风格，各种伪作与作伪的表现。第三，注意学习和积累历史、文学、建筑、美学、服饰等各方面的知识。比如帝王年号、天干地支，避讳等等。可举一实例：解放前北京琉璃厂有一幅落款为董其昌的绘画作品，画得很好，有很多人要买。后来有个人看出了这件作品的毛病，落款的“玄宰”的“玄”字缺最后一笔，是避清代皇帝玄烨的讳。董其昌死于明崇祯九年，没有活到清代，因此就可以肯定这件作品是清人作伪的。如果文史常识不多，这种避讳字是不易看出来的，因而可能将作品真伪断错。第四，多向资深鉴定家、学者请教，多听他们的分析、评书画类个人收藏品收集与养护知识大全判，往往会得到意想不到的收益。还要多看有关书画著录书。总之，只要坚持多学习多实践，书画鉴定是可以学会的。2郾我国书法的演变及历代名家有哪些?中国书法源远流长。从甲骨文算起，至今已有3000多年的历史。现在所能见到的成系统的文字，是殷商的甲骨文。西周盛行金文，又称钟鼎文。金文与甲骨文一脉相承，但更成熟。春秋战国时期，文字异形，书风诡变，最为后人称道的是秦国的 石鼓文，它是我国最早的石刻文字。秦始皇统一全国之后，首先创制了小篆作为全国的标准字体，当时主要的刻石有泰山、峄山、琅琊、会稽等处。据说它们大都出自李斯的手笔。李斯是中国书法史上有记载的第一个创新者。东汉石刻盛行，“碑碣云起”，遗留至今的有200多种汉碑书迹。在实用书写中，为了“赴速急救”，草书应运而生。张芝因既善章草，又开今草之先河，故史称“草圣”。东汉末年出现了行书。魏晋南北朝时期，书法取得了很高的成就，形成了书法史上第一次高潮。此时，篆、隶、楷、行、草各种字体均已成熟，并自成体系，产生了一批不朽的作品。魏国钟繇被后世奉为“楷书之祖”。晋代书法作品主要写在谦素纸上，而谦纸易腐，所以晋代墨迹少有流传。晋代最杰出的书法家是王羲之，他博采众长，倍精诸体，被后人尊“书圣”。他的代表作品小楷有 乐毅论、黄庭经；行书有被誉为“天下第一行书”的 兰亭序；草书有十七帖 等。王羲之的儿子王献之与其父齐名，合称“二王”。南朝书法多为行、草，主要宗承“二王”，以流美为能。北朝因佛教发达而大兴树碑之风。北朝碑刻谓之“魏碑”，千姿百态，风格各异，如 石门铭、郑文公碑、张黑女墓志 等。隋朝融合南北书风，为唐代书法繁荣奠定了基础。著名书书画类家有智永等人。唐代名家辈出，形成“尚法”的时代风貌。号称“初唐四家”的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷各具特色，皆具大家风范。其中欧阳询的楷书为一时之绝，也称“欧体”，他的 九成宫醴泉铭 被誉为“楷书极则”。盛唐书家甚多，卓有成就的是颜真卿，他的楷书集众家之长，点画丰腴，结体丰伟，世称“颜体”，其传世作品很多，如楷书有多宝塔碑、颜勤礼碑、麻姑仙坛记；行书有 祭侄文稿、争座位帖 等。晚唐柳公权转向清劲瘦硬的书风，以骨取胜，创制“柳体”。他的主要作品有 玄秘塔碑。唐代行、草书也极富生机，李邕、张旭、怀素等人均是一代风流。宋代印刷术发达，无需用楷书抄写经籍，楷书成就不高，行草成为宋代时尚，苏东坡的 黄州寒食帖、黄庭坚的 诸上座帖、米芾的 蜀素帖 等佳作可为两宋典范。“尚意”是两宋书法总体风貌。书法格式有的和晋唐一样，首卷都写上作者名字，另一部分有了新的变化，私人间交往的信札上下款都写，下款不写姓。官场公事书信下款需将本人所有的职务都写上去。北宋书家喜欢用熟纸写字。元代书法，基本上是继存古代名家书体，行书、楷书、草书居多，篆、隶书较少。赵孟頫诗文书画兼通，书法各体均善，影响很大。鲜于枢可称元代巨擘。此外，还有柯九思、邓文原等名家。明初书法，沿袭元代书风，仍以复古为主，崇尚帖学，代表性书家三宋(宋克、宋璲、宋广)“二沈”(沈度、沈粲)。宋克的章草和晋唐小楷成就很高，沈度为“台阁体”之始。明初还流行狂草。明代中期号称吴门三家的祝允明、文徵明、王宠突破世俗习气，以唐人为根基，再依赵孟頫，上溯魏晋，笔调高雅。晚明以董其昌成就最高，既能继承传统，又能独辟门户，开宗立派。书画类个人收藏品收集与养护知识大全另有徐渭、张瑞图、黄道周、倪云路等书家力反传统，独辟蹊径，形成个性解放的浪漫主义书风。王铎和傅山的书法各有风格，对清初书法发展产生了一定的影响。清初期的书法是在明代基础上发展起来的，变化不大。帖学是清初主流，代表书家有张照、姜宸英、翁方纲、刘墉、梁同书、王文治等。“革帖学之故步、开碑学之先声”的“革新派”有郑燮、金龙。清代后期帖学衰微而碑学大盛，书家从古碑中追求新意，著名的书家有邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、吴昌硕、康有为等。晚清的“帖学”并未消亡，它与“碑学”共同构成了中国书法的完整体系。这时的帖派名家有戴熙、翁同和等。民国的时期著名书家有郑孝胥、李瑞清、赵熙、章炳麟等。近代有齐白石诗、书、画、印俱佳。于右任为“标准草书创始人”。另有谢无量、郭沫若、沈尹默、吴湖帆、弘一法师等名家。3郾我国绘画的演变及历代名家有哪些?中国绘画的形成最早可推至3万年前就开始出现的北方岩画，以及后来的壁画、地画、彩陶装饰画。迄今发现的中国最早的完整独幅绘画实物是湖南长沙楚墓出土的两幅帛画人物驭龙 和 人物龙凤，虽然它们还不是严格意义上的卷轴画，但已经具备了卷轴画的基本特点。从晋(所见仅古摹本)、唐以来，才有卷轴画传世。晋代到盛唐，主要是发展了人物画，当时著名的画家有顾恺之(东晋)、陆探微(刘宋)、张僧繇(梁)、阎立本(初唐)等人。至盛唐人物画达到了极盛时期，代表人物为被称为“画圣”的吴道子。盛唐以后山水画有了新的发展，并趋于成熟，它不再仅仅作为人物画的背景，而获得了独立的审美价值，技法上也摆脱了魏晋南北朝时“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态，出现了两种不同趣味的技法和风格。一是李恩训、李昭道父子的青绿山水。二是王维、卢鸿、郑虔等的破墨山水或水墨山水。其中诗人书画类王维兼能青绿山水，并以其诗中有画、画中有诗的特点被后人推为“文人画之祖”。盛唐到中晚唐，反映贵族生活的题材如仕女画流行一时，周昉是其中代表，俗称“周家样”。除了人物画、山水画技巧更加精进外，花鸟、畜兽以至界画也全面发展起来，韩幹的马、韩滉的牛，是极为著名的。此期风俗画也开始出现。五代绘画从唐代一个中心(长安)，变成了三个中心(长安、成都、金陵)并立的局面，由此形成了鲜明的地方风格，山水画也达到高度成熟。中原地区主要出现了荆浩、关仝等人以墨笔勾皴渲染的“全境”山水画，有的略加淡色，大大改变了前代青绿勾填之法。南唐更是出现了一种“用笔草草，近视几不类物象”的董源的江南山水，这可视作后世写意派的“滥觞”。花鸟画方面则有西蜀的黄筌与江南的徐熙。传称“落墨花”的徐熙画派著名于时。同时西蜀黄筌、黄居寀父子又创立了细笔勾描的花鸟虫界，成为后来院体花鸟画的规范。时称“徐黄异体”，“黄家富贵，徐熙野逸”。当时的人物画仍是主要画种，代表人物有周文炬、顾闳中与西蜀的贯休、石恪。从这时候起，水墨画逐渐兴起。北宋初期，基本延续五代绘画传统。人物画(包括佛、道像)继承唐以来传统的，初期有武宗元等人，中期开始形成宋代绘画新面貌。李公麟在技法上有新的面貌出现，将白描画法提高到一个崭新的水平(后代有许多人将无款的白描人物画，或将不知名作者的白描人物画名款割去，冒充李公麟的作品)。北宋初期的山水画继承荆、关的有范宽、燕贵等。李成、郭熙的山水画，布景繁密，枝干重重多而不乱，以园峦、蟹爪为其特色，代表了中原地区性风格特点。张择端长卷风俗画的 清明上河图 是一个高峰。北宋时期的绘画，在质地方面大多数是绢本，出现了少数纸本。作品大多不落作者名款，只有少数落名款的。书画类个人收藏品收集与养护知识大全南宋时期山水画中完成了水墨精奇之变，被称为南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭，取“片角之景”，加以深入刻画。米友仁的波墨云山，杨无咎的“野梅”等都是新的表现形式。梁楷、牧溪等水墨减笔开了元明写意画的风气。南宋时期有部分画家将简单的名款和年月款落在画幅中的树根或石坡等处。在装潢形式方面，除卷轴外，还有团扇和册页等形式。元代绘画趋向水墨画较多，构图、用笔大多不再像宋代那样繁密、富丽、精工，而逐渐趋于简略，主要成就在文人画。代表性画家是赵孟頫。在笔墨技法和趣味上对后世影响最为直接的是元季四大家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。元代出现了写意的梅兰竹菊等所谓的“四君子”画。元代写上款的格式多为平行式。诗书画三结合这种形式的出现，是元代绘画的一大特点。明代初期是元代绘画艺术的继续和发展。早、中期的绘画，就形成了两个大的系统，即宫廷画家和自由发展的吴门画家。戴进各种画科都能画，开创了后人称之为“浙派”的画风。林良、吕纪等花鸟画家仿效古法而又有变化。明代花鸟画家很多，有一共同特点，例如：多用绢本、落款仅写几个字。作伪者常将明代院体画家作品的名款裁去，冒充宋画。明代院画和宋代院画的最大区别是宋人用笔古朴厚重，明人用笔轻飘简略。沈周、文徵明的山水画在当时影响很大，为“吴派”主流。唐寅、仇英兼攻山水人物，尤精于仕女而以工丽见称。继后徐渭、陈淳在写意花鸟上活用笔墨，颇有新意。中后期“松江(华亭)派”的领袖人物董其昌书、画、理论兼长，对以后画坛影响很大。陈洪绶继丁云鹏异军突起，所画人物花鸟独具风格。明代在书画格式方面，仍以轴、卷、册居多，但书轴逐渐多起来。宋元时最为流行的团扇，到明代见不到了，直到清道光时期，才又重新盛行起来。明成化、弘治时期，折扇广泛流行。书画类现见到的最早的折扇面是明宣宗时期所绘。手卷前部的引首纸，明代早期才开始出现。对联这种形式，明代晚期才开始出现。明代中后期出现了采用绫地或金笺地作画的书画家。清代画家派系繁多，但总起来可以归纳为保守派和革新派。前者以四王(王时敏、王鉴、王石谷、王原祁)、吴历、恽寿平为代表，后者以石涛、八大和扬州画派为代表。“四王”直接依附于宫廷，在画坛上颇有权势。他们专攻山水画，以临摹古人为能事。恽寿平兼攻花鸟，对古法也颇拘谨。清初的朱耷、原济、弘仁、髡残的山水花鸟画，放笔泼墨，着重写生传神，颇具革新精神。乾隆时代以金农为首包括郑燮、罗聘、华喦等在内的杨州画派，其中有些被划为“扬州八怪”。主要是由于他们敢于突破“正统”，在笔墨技法上探索新的表现形式，但有时也不免流于狂怪。另外有专攻楼台界画的袁江、袁耀，有结合中西画法精于兽畜写生的意大利人郎世宁。清代人物画更加衰落。从上官周、焦秉贞、黄慎一直到玫琦、费丹旭等虽专攻人物仕女，但多半流于陈式。清代末期，上海画派兴起，出现了一批较有影响的画家如赵之谦、任颐、虚谷等，任熊、任颐与任薰、任预合称为“四任”，他们在人物、肖像和小写意花鸟画方面成就突出。此外，清代早期高其佩，除了用笔作画外，创造了“指头画”的画法。此后学这种方法的人很多，作品也相当多。清代书画装潢形式除了轴、卷、册外，对联这一形式很盛行。五言、七言、九言、十一言等各种样式都有。还有一种特殊的形式被称为“龙门式”对联，它的写法是上联由右向左写一行多，落上款，下联由左向右写一行多，落下款。对联的字体有楷、行、篆、隶、甲骨文、石鼓文等，草书联比较少见。在清道光时期又盛行起来的团扇，内容题材更为丰富，各体诗文各种题材的绘画都有。此外，清中期还出现了一种墨地折扇，在扇面上用金写各种诗文或画各种题材的绘画，这在以前是没有的。在书画款式方面，旧的称呼很少见到。清中期以后，不论书画类个人收藏品收集与养护知识大全书法或绘画作品，上款均称官职或其他称呼，如某某大人、某某老父台祖、某某先生雅属、某某法家雅正等。这种称呼在元、明时期是不会有的。近代绘画，在精神面貌上有新的变化。在吸收融化外来的影响中，表现方法上又丰富发展了古代的传统，使明清以来日益衰退的艺术表现力开始有了新的转变。变古为今的大家(传统型)有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、陆俨少、黄秋园、陈子庄等；引西润中的大家有刘海粟、朱屺瞻、张大千、潘天寿、傅抱石、李苦禅、李可染、石鲁等；融合中西的画家主要有岭南派，徐悲鸿学派及写实水墨画，林风眠学派。岭南派代表人物有高剑父、高奇峰、黎雄才、关山月、赵少昂等。徐悲鸿学派及写实水墨画代表人物有徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、周思聪、赵望云、黄胄等。林风眠学派取西方现代派艺术，与中国传统绘画材料，乃至某些观念和技法相融合。主要人物包括林风眠、吴冠中、刘国松等。4郾怎样从笔墨精神上判断真伪?书画作品本身是书画鉴定的主要因素，笔墨是书画作品的基本组织。每位书画家都有自己的执笔、运笔特点及习惯。运笔的轻、重、缓、急，用墨的浓淡变化都充分体现了书画家的个人喜好和个性特征。有的喜欢用中锋，有的喜欢用侧锋；有的喜欢用浓墨，有的喜欢用淡墨。书画作品都体现着作者的笔墨个性和气质精神。如黄宾虹，善用秃笔中锋层层积墨，体现出浑厚苍润的风格。笔法之老辣苍劲，功力之深厚，非一般画家所能达到。笔墨精神对于模仿人来讲，是最不容易学得像的。除了工整刻板的点线还比较容易学得像以外，稍为放纵，流露作者个性的笔法，就不是那么容易了。刻意摹画，必然死板；取其大意，精神个性定不可能和原作相同。所以，笔法对作伪者来讲，是最难突破的一关。用墨也是一样的道理，每个书画家的浓淡干湿，浸润焦渴的把握都有不同的习惯和个性特书画类点。如：清代书家刘墉喜欢用浓墨，王文治则喜欢用淡墨。鉴别时两人的字放在一起，即使没有题款，一看字便可知道是谁所书了。总之，对毛笔的运用，对水、墨的渗化控制不是一朝一夕就能把握的，特别是精神内涵不是做伪者能模仿得出来的。因此我们在书画鉴定时，一定要把笔墨特点的鉴别，书画精神气韵的把握放在首要地位。5郾怎样利用文献资料收集与鉴定书画作品?在鉴定书画作品时，除了观察研究作品本身外，还要利用文献资料作为参考。如碑志刻、帖的拓片、书画的影印本、书画家传记、书画作品著录书、笔记杂录等。在鉴定某书画家的书画作品时，如能找到和他及他所处的时代有关的碑帖拓片或影印本以及文字资料进行对照、比较，对鉴定会有极大帮助。比如古代石刻图的拓本，就会给了解那个时代建筑物、衣冠服饰、生活用具等提供重要依据，可作为鉴定的重要参考。前代书画史中的传记，除了记载作者的身份履历外，大都包括对他们的艺术成就的评论。另外，史传、地方志中也能找到一些书画名人的情况。书画作品著录书，唐宋以来为数不少，大致可分为著书者自己的收藏品和记载著书者曾经过眼的作品二类。其中有只记书画题记款识而不加评论的，也有附加评语的。其内容一般都记载书画家生平事迹、艺术成就及作品真伪。这些记录藏品的著录中间，有不少对鉴定有参考价值的资料。如记述某些书画的流传经过和收藏流传过程中拆改、变动情况等，很值得重视。还有一些不纯粹记述书画的笔记、杂录、野史，书画家本人和好友的诗文集等，也可发现一些有关书画家评传或书画作品鉴别辨伪的资料。6郾怎样利用印章知识收集与鉴别书画?书画家在作品完成后，要署名盖章。最早是取信于人，后书画类个人收藏品收集与养护知识大全来是成了画面的有机组成部分。书画作品中的印章有作者本人钤用的和鉴赏家钤用的两种。各个时期的印章有不同的特点，其形状、篆文、刻法、质地、印泥等都显露着时代特色。最早只见唐代法书上用印，宋代书画上用印还较少。宋印的印章以铜、玉质居多，少量是其他质料的。印色有水印和密印之分(南宋出现极少数的油印)。密印颜色红而厚；水印颜色浅而薄，但它们钤盖在书画上全都显得厚薄不匀，这一点是共同的。元代印章有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印，水印很少。篆文刻法都有变化，并且出现了圆朱文印。元代开始用石料刻印。明代初期，一般书画家多采用油印，颜色较浅，略呈黄色，同元代印色不同。明代中后期印章上开始有了边款。明代中后期印章以石质居多，其他如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文、隶篆等各种形式。除姓名、字号的印章外，还出现了闲章。印色大多是油制的，颜色也有浓淡深浅之分，字口比较清楚，也还有少数使用水印的。水印色淡不匀，且字口模糊。清代各种石料刻印最为普遍，篆文刻法有各种规格和风格流派，如浙派、皖派等。印色大多为油质，水印不见使用了，乾隆年间开始使用八宝印泥。印章的造假有翻刻、臆造和近代才有的锌板等。翻刻的印章往往呆板，臆造的需多看该人真印加以对比，锌板笔画显得软弱无力，这些经识别是不难看出的。7郾怎样利用纸绢知识收集与鉴别书画?传统的中国书画一般是作在纸绢上的，认识纸绢的时代特点对鉴定书画有重要的作用。晋唐以前的书画用绢是用单丝织成的，五代到南宋出现了双丝的形式。五代至北宋时期绢面最宽度为53厘米，南宋绢面就宽了，可达110厘米。宋代院绢质量高，而一般画家使用的绢就较稀薄，质量较差。元代的绢除少量质地好的外，总的来说比宋绢显得粗些，不如宋绢紧密洁白，比较稀松。明代的绢书画类总的看来，比较粗糙，宽度也比以前有了增加。明早中期有一种质量较低非常稀薄的绢，需托上纸后再进行书画。明代后期另有一种粗绢，很粗糙，但较厚而紧密。明代出现了绫本书画，分素绫和花绫。清代有一种很粗糙的绢俗称库绢。嘉庆至光绪年间常在粗绢上加各种颜色的粉浆，画花和撒金，或白素绢上加重胶，再加工碾磨。为了避免显得稀薄，就用石头把它碾成扁丝，以期从表面看来不显特别稀薄，但在上面写画均是不透墨痕的。清代南方各地均产绢，有人以这些又粗又稀的绢来仿照明末清初大家作品，容易识别。8郾怎样利用纸的知识收集鉴别书画?晋唐的纸多是麻料制成的，张幅小，高度不超过27厘米，纸本的唐人写经多数是黄色的，据说，这种纸是用黄柏水染成的，可防虫蛀。唐代有一种较厚的纸，叫“硬黄纸”。五代到两宋“澄心堂”纸很著名。北宋时有了高丽笺纸、砑花纸和粉笺纸。用竹料造纸是从北宋开始的。北宋书法家苏轼、黄庭坚都喜欢用熟纸写字。南宋纸又有了发展，幅面也大了，高度已达47厘米，纸面光洁，帘纹几乎看不出来。元代的各种纸，基本上和宋代差不多。造纸原料有楮皮、檀皮、桑皮和竹等。这时期造纸方法已成熟，各种纸都已具备。明代的纸是在元代基础上发展起来的，明初宣得笺质地很好，光滑、洁白、细润，直到清初还有少数人用这种纸。“云母笺”(含轻矾)始见于明中叶扇中，后来也用于大幅轴画。明早期有大片洒金纸，到中后期为小金片和金星纸，到后来清初又发展成泥金笺。清代书画用纸，在明后期基础上沿用发展着。泥金纸在清后期逐渐变黄、变黑成为通常说的“假金纸”。在清代中后期的书画中常可见到。康熙至嘉庆年间，出现了大量的粉笺纸和腊笺纸，粉笺纸有素白的，也有各种粉花或画上了金花的。腊笺纸画上亮光，各种颜色都有，也有画了金花的，制作很精美，但不宜绘画，只能写字。刘墉、黄易、梁同书等人常用这种纸写字。书画类个人收藏品收集与养护知识大全以纸、绢来断代，只能断前，不断后，前代的纸、绢后代仍可以用。关于同一时代的伪本，则不能从纸、绢上判断了。纸、绢的做旧和原旧要注意区别，做旧不外用颜料、脏水染、油烟薰等方法，但做旧易产生痕迹，且不易消除火气，没有自然老化产生的“包浆”自然沉着。9郾怎样利用装潢知识收集与鉴别书画?书画作品因时代早晚不同，装潢所用的锦、绫、绢、纸均不同，花纹、颜色不同，装裱式样也不同。掌握各时期的装裱特点，对于收集与鉴定工作有较大的辅助作用。我们现能见到的最早的装潢是北宋的画史上最为著名的为“宣和装”。这种装裱前有黄绢隔水，中接画心，后接黄绢后隔水，再接白宋笺尾线，上有天头和贴惊燕线，下镶地头，外用锦或缂丝包首，在裱件接缝上盖收藏印。南宋书画也很讲究，绍兴年间御府装裱，尺寸颜色、轴头都有一定的格式。明代书画卷前增加了引首部分，有的还写了字。仿宣和裱较流行，这种裱工用米黄色宽边绫圈，深蓝花绫作天地，外观富丽堂皇，是明代典型的装裱法，有的立轴还加上诗堂。清代早期宫廷画的装裱考究，用料也好，卷轴的天头多用淡青色绫，副隔水多用牙色绫，临近画心为米色绫，立轴有的有诗堂，并有飞鹤图案，轴头用紫檀、红木等料。嘉庆以后裱工变粗，裱绫也稀松，不如早期，清代的卷轴有撞边、套边和转边等形式，有宽有窄，尾纸比前代长。加长的尾纸有时也用来作书画，这是清代装裱的特点。清代有些收藏家对书画的装裱形式，有自己的一套方法。小城镇或边远地区装潢技术和格式不够成熟，用料、式样差别较大，但它们的时代气息还是一致的。10郾怎样鉴别做假书画?古书画做假方法多种多样，归根到底不外乎两大类，即完全做假和利用古书画做假。书画类完全造假的书画大多通过摹、临、仿、造及利用旧装潢来做假。摹是通过勾填的方法来实现的，书画的勾填做假最容易得其形似。在鉴定中常常遇到，做得好的不易看出是伪品。但是做得再精再巧，与真迹相比较，终究显得呆板生硬。临即对照样本，边看边写画。这种方法多见于比较写意的画面和一些草书。但不可避免会稍离原作神貌。仿作一般是没有蓝本的，假伪者仿学某人笔法结构、自由写作而成，作者往往熟悉原作者的画风。鉴别要从神韵和功力方面多下工夫。造假完全是凭空臆造，是做无法印证的一些名人的字画。此外还有些做假采用偷梁换柱的方法，即利用旧装潢，换上假的画心，识别时需要多加注意。用旧书画做假通常采用挖(或刮)款、添款、改款、挪移题跋、拼凑画心、“转山头”、长卷分割等方法。挖添改款是最常见的手段，大多是将无款的字画改为有款的，小名家改大名家的，时代晚改时代早的。“转山头”是将画上部的纸(绢)从画面上山峰边缘处挖去，另用一张与原画相配的纸或绢补配上去，再题上大家名款。所以鉴定时要注意名款是否有挖、改、添、减和分割拼凑的痕迹。做假字画还有些地区性问题。例如历史上所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”等等。苏州货大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州、绍兴多仿造地方名家，如明代绍兴的徐渭、陈洪绶，清代扬州的石涛、八大等人的作品。山东潍县也有作郑燮绘画的。河南货多苏轼、岳飞等大名人伪书，也有将粉笺揉碎成冰裂纹的，极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪画，一般是作难查资料的小名家的，绫色焦黄，技法不高。另外，还有一种代笔书画，它与造假不同，它是经过本人同意的，印章提款都是真的，甚至是部分代笔，很难分真假，须特别注意。书画类个人收藏品收集与养护知识大全总的说来，真迹生动自然，神韵俱佳，而做假的作品再好也缺乏创造性，笔法虚弱，气韵不畅。11郾怎样鉴别无名款古旧字画做假?鉴别是否利用无名款古旧字画做假主要有“五看”。一是看字画上的署款。这一“看”主要看署款的墨色是否与字画的墨色一致。后人添的假款总不能做到与原字画完全一致，非新即旧，非深即浅。除注意墨色外，还要注意署款用笔施墨的技法、功夫是否一致。二看加钤的印章。各个时代印章的特点是不同的，印章的时代气息可以从印章的刻法、质地、印色、字体、形状等方面分辨出来。唐人不会全盘照搬汉人的印章特点。三看字画的题跋和标签。古旧字画的题跋和标签往往是作者同时代或后人所作，造假者为了让假字画逼真、乱真，往往会采用拼凑、挪移、假借等手段，将与其无关的、别的字画上的题跋、标签嫁接到假字画上来。四看装潢。古旧字画因产生的时代不同，装潢所用的锦绫、绢、纸也均不同，其花纹、图案、色泽也不同，装潢的格式也有差异。五看字画表现的内容、意境是否和作者的知识修养、性情爱好、秉性德行一致。作品与作者的关系往往是文如其人、字如其人、画如其人，因而，更多地了解作者，对于鉴别其作品作用颇大。12郾书画购藏有哪些途径？中国书画市场形成很早，大约在唐代就有了正式的画店和画商，明代以后书画买卖非常兴盛。解放前北京的琉璃厂、上海的城隍庙、南京的夫子庙等都经营书画及古董。解放后有名的画店有北京的荣宝斋、上海的朵云轩、苏州的古吴轩和南京的十竹斋等。“文革”期间书画市场遭受了前所未有的灭顶之灾。改革开放以后随着经济的发展和对外交流的增多，书画市场逐步得以复苏和起步。20世纪80年代起由于国际上著名的苏富比、佳士得等大拍卖公司对中国书画的成功拍卖，进一步带动了中国内地书画市场，近年来书画市场日趋繁荣，市场书画类形式多样，有画店、画廊、艺术博览会、拍卖会等等。但是还有待完善和规范。就我国目前现状而言，作为个人和集体从事书画收藏有以下几方面途径：（1）从拍卖会上买；（2）在艺术品博览会上买；（3）在画廊画商处买；（4）直接从书画家手中买；（5）在各种笔会上买；（6）从收藏者手中买；（7）从民间收集等。13郾怎样从拍卖会上买画？中国的拍卖行业在近十余年时间里，发展极快，形成了多层次、多形式、多侧面的格局，给收藏爱好者提供了广大的选择空间。香港、北京、上海、广州、天津等经济发达的大都市，都有实力雄厚、有信誉、有影响的大拍卖行，如香港佳士得、苏富比、北京的瀚海、中国嘉德、太平洋、北京荣宝斋、上海朵云轩、广州艺拍拍卖形式也多种多样，除了春拍、秋拍等大型的拍卖会，也有月末周末拍卖等各种型式的小拍。近年来新兴的网上拍卖，也不失为一种选择。需要注意的是，拍卖活动兴起的前几年可信度大，保真率高，近年拍卖公司迅速增多，市场运作极不规范，赝品泛滥成灾，因此出现艺术品拍卖公司对所拍卖的书画作品不敢“保真”的情况，甚至有的拍卖公司为利所趋，违背职业道德，知假售假。比如有的拍卖会，竟以几百元的价格拍出齐白石、张大千等大名家的作品。其真伪便可想而知了。至于网上竞拍的形式，本人认为目前还不太成熟。书画艺术品即便是在拍卖会买，也得亲自到预展现场反复观摩原作，分析真伪、品质，对比研究图录、资料等才能做到心中有数。网上拍卖只能通过显示屏及书面材料了解作品，不是对原作直接接触，其判断是有局限的。当然，网上拍卖容量大，容易出现低价位作品，对于一些自认有把握，而价位又不高的爱品也可不妨一试。总之，不论何种形式均需注意排除人为的炒作因素。14郾怎样在画廊买画？目前国内各大、中、小城市、旅游区等均有为数不少的画书画类个人收藏品收集与养护知识大全廊、画店，收藏家可以从容地从明码标价中讨价还价，选购自己喜好的书画。这里需注意的是区分画廊的性质和它们的主要客户对象，比如荣宝斋、朵云轩等著名的老店及各省、市美术馆、博物馆，画院所属画廊，文物公司所属古玩门市部等，大多经营作为收藏的艺术品；旅游区、酒店、商场等即倾向于销售纪念性、装饰性的作品；而古玩一条街，花鸟市场等则容易买到画面美观但艺术价值不高的商品性的“行画”。15郾怎样从画家手中买画？近年来，在画家手中买画的情况越来越多。其优势在于：第一能够保真。这在当今赝品泛滥的情况下尤其显得重要，不少藏家甚至可能得到允许拍张画家和作品在一起的照片，这样便更有说服力；第二作品售价可能会低于画廊，因为去除了一些中间环节的费用，并且，在目前国内画家卖画还没有主动上交个人所得税的情况下，应该得到比画廊价位更低的优惠价。但是买家事先应注意收集了解书画家个人艺术档案、作品情况及价位情况等资料。应避免一些画家开价不稳，或是不愿割爱，而出手平庸之作的情况。16郾怎样在笔会上买画？由于中国书画的特殊表现手段之便，近些年来，很多地方流行“笔会”，这种文人雅集形式。有的笔会是艺术团体自己的会议活动，或是艺术家之间交流探讨，有的是企业或东道主的约请、组织。这种即兴书画，是区别于严格意义上的画家创作作品，一般是大写意性质的逸品、小品。其优势是可以亲眼目睹书画家的创作（或称“表演”）过程，并择得其爱，价位通常比其他方式来得低。不足之处是，毕竟“客场”作画，即兴挥毫，不易得到艺术家的力作精品。17郾怎样从收藏者手中买画？可以加入书画收藏活动搞得好的收藏家协会，多结交书画收藏爱好者朋友，参与甚至组织书画观摩交流活动，注意有书画类关信息。如，有的藏家因为某些原因或急需现金等情况，要将自己多年收藏的甚至传世的书画作品出手时，不失时机地抓住机会，这样可以买得价廉物美的藏品。此外，近年来由于各种特殊原因，“礼品画”、“人情画”的情况较多，而这些收藏者又并非真正的“藏家”和“爱家”，如果能够追踪、收集到这类书画作品，不失为一种当今收藏之“捷径”。但需要注意自己鉴别精品、应酬之作和赝品。但是，在民间收集中要注意提防文物“串串”、“托儿”，他们往往会把他们的“赝品”编成一个个诱人的故事引你上钩，或是把你的藏品贬得一文不值，然后乘机收购。(三)1郾家庭中书画藏品保存在什么地方最好?首先要有一个安全良好的收藏环境。书画宜存放在干燥通风的楼房中层，底楼容易潮湿，而顶楼则温度太高。书画保藏对房间的要求很严格，温、湿度的剧烈变化对书画极为不利。湿度过大，纸和纤维吸潮能力强，易受潮发霉；温度过高容易使书画中水分蒸发，而导致书画干裂、发脆、变色、生虫。温度忽高忽低，会引起纤维的热胀冷缩，在胀缩过程中纤维互相摩擦而降低强度。因此，房间温度应在10之间为宜，湿度应在50%左右为宜。书画应保藏在远离厨房以及容易污染等不安全的地方。2郾书画入藏要做好哪些准备?要准备专用的画柜、画箱或画桶。存放书画用的箱柜最好是楠木、桂木、红木、樟木等木质的，这些木料可防虫蛀。如用旧箱柜一定要仔细清扫干净，并于存放书画前数日喷一些杀虫剂。书画装裱用的天杆、地杆等配件一定要无虫蚀、不带虫卵。对收藏的书画要进行分类处理，未经装裱的画心若不是书画类个人收藏品收集与养护知识大全特殊需要一般不进行装裱，这样不易生虫、生霉。对装裱好的画轴要用软布做的画套套上防尘、防光、防磨损，最名贵的书画还要制作专用木匣存放。书画柜要多做一些隔板，隔板之间的距离以8厘米为宜。一般只能放置一层画轴裱件，不能层层叠放，不然既不利于通风，又容易将画轴压出折痕。存放书画的箱柜应放置在阴凉干燥的房间，并且最好不要紧靠墙壁，以免受潮和受冷受热。3郾书画保藏中怎样防虫?防虫是书画保藏至关重要的工作。虫害是书画保藏的大敌。害虫种类繁多，并随地区和气候的差异而不同。在各种危害藏品的害虫中，分布最广、繁殖最快、危害最严重的是毛衣虫和皮囊，它们蛀蚀有机质地的纸张和织物，对书画破坏极大。因此在书画入藏前应对箱柜缝隙进行清扫。对新入藏的旧字画，要用软毛刷轻轻清扫，去除害虫、虫卵及灰尘，消除虫源，有条件的可用防虫药剂密封熏蒸。用于消毒熏蒸的药剂很多，如甲醛、敌敌畏等。如用敌畏熏蒸，首先应准备一个能密封的箱、柜，在箱柜内放置网架，然后将字画放在网架上，再用敞口瓶盛上敌敌畏放在箱底，最后封箱密闭。没有密封箱柜的可用塑料袋、金属桶等代替。熏蒸57天后启封，害虫即可杀死，对字画也无损害。启封后将字画晾在通风处数日，待气味彻底挥发后再进柜收藏。使用化学药剂熏蒸时，必须严格遵守药品使用规定，熏蒸的地方最好与住所隔离开来，操作时要戴厚口罩、橡皮手套，操作完后要及时用肥皂将工作服、脸、手洗干净，还要用清水漱口，总之要注意安全。在书画柜匣中，要随时放置“樟脑精”等防虫药。樟脑是一种常用的驱虫药，挥发时比重比空气重，应将它放在柜内的上部，柜内的隔板应钻一些小孔，以利药气散发从而达到最佳驱虫效果。书画类目前，市面上防虫药较多，可轮换使用，以免害虫产生抗药性。另外，民间用菸叶、芸香草、花椒以及熏香等防虫也有一定作用，但要注意隔离，不能污染书画。放药的最佳时期为5月。用黄蘖汁染纸也可避虫，黄蘖属中药材，因黄蘖中含有生物碱，主要是小蘖碱对杀灭虫卵效果较好。具体做法是：将黄蘖切开反复熬汁，然后将纸在黄汁中拖染后晾干