布列根兹美术馆教学文案.doc

布列根兹美术馆精品文档彼得卒姆托 Peter Zumter 布列根兹美术馆 Art Museum Bregenz建筑师背景资料 彼得卒姆托与1943年出生于巴塞尔。他一生中获得的最重要的训练是作为他父亲的木工学徒。1. 关键词之一：感性，卒姆托情感丰沛，对生活充满热爱。关于这一点，卒姆托对自己的解释是“我的知觉和周围的事物之间有一种相互作用。”2. 关键词之二：细腻他的建筑中独特恰当的细部处理就和他这一工匠背景息息相关。他年轻时感到最满足的事之一就是听严丝合缝的橱柜门突然关上时发出的吸气声。好被扩展到建筑设计的整个过程，以致每座建筑都需要数百张细部图。3. 关键词之三：淡泊卒姆托与主流保持距离。他很少在媒体上发表言论，他更愿意用自己的建筑作品说话。4. 关键词之四：极致卒姆托的作品很少，但都经过长时间的设计。当卒姆托事务所的工作方式由手绘改为计算机绘图后，绘图速度有所提高，但这并没有增加其事务所的承接项目，而是增加了每个项目所绘制的图纸数目。总而言之，彼得卒姆托对建筑的方式非常接近于禅宗：一切都是关于 存在、感知和沉思，并最终超越日常生活的庸俗。场地地分析KUB 美术馆位于市中心且与kornmarkt 剧场相邻。KUB美术馆的光的形象确立了他在康斯坦茨湖边一排公共建筑中的主体地位，它那塔一般的外形定义了城镇的风貌。区别于老城镇的小建筑，它和kornmarkt剧场在老城镇和和康斯坦茨湖之间形成了一个新的广场。广场的设计基于不同建筑尺寸之间的对照，老城镇轮廓线结构的细微差别，建筑之间的舒缓节奏和康斯坦茨湖的自由自由广阔的空间。康斯坦茨湖的光辉穿过“发光体”美术馆和石头堆砌的kornmarkt 剧场之间的缝隙，并将它们的影响延伸到广场上，这带给通往kub美术馆的人们一个全新的空间体验。Kub美术馆的行政建筑，被设计成为一个独立的实体。它不仅用于艺术作品的管理并且是广场主体分为的转换者。端庄典雅的黑色建筑传递着都市的奢华气息。这种气息只属于美术馆空间分析不可察觉的空间的流动性在浮动。 空间的好奇心被唤醒。整个建筑的螺旋空间引导着我们，又缓缓地将我们引入建筑内部。3到板墙突出了主要空间展厅的整体性，隐蔽了次要空间交通空间。3到板墙在一层的方形平面中组织的如同一个风车一般，这种布局创造出游客能一览无余的开放空间。风车布局还形成了美术馆总体上的环形布局，就像一螺旋，让人们音乐的联想到弗兰克.劳埃德.莱特设计的纽约古根海姆博物馆。功能分析布列根兹美术馆由主体建筑和辅助建筑两部分组成。卒姆托为了使主体建筑由一览无余的展览空间，将办公、售卖、餐饮等功能都置于辅助用房内。他的一层包含一个餐馆和美术馆商店，以上两层为美术馆的办公室。主体建筑地上四层均为展示空间，地下一层包含仓库和卫生间。交通分析布列根兹美术馆有三个主要的竖直交通空间，人员、货物分别从不同的交通空间进入各层展厅。参观者从位于南立面上的主入口进入美术馆后，年可以看到向地下的主楼梯在入口的右侧。绕过楼梯从向北走，在隔墙的尽头也有一扇门看，里面的消防电梯间，紧急时人们可以从位于北立面的紧急出口逃生。展厅的西北角有一个封闭的死角，其实它的里面就是运送货物的货运电梯。工作人员将艺术品从西立面上的货架入口运送进来。通过这部货梯送到地下室的仓库和各层展厅。除主入口的交通空间外，一层大厅的西侧还有一个隐蔽起来的小阶梯，为工作人员使用。楼梯前有遮蔽物，其边缘刚好和主入口相齐，巧妙地将辅助楼梯隐藏起来，而将主入口右侧的主楼梯暴露给参观者。立面分析卒姆托最初提出的方案只是一个大的“空盒子”以作为容纳当代艺术展览的舞台。美术馆矗立河畔，像是对天国的祈求。他与城市的肌理不同，却讨人喜欢。对“水晶外壳”的运用是谁、光线和人的身体融为一体，呈现了一种现代主义对轻盈追求的瞬息，对密斯理想的“近乎于无”的状态的最大实现，源于反抗重力走向虚无的根本冲动。然而它分层的半透明表皮掩饰了其准确的形态和尺度感。他不再是不变的焦点，而成为一个含蓄朦胧的物体。采光分析美术馆尽可能多的采用了竖直方向上的采光方式，每层楼板下都留有2.5米的夹层，用于采光和放置人工采光设备。自然光线从夹层侧面的半透明表皮射进来，经过半透明吊顶的散射进入展厅。这种独特的采光方式使美术馆尽可能多的利用自然光线。实际上这种采光方式也存在着弊端。由于墙体的遮挡，一些用于陈列展品的墙面采光量很少。举北面货运电梯前的墙面为例，如果它用来陈列展品，那么离展品最近的光源与展品之间的距离为22.87米。这使得美术馆更加适合进行数码媒体方面的展览，而一般的艺术品展览的效果不佳。位置、材料、空间和光线的感觉，就是他编织往事的材料，在往事中，卒姆托体悟着传统与现代撞击下的火花，用一种安静的传统的姿态，他阐释了现代设计的可能性：自然朴实而又令人惊艳。因为他是真正思索建筑和人之间的关系的建筑师。收集于网络，如有侵权请联系管理员删除