设计视域下晋国青铜纹样创意应用研究_王亚竹.pdf

69大众文艺两周时期的山西占据着中原经济文化心腹地区，在这种地理条件与历史现实下，产生出具有深厚传统区域色彩类型的晋国青铜文化。在整个青铜文化体系中，“晋式”青铜器成为当时北方的主流青铜器，其数量大，覆盖范围广，文化成就高，具有十分重要的历史价值。而青铜器本身就作为艺术品，是凝聚着绘画和雕刻的综合艺术成果，具有鲜明的艺术特征和深厚的文化底蕴。不仅为当代艺术创作提供丰富素材，其多元材料的再创作也独具特色。一、晋国青铜纹样应用设计的可行性随着文创行业的发展，各地都在大力推动文化创意、设计服务与实体经济深度融合。作为拥有深厚文物、文化资源的山西省，一直在谋求能以具有地域属性及民族特色的文化元素，进行文创设计及相关后续产业的开发，以此来提升文化产业整体实力。晋国青铜器作为晋文化艺术的重要载体，不仅自身具备高文化辨识度，其所包含的礼乐观、风水观、宗教情感、审美旨趣等文化内涵更能够表现鲜明的中华民族特色。丰富的文化元素和形态繁杂多样的图案，为山西文创产业构建与本地地域文化密切相关的设计元素及纹样体系提供了保障。目前，市面上有关青铜纹样的文创产品大多以青铜博物馆等相关单位的设计开发为主，将青铜作为文化元素去开发的民间、校园文创设计还较为小众。整体来说，文创市场对于青铜纹样的再创作还处在一种沿用传承的模式之中，推广应用形式主要以家居用品或者旅游纪念品居多，传统青铜纹样的创新设计及文创产品的实践推广起步较晚。基于此，通过对晋国青铜文化这一本土的文化资源的挖掘，让这一传统文化和它丰富的装饰元素能以崭新的、丰富的面貌出现在大众面前，才是振兴山西文化设计产业的重点所在。利用这一最具地域特色的元素创作出符合现代设计理念与审美心理的设计，彰显本地的文化自信、文化魅力和文化传承，来深化人们对山西本土文化设计的认知和构建。二、山西青铜纹样概述从山西侯马铸铜遗址出土的青铜器来看，西周时期的晋式青铜器数量剧增，发展极快，纹样布局严谨，气韵庄重1。受春秋战国思想解放风潮的影响，此时的青铜装饰从程式化转向自由化，风格更偏清新秀丽、自由奔放。晋国青铜的典型纹样装饰题材一般分为三类，动物类、几何形类和人物类。常用写实的手法将自然生命刻画的极富生气与动感，突破了传统的呆板模式，线条强劲、形象分明、刻画细腻。晋国青铜艺术中的各种动物、人物，甚至包括植物和几何形图案等都充满生机，其造型题材都满目一新。（一）动物类动物类的素材主要分为神化动物与写实动物。由于山西独特的地理位置受北方草原文化与各种外来信息的影响，晋人观察与熟悉各种动物的机会增多，但同时他们又善于将外来文化进行本土化转型。因此，在对动物类造型的刻画上，晋国工匠们偏好华丽的羽翼、强劲的肌肉，一些写实的羽翼纹与兽角纹在晋式青铜上广泛被应用。各种设计视域下晋国青铜纹样创意应用研究*基金项目：2021年度山西省艺术科学规划课题设计视域下晋国青铜器传统纹样创意应用研究（项目编号：2021G010）。王亚竹（山西大学美术学院,山西太原 030000）摘要：文章主要对晋国青铜器上纹样特有的含义、装饰特点及构成形式进行归类、整合、分析，并依照不同类型的青铜器及其纹样，在设计视域下对晋国青铜器装饰语言的提取及应用。将山西青铜纹样的形式、题材、构成语言等方面的内容与染织技术、纤维艺术、材料语言等相结合，设计实践推广山西青铜纹样在现代设计中的应用，进一步研究探索适合山西文旅发展背景下的晋国青铜器现代传承及推广的全新视域。关键词；设计；晋国；青铜纹样；应用研究中图分类号：J522 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)05-0069-04美术与设计70大众文艺动物被描绘的写实传神，生动活泼。造型上，将动物的爪牙和眼睛通过精心刻画与放大也是晋国青铜纹饰的特点之一，总体艺术风格偏自然写实。其中神化动物类的纹样是整个青铜装饰中最重要的纹饰题材，也是整个青铜装饰体系中最神秘、最具特色的纹样，从山西出土的青铜器来看，饕餮、夔龙、凤鸟等神化动物以一种惟妙惟肖、有血有肉的全新姿态重新涌现。这些动物可单独出现，也可组合出现。单独出现时，气势十足，极富动态感与韵律感，一扫春秋时期前给人的神秘感和恐怖感。组合时又常以群龙群凤飞腾纠结的造型，如双身龙、双凤纹、交体龙等。晋式青铜器的典型艺术风格，就是常以两种不同的兽形元素进行重构与整合，通过纹饰的交互增加形式感与趣味性。像饕餮吞噬衔龙、衔凤纹、夔龙衔虺纹等这样的装饰纹饰，都是以此种形式出现，且出现频率极高。不仅龙、凤、饕餮、蟠螭等神话动物总出现相互搏斗、咬噬的造型，写实动物也常出现狩猎攻占等场面。如狼扑羊、虎噬鹿、鹰践蛇等。受相邻北方草原文化圈影响的另一结果是出现一种融合异域文化的表现，即人、鸟、兽合体，如人面兽身体、鹰首狮身、鹰首人身等。尤其在龙凤类神化动物中，常出现这类鸟兽身体相互拼接的形象，像鸟首兽身的晋式凤鸟等都是吸收古代外域文化影响的产物。（二）几何形类几何纹是指由点、线、面这些几何的基本元素构成规律或无规律的装饰纹样。整体艺术风格上来讲，晋国几何纹相比从前的古板克制更偏舒展秀丽。晋国青铜器上的几何纹非常丰富，包括云纹、菱形纹、圆点纹等。常作为大型躯体的填纹，填充于动物的不同部位，象征动物的须毛、鳞甲、斑纹等，窃曲纹。在战国时期，也会将绘于统一画面的不同动物身上，用以区别其种类的不同，这都是晋国青铜器纹饰的典型装饰手法；或作为动物类的花边装饰，丰富装饰效果，增加纹饰的层次感，如将花朵纹作为蟠螭纹的装饰组合的纹样就是晋国青铜器纹饰的独创，除晋以外的地区很少见。还有一部分的几何纹也开始作为独立纹饰出现，尤其是一些线、面组成的叶形纹、花朵纹的植物类纹样在晋式青铜器上被广泛应用。其中，晋系青铜器几何纹饰中出现频次最高的是云纹，类型多样，包括涡状云纹、勾连云纹、卷叶形斜角云纹、复式斜角云纹等。最具晋国地域特色的纹样是贝纹、络绳纹、和绹索纹，尤其是辫形绹索纹，纹饰布局大都细密规矩。（三）人物类人物类纹样在晋式青铜器的艺术题材上又重新活跃起来，由从前描写奴隶的三纲伦常与封建秩转向为对生活情趣的叙述。晋国青铜器上的人物来自社会各个阶层，他们娇小而鲜活，出现在战争、狩猎、宴乐、采桑等各个活动场面。如车马猎纹鉴纹饰、宴乐纹壶纹饰等，都是对人类生活场景的刻画，显示出浓厚的人文色彩。在这些图像纹上，人物造型往往仅绘人型轮廓，酷似民间的剪纸造型，由于出自相似的技艺传统，所以许多场景与人物形象都偏程式化。这些具有强烈写实风格的珍贵图像向世人展示了古时期的民风与生活习俗，具有很高的史料价值和美学价值。同时也意味着在晋式青铜器的人物图像完成了由重神到重人、神怪到世俗的转变。三、晋国青铜纹样在现代设计中的分析传统纹样的设计再生，其实就是由具象到抽象的表达，再结合现代审美思维将其传承和发扬下去。所设计的图案，要做到既通俗又考究，既要符合现代风格又要融入实用设计之中。从构图、画面、色彩等方面去塑造形象，以准确的视觉语言和艺术表现形式，对青铜纹样的文化内涵进行有效传播。（一）简化提取青铜纹饰一般比较繁缛，线条层层叠叠。在这种情况下，对于线条的简化是十分必要的。在简化过程中要注重纹样的识别性、整体协调性及独特性。可以先对某一青铜器上的纹样进行临摹，再将每个结构上的纹样进行分离提取，去掉重复细碎的纹饰后，在保留其主要神态特征的前提下，对其进行概括性的绘制。描绘纹样的基本特征时，要留意不同的纹样有其不同的特征，选择提取其最典型特征，如饕餮的眼睛、眦裂的嘴巴、凤鸟的头型、冠饰、翅膀等，简化这类动物纹的身体部分，去除像填纹装饰与辅助装饰这类多余的装饰。在线条上可以通过线条的相互穿插，以及不均的粗细变化，丰富纹样的层次变化。使其更生动自然，提高装饰性与观赏性，让图案的设计更具明显的时代特征。通过简约化的设计手法对青铜纹样进行针对性的提取，来表现青铜的精神特质，不仅能为观者营造悠远的想象空间，也能为图案在文创产品上的进一步应用提供基础。（二）打散重组打散重组就是对原型图案进行重新整合设计，将原有的结构打乱。通过不断的分解和一定的规律的排列组合，如对图案的基本元素进行上下或左右对称变化的造型形式，产生更吸引人的视觉效果。在晋国青铜纹样的发展过程中，也有打散重组的手法，侯马铸铜遗址出土的云纹陶范，其图案的就是将蟠螭纹简化变形并作并四方连续，而羽翅纹线描局部图展示了由一块小花纹单元做四方连续衍生的图案。在现代的设计手法中，也可以延续这种通过二方连续、四方连续的方式重复排列组合成新的纹样。对回纹、涡纹、云纹这类本身就较为简练的几何类装饰纹样进行二次抽象，突出它在当下的形象和时代特征，使表现力更加生动，加强图案的形式美感，吸引人们的视觉，加深人们的印象。（三）取意与变形适当的变形，是现代设计中常用来处理图案的手法之一。图形再创作不是单纯的临摹与照搬，而是要在写实美术与设计71大众文艺的基础上经过再创造，将青铜的神韵表现出来，引发观者由内而外的情感上的升华。在保留辨识度的情况下，也要讲求图的美感。要由形似上升到神似，留有其神韵。即提取纹样的核心元素进行简化而不失本意，不仅要注重创意的外在形式，也要注重者情感的共鸣。晋国青铜纹样中也有此类的变形手法，夸张动物纹的某个部位来表现动物的外形或性格特征。由此，图形二次创作中，在掌握元素各项特征的基础上，可以通过刻意放大动物的头、爪等局部进行一个再创造的过程，来突出重点和传达信息，表现千年前的饕餮、龙、凤鸟等跨越时代仍保持着傲立群雄的姿态。也可以借鉴一些当代的变形表现手法，例如将图形几何化变形，只用直线和几何曲线去描绘造型，这种规则整齐有秩序却又大胆自由的形象，使得青铜纹样更为简洁，更为现代化，让人在新奇怪异、看起来玻璃破碎的新图形中产生时空交融的错觉。四、晋国青铜纹样的应用方式与实践（一）观赏陈列性文创产品1.与扎染、蜡染等非遗技法结合传统图形在染织和传统纤维艺术的创作历程中是一个永恒的“母题”，从现有的染织和纤维艺术成品来看，青铜纹样出现的频率并不高，由此，可以将山西青铜器传统纹样与纤维艺术这一创新的设计技艺结合起来，在传统纹样的基础上进行提炼与改良，以更新颖的形式传承推广山西青铜文化，为青铜纹样在现代设计应用实践中提供新的可能性。染织与纤维艺术表现形式下的山西青铜图案纹样，既保留形式特点，又能够传达生理、伦理及道德规范等精神内涵。在符合染织与纤维艺术的美学特征与青铜图案美好寓意前提下，从意形结合、图案规律以及图案与作者思想情感的交融等三方面入手，对山西青铜纹案进行抽象、变形、夸张等处理，达到寓意和物形的结合。这种图案的改良手法既保持了山西青铜图案的传统又规避了单纯的模仿复制手法，使青铜纹案在新时代有了新的生命。青铜图案的运用与染织纤维艺术地结合在文创创新中起着至关重要的作用，在传统中发现新的灵感使青铜图案的设计始终处在更深层次的发展中，最终得到充实和完善。提炼山西青铜纹饰比如凤鸟纹、蟠螭纹等兽纹，并将原有纹样进行分解打散，在根据设计的需要进行局部选用或分割加以提炼、概括，这样将原有的形式转化为新的元素在扎染衍生文创产品中选用，让原本肃穆的青铜纹样更加有趣味性，增加视觉体验。以晋国鸟尊形象为例（图1），在文创衍生频率已经很高的情况下，将大众已经熟悉的图案进行再创作，是文创应用中的重点与难点。在再创造的过程中，从其基本形态入手，对整体造型进行了重新的归纳与简化，并按照形式美法则重新组合，完成由立面到平面化的处理。着意刻画凤鸟的首部与长颈，来刻画凤趾高气扬的姿态。通过大幅度的曲线表现凤鸟造型上的动态感与平衡感，用圆形框引导人们在视觉上产生流动感，增强与原文物的关联度。在此基础上也合理的加入了一些挺拔、向上的直线更好地展现青铜兽纹图案的力度与美感。选用传统的青铜配色，配已经简化的纹样，增加产品设计的辨识度。图1 青铜扎染来源：学生作业创作相较于扎染而言，蜡染在绘制过程中受限制程度小，画面更为灵动。图腾纹样与蜡染都是地域性文化，无论是在形式、风格、表达上都非常契合。尤其是几何纹，是蜡染中经常会使用到的元素之一。对几何纹图像加以抽象化处理及变化的经验丰富。同时，蜡染的色彩更为丰富，通过多种色彩调和，进行精细化刻画，让颜色不再单调，在视觉上获得更多美感。总之，青铜纹样与蜡染相结合，能对青铜纹样从颜色、造型、图形等方面进行深度研究，挖掘和扩展其内涵，赋予其更具地域性的联想，从而为青铜纹样的传承与应用拓宽思路。2.与材料相结合的创意研究近年来，围绕着晋国青铜纹样设计的尝试从未停止过。在众多新颖的实践方式中，围绕着“将平面的纹饰转化为立体效果”理念进行创意的，与材料类结合的设计方式更是多种多样2。以综合材料为例，不论是衍纸材质抑或是大头钉、珠光纱材质等，都突破了青铜纹样传统的以平面类设计为主的表现方式，将更为生动，更具张力的立体造型带到大众眼前。使用材料类语言，不仅让传统青铜文化得到现代化的阐释，创造出更加多样化且新颖的作品；而且能够贴合承载主体，让各种青铜纹饰等依附于主体不同而变化。在色彩方面的创意研究则会依据实际，更注意整体色彩的协调，让观者在视觉与触觉上感受青铜的艺术魅力。在当代材料语言越来越丰富、作品展示方式追求维度逐渐宽泛的趋势下，晋国青铜纹样的应用和实践也表现出相同特征。以便捷属性的衍纸材料为例，就纸媒材本身易弯折、易重塑来说，其更能将平面的纹饰转化为立体的效果。立体的造型远比平面的更为生动，更具有张力。以作品青铜兽面纹为例（图2），衍纸材质与青铜饕餮纹的结合，将传统青铜文化内涵很好地融合在现代美学的概念中。重点表现饕餮眉眼处的气势，其余部分用纸线条概括后涡状云纹反复排列填充，突出形象的规整、精致，细腻的凸显了青铜器的沧桑美感。在图案的表现形式上以鼻梁为中轴，两侧对称，这种正面造型的严格对称来表现饕餮的庄重凌厉。颜色上外部为大面积的灰色，内部用一些红、紫、绿等的亮色提升其质感，兼具了柔和与艳丽的协美术与设计72大众文艺调统一。图2 衍纸作品来源：学生作业创作（二）实用性文创产品1.建立品牌吸引消费目前的文创市场品牌意识较为缺乏，影响产品的传播效果。相关文创企事业可以采取建立专属的品牌形象，附有青铜文化底蕴与内涵的文创品牌，能帮助塑造产品特色，增加产品的附加值，提高大众的好感度、追随度及信任度，从而吸引消费流量的聚集。利用品牌这个载体，还能推出以青铜图形中某一形象为原型的系列作品，如龙系列、蟠螭系列、生肖年限定系列等。利用系列产品中多次重复的配色，贴合器物而循环出现的主图形，形成规划统一的效果，帮助产品在陈列与售卖时，能通过消费场景结合设计赋能与消费者沟通。不仅让大众能轻易识别和加深记忆青铜品牌，也能为消费者在视觉和心理方面都带来一定的美感。例如以晋侯鸟尊为原型，描绘出凤鸟驭风入海、踏浪腾空的生动姿态，并以此形象设计一系列从丝巾、帽子、到杯垫等日常生活常用的产品。主视觉图周围在配以色彩形态一样的浪花、云彩等，使得主次分明，整体又具有一致性。多样的产品能让消费者根据自身需求有更多选择。既有文化艺术价值，又赋予实用功能。2.打造IP与现代潮流文化融合新文创时代下，IP开始作为文化生产的基本单位，利用互联网数字平台与多领域共生，让文化价值与产业价值相互赋能的长线战略已初显成效。新时代要以更新颖和潮流的方式，让青铜文创产品对接应用到相关产业并最终进入市场。如与游戏行业合作，用青铜图案开发个性十足的游戏角色IP,或者打造一些游戏道具IP，让青铜形象重新“活”起来，使青铜文化在青少年群体加强存在感，在人在游戏操作的背后，记住角色背后的文化内涵。让游戏成为传播青铜文化的新载体。像王者荣耀游戏中经常会推出西游系列、三国系列等皮肤并大受欢迎，第五人格游戏内曾植入了国家级非遗广东凉茶专属道具，让广东凉茶成为玩家游戏体验中的一部分。通过这种方式。让青铜元素始终具备生命力。还可以利用表情包等多种形式进一步丰富内涵，进一步扩展外延。在上线后还能够通过打赏功能获取收入，让系列青铜表情包在转发之中，达到向外输出文化的效果。青铜文创单位也可以与其他行业联动交融，如和美妆品牌联名，为口红、眼影作系列包装，或是化妆品印花。花西子曾推出的“雕花口红”就是用复刻的古代浮雕工艺在口红上呈现古风元素；卡婷与颐和园联名推出的名为“百鸟朝凤”的彩妆都曾供不应求。还可以和飞行棋、卡牌等联名，将青铜图案展示于卡牌之，设计上可以将本来庄重严肃的青铜纹变得呆萌可爱一些，更符合当代审美标准，还可以加入一些文字或色彩要素，来增加审美趣味感。从外观视觉体验的变化来改善大众对庄严神秘的青铜的固有印象，人们在互动中增加参与感，让青铜文化渗透于不知不觉之中。优质经典的IP是文创的灵魂，要充分挖掘传统青铜文化内涵价值与文化寓意，通过IP共创来吸引更多人。对青铜IP进行长期的、全面的、系统的塑造，打造中国青铜文化符号。让代表中国特色的青铜形象，通过各产业平台拓宽宣传渠道，青铜传统文化与历史风貌的在新时代进行开发和保护，继承与发扬。结论晋国青铜文化是历经千年留下来的经典纹饰，是山西文化之瑰宝。在新的时代，重新解读青铜文化，了解其背后的美学价值。充分挖掘和吸收传统青铜纹样的形态，通过手法的创新进行再创造和应用，传承和弘扬这一传统文化，让青铜纹样在现代设计中焕发新的活力。在现代设计中的应用实践中拓宽思路，对传统工艺的传承与发展，不仅是可以与现代工艺结合，传统也可以与传统相结合。在新时代的碰撞中引起新的文创潮流，使传统文化以新的艺术形式展现。让青铜这一有文化故事、文化底蕴的纹饰应用在文创设计中，全面推动创意设计与三晋文化有机结合，现代设计作为一张名牌，让世界从另一个角度了解中国，让人们感受青铜文化、青铜纹样的独特魅力。将创意设计融入社会生产生活的各方面，与现代生产生活和消费需求对接，突出地域特色和原创特征，推动文化产业结构优化升级。参考文献：1李夏廷.晋国青铜艺术图鉴M.北京:文物出版社,2009,第24页.2周恒.山西工艺美术史M.山西:山西人民出版社出版,2013,第184页.作者简介：王亚竹（1970-），女，汉族，籍贯：辽宁义县，现任山西大学美术学院副教授，研究方向：编织与印染方向。美术与设计