巴赫《恰空》分析.doc

. 巴赫恰空分析（一）一、 概述：1、起源：恰空是一种起源于墨西哥，17世纪流行于西班牙的民间舞蹈， 恰空本来是用乐器演奏和声和节奏，由歌手伴唱，舞者随着节奏跳固定的舞步的一种舞曲。器乐曲就是按照固定和声的方法，形成的固定和声变奏曲。因此，恰空舞曲就是一种“固定和声”变奏曲。2、简介：巴赫的这首恰空舞曲是他的音乐作品六首无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔（BWV10011006）中第四首的第五曲。六首无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔作品包括三首奏鸣曲和三首帕蒂塔（即由各种舞曲组成的组曲），一首奏鸣曲后紧接一首帕蒂塔。巴赫以他那无与伦比的作曲技巧，试图在小提琴上再现管风琴的宏伟效果，构建了一座伟大的巴洛克建筑。诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家、德国音乐学家施威策尔说：“巴赫用一个简单的主题，呼唤出了整个世界。 吉他改编版本较早由塞戈维亚改编后已成了古典吉他的保留曲目。二、具体分析如下： 1、曲式结构：固定和声复调变奏曲，由8小节的主题、28个变奏及主题的再现组成。d小调，3/4拍子,可以分为三大部分:第一部分主题至第十五变奏： 乐章一开始是八小节的主题,威严而堂皇壮丽,要奏出有如管风琴的效果。八小节主题性格悲壮，含有悲伤的色彩;d小调的十五个变奏，是全曲的主要段落。 第二部分第十六变奏至第二十三变奏：在第十六变奏之前一直是d小调,而此变奏进入明朗的D大调,其温暖的旋律像早晨的太阳一样直射人们的心灵。 转入D大调的八个变奏，情绪渐渐明朗，带给人的是清新的格调。 第三部分第二十四变奏至主题再现： 从第二十四变奏开始,音乐又转归为宁静的d小调,乐章的最后部分几乎以原型再现,从而赋予乐曲以安定和统一。 再度回到D小调的变奏，带着主题的淡淡忧伤，憧憬着未来。本曲若干个具有相似节奏型的变奏联合成组，可作为一个大的变奏来处理，随着音符的密集、节奏的加快，音乐的表现力度可随之加强。第三部份D小调对第一部份的浓缩后的再现，把所有变奏统一成了一个整体，使该曲具有了三部曲式的特点。（三） 宿州木子吉他2、（1）主题：具有萨拉班德风格的和声性的主题是共8小节的和弦序进，从第二拍起奏，4小节一句，后一句是前句的重复。前句的前半句计四个和弦，第一个和弦作为主和弦，作曲家要想告诉听众，这个乐曲是D小调的，表达了作者一种忧伤的情绪，同时，连接的几个和弦都要同时演奏,不要弹成分解和弦。第二个和弦是一个建立在二级音上的减小七和弦，有一种内在的运动冲动它是不稳定的，具有一种倾向于某个稳定和弦的特性。巴赫并没有马上解决这个和弦，而是接着写出了第三个和弦，而这个不稳定的V65，比起前一个和弦具有更强的不稳定性，以及更富有动力，这个和弦，巴赫终于“解决”了它，因此，建立的V级音上的属七和弦终于回归到主和弦。这四个和弦的排列具有内在而合理的逻辑：稳定、较不稳定、很不稳定、回到稳定。第一句的后半句的和声是，六级（主的替代）四级属七主，即主、下属、属七、主的复式正格终止，因此前句由两个相似和声语汇构成。 后句是对前句的重复，只是在终止时四级和弦被二级六和弦替代，下属到属的进行更加自然。主题采用柱立式织体，和弦应该演奏得缓慢、整齐，注意各声部的平衡，但要对几个流动的16分音符稍稍给予强调。（四）（2） 展开变奏： A:变奏1、2。变奏1基本保持了主题的和声进行，只是在终止时增加了终止的主四六和弦，丰富了和声语汇。在和声的进行中，流动的中声部开始了歌唱。变奏2把歌唱性的声部移到了高声部，但和声进行比前面有了更多的变化，出现了属到下属的连接及升高三音（即多利亚6度）的下属和弦，小3和弦变为大3和弦，突出了和声的色彩变化。演奏这两段变奏时要有整体的安排：变奏1可以在音孔中部演奏，以模仿管风琴的音响，力度为f；变奏2就像变奏1的回声一样，可以在靠近琴码处用不靠弦演奏，力度为p,以与变奏1形成对比。B:变奏3、4、5、6。这几个变奏用相似的音型写成。变奏3：上声部的歌唱优美动人，前半部分的和声保持了主题的和声骨架，但后半部分出现了降二级音（即弗里几亚2度）及那波勒斯6和弦，减3和弦变成了大3和弦，变化了和声色彩。变奏4：前半部分出现6级、5级、4级、3级再到属七、主的进行，6、5、4、3的连接可以理解为和声的2度连续下行，应该突出低音从f到p的进行。后半部分是分解和弦式进行，和声出现属到下属的进行，在注意声部平衡的同时，要把隐伏声部连接起来。变奏5：由音阶和分解和弦式进行构成，同样要把分解和弦中的隐伏声部连接起来。和声出现了属到下属的进行及那波勒斯6和弦，减3和弦变成了大3和弦，变化了和声色彩。变奏6：与变奏5相似，由音阶和分解和弦式进行构成，要把分解和弦中的隐伏声部连接起来。和声保持了主题的和声骨架，但阻碍进行的出现，丰富了和声语汇。巴赫恰空分析（五）C:变奏7、8、9、10。这是充满动力的几段变奏。变奏7：在富于活力的节奏中，上下声部形成对位式复调，演奏中要注意上下声部的呼应。变奏8：音阶用32分音符上下窜动，像连绵起伏的群山，像波涛汹涌的大海，演奏力度可以随音符的起伏而变化。变奏9：前半部分与变奏8相似，音阶用32分音符上下窜动，只不过有部分在节奏的顶点变成16分音符形成对比；后半部分变成了16分音符的分解和弦进行，要注意声部的平衡和隐伏声部的连接，演奏力度可以随音符的起伏而变化。变奏10：前半部分主要是16分音符的音阶下行模进，和声出现了属到下属的进行及升高3音的下属和弦，增添了和声的色彩，下半部分音符变成了32分音符，节奏逐渐密集，形成了全曲的第一个高潮。演奏力度可以随音符的起伏而变化。 D:变奏11、12、13、14、15。变奏11、12、13、14是具有相同音型的四段变奏。变奏11：前半部分在对位式复调的进行中，上下两个声部均下行，是主要的流动声部，但同时也要注意强调中声部中几个活跃的音符。和声的进行要注意替代四级和弦的二级和弦，减3代替了小3，增加了不安、紧张的情绪。后半部分的各个声部呈波浪形运动，在注意声部平衡的同时可稍稍强调下声部的运动，演奏可随之变化。变奏12：前半部分的一开始，要突出上声部的连接，紧接着要适度强调下中两个声部的运动。后半部分上声部从渐强再到渐弱，快结束处的上声部加厚，为下一变奏积聚了力量。变奏13：前半部分的上声部的起伏较大，厚度也有所加强。后半部分的和声运动加剧，同主音的主大3和弦代替了原主和弦，出现了向上方4度的离调。变奏14：该变奏的同主音的主大3和弦频频代替原主和弦，以及降2级音和多利亚六度的出现，使和声运动更加激烈，预示又一个高潮就要来临。变奏15：这是本曲的第二个高潮。该变奏的前半部分是连续的32分音符后紧接着需要强调的低音2度下行后接上行d-c-降b-a-g-a-e-f，后半部分在达到高潮后慢慢恢复平静，为进入D大调做好了准备。（六）E：变奏16、17、18、19、20、21、22、23，是本曲的第二部分。变奏16：变奏从此进入D大调。由于和弦性质的变化，该变奏和全曲的主题相比在色彩上形成了对比，一扫悲伤的情绪，温暖的感觉油然而升。变奏17：前半部分声部的流动主要在上声部进行，因此在保持声部平衡的同时要强调上声部的连接，后半部分的声部对位要突出上下声部的呼应。变奏18：16分音符在上下声部中频频穿梭，注意隐伏声部的表达。变奏19：仍然是16分音符的进行，重复的属音镶嵌在分解和弦中上下飞奔，演奏中要注意上下声部的对比。变奏20：还是16分音符的进行，但先是属音，后是主音固执地在下声部重复，与上声部形成强烈对比，似号角、似鼓声，音乐达到了又一次高潮。变奏21：这一变奏用对比式复调写成，同样要注意上下声部的呼应。变奏22：与主题的节奏相似，但由于调式的不同，该段的变奏却充满了力量，与小调部分形成了既对比又统一的关系。变奏23：该段既是第二部分的结束，又预示着第三部分就要到来。用32分音符写成，各个声部形成了良好的对位关系，演奏的力度根据和声与声部的运动进行变化。 F：变奏24、25、26、27、28、主题再现，音乐又回到d小调，是本曲的第三部分。变奏24：16分音符与8分音符交替进行，要把主要声部从音符的流动中体现出来。变奏25：要把包裹在16分音符中的隐伏声部连接起来，同时与低声部形成对位。变奏26：密集的音符在上下声部中不停运动，在不稳定的进行中引出了下个段落。变奏27：该变奏为16分音符的音型，上声部为属持续音，要把下声部连接起来，力度随着和声的变化做出起伏，在后半部分下声部的织体加厚，预示最后的高潮就要到来。变奏28：这是全曲的最后一次高潮，用3连音写成。前半部分为上行的分解式3连音的上下窜动，后半部分为用3连 音写成的音阶下行接上行的波动，演奏力度应根据和声张力及音型的起伏而变化。主题的回归：在前一段音符的激烈运动后终于迎来了主题的再现和回归。前句和主 题基本相同，只是由于刚刚经历高潮，演奏力度和主题相比应强些，后句的情绪慢慢安定下来，但为了结束全曲，和声的节奏加密，终止后又添加了2小节补充终止，最后在动人的颤音和主和弦中恋恋不舍地结束全曲。对恰空感兴趣的各位阅读 Carlevaro 的Guitar Masterclass- J. S. Bach Chaconne BWV 1004分析，英文版。内容更加详尽，而且有Carlevaro对乐曲的改变版本乐曲。5 / 5