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民间泥塑在高中"绘画·雕塑"课程的教学研究
摘要:在世界文化趋向于融合发展的年代,坚守传统文化,保留民族艺术对于我国树立民族自信,增强文化软实力具有重要意义。高中“绘画·雕塑”课程作为一门优秀的艺术课程更应该重视传统文化,应丰富设计内容,鼓励学生大胆创新,并结合民间艺术来为自身发展创造新活力。对此,本文将以高中"绘画·雕塑"课程为例,探讨民间雕塑在教学中的具体应用。
关键词:民间泥塑;高中美术;绘画·雕塑
引言:随着时代的发展,互联网技术越来越先进,一些优秀的民族文化正逐渐湮没于“钢筋混凝土”之中。这种文化传承的消失不仅会严重阻碍我国传统文化的传播,同时也不利于我国现代艺术的发展。将民间泥塑融合入高中绘画雕塑课程之中,有助于创新教学内容,坚守传统文化,培养学生的审美能力以及创造能力,从而教学与传承并重,不断促进我国现代文化艺术的发展。
一、民间泥塑的艺术特点
民间雕塑丰富多彩,造型奇特夸张,用色大胆且意蕴深刻,具备十足的文化价值。同时,民间雕塑制作也较为简便,但简单的同时又不缺深刻内涵,夸张的同时又不失收敛,是一种集夸张与内敛的艺术美学。民间雕塑的精神内核往往是民间故事,或者是历史传说,因而其具备较为丰富的玄幻色彩,且也正是这种魔幻的故事核心使得民间雕塑具备一定的传奇意味。民间雕塑在古代通常用于装饰,也可以用作祭祀、消灾、纳福等等,民间雕就像是古代民间生活的完美复刻,其生动地记录了民间生活的点点滴滴,从小到大,无微不至,因而研究民间雕塑也具备历史考古意义。最后,民间雕塑可以说是传统雕塑艺术的分支,传统雕塑主要服务于祭祀等祈福行为,而民间雕塑主要应用于民间娱乐与艺术创作,其在真实记录的同时也不乏趣味性,因而具备独特的艺术魅力。
二、民间泥塑艺术的审美内涵与美育价值
1.有助于启迪当代美术和文化艺术的发展
民间雕塑形式多样,造型奇特且生动,往往能够直接敏锐地捕捉事物的情感并将其生灵活现地表达出来,这种看似轻松、鲁莽的表达方式背后却蕴藏着高超的艺术表达技巧。这种高超的艺术表达技巧通常是现代艺术教学所不具备的。高中绘画雕塑课程一般都是以可见的事物作为创作对象,根据联想以及色彩、情感进行内涵表达,而民间雕塑却是直接来源于生活,其真实且奔放的艺术手法甚至可以直接被视作生活本身,在民间雕塑的塑造过程中,人们占据主体地位,通过对自身生活以及观察进行自由刻画,随后实现形式与美感并重,真实与情感并存的艺术作品。民间雕塑独特的艺术表达形式有助于启迪人们从生活中获取艺术灵感,从而有助于丰富课堂形式,启迪当代美学艺术与文化艺术的发展。
2.有助于提高现代艺术审美能力
民间雕塑虽然未经专业人士之手,只是由民间匠人随心所创。但其粗糙的表达形式之下却蕴含着艺术创作的本质,即来源于生活且高于生活。民间匠人虽不懂什么专业的艺术表达手法,未曾学习过系统的艺术创作体系,但其创作却是直接来源于生活,且其每一笔一画甚至每一种色彩都蕴含着对于生活的不同解读,尽管外表简陋,但其内涵丰富而又深刻。这种返璞归真的表达手法恰恰是高超艺术审美能力的表现,倘若没有对生活的高度观察,没有高超的审美能力是断然无法在手法残缺的情况下创作出如此肆意张扬却又深刻丰富的艺术作品的。通过学习民间雕塑有助于帮助学生提高审美能力,培养其独特的艺术审美观,进而有助于提高学生的洞察力与艺术修养。
三、民间泥塑艺术在高中美术课程中的教学应用
民间泥塑形式张扬,感情奔放,因而教学就不能循规蹈矩,墨守成规,教师在进行教学的过程中应该注重发挥学生的主体地位,帮助其发现灵感并不断引领其走入泥塑内涵,在遵循美学规律的基础上扩展学生的思维,从而不断提高学生的想象力,让学生在放松之余不断提升自身的艺术创作水平。
1.民间泥塑艺术教学的具体方法
(1)讲授法
讲授法以直观陈述为主。主要是向学生介绍泥塑的历史背景以及工具的使用方法,为学生提供一个大概的框架以便于学生理解。
(2)直观演示法
直观演示法是指通过优秀的泥塑作品向学生进行内涵解析与情感解读,拓展学生的眼界并启迪学生灵感,引领学生的创作思路。
(3)讨论法
讨论法是指让同学自主进行草图的创作以及设计方案的制定,随后再令同学们展开自由讨论,也可以与教师进行沟通、请教等等,这种形式下可以充分发挥学生的创作潜能,激发其想象力从而有助于个性化培养。
(4)练习法
在思路初步形成以后,教师可以鼓励学生大胆练习,通过手动练习的方式发现自身的不足,并在该过程中教师也应该掺杂着对于形体的表达以及创作方式的引导,让学生边练习边学习,在独立创作的过程不断加入自身的思考,从而有助于切实培养学生的创作能力。
(5)自主学习法
自主学习法属于翻转课堂式的教学方法,其目的是充分发挥学生的课堂主体地位,通过让学生进行自主学习、自我创作的方式充分释放学生的表达能力,不断促进其自我学习与自我提升,进而有助于不断提升其想象力与艺术欣赏水平。自主学习法一般是由学生自主进行资料的查询,根据教学目的逐渐发现自身不足然后在自我创作的过程不断完善自我的创作水平,教师则退居幕后,主要负责对于学生的幕后指导,这种形式新颖却又具备较高可行性,属于较为有效的教学方式之一。
2.民间泥塑艺术在高中"绘画·雕塑"课程的教学案例
课程目标:通过对现代雕塑作品以及民间传统雕塑的观察逐渐帮助学生了解作品的内涵以及表达方式,引领学生不断观察生活,不断提升自我创作与表达水平。
工具:精选民间泥塑艺术作品、泥塑刀具、陶泥、颜料和笔。
教学过程:教师通过实物演示来向学生提问,你们在生活中是否有见过类似的泥塑作品,你觉得泥塑作品都应该有什么特点呢,随后引导学生,你们觉得泥塑作品都是怎样制作出来的,可以以小组讨论的形式进行探讨。
学生通过探讨得出结论:有的学生认为是用手塑性出来的,还有的学生认为是通过精湛的刀法雕刻出来的,也有的学生认为是通过模子直接刻出来的等等。
教师对学生进行纠正,并向学生展示泥塑历史,通过对于历史的回顾以及ppt课件纠正学生的认知,并向他们展示泥塑的制作过程,激发学生思考。
制作方式:选择黏性泥土,例如橡皮泥、彩陶泥等,将其揉捏至可塑性为止。
制作泥稿:学生根据自己想象进行对于泥团的大胆创作,在该过程中应注重引导学生创作方式,应尽量准确,且同时应注意防止泥稿变形。
彩绘:根据形体绘制特征以及色彩表达方式给泥土上色。
交流展示:学生自由展示作品并与教师进行交流,教师对作品进行评价与点评。
结束语:
民间泥塑作为一种意蕴深刻传统文化,是我们应该继承和发扬的对象,在"绘画·雕塑"课程注重对民间泥塑艺术的教学,有助于丰富教学体系,完善教学方法,从而不断提高学生的艺术创作水平。
参考文献:
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-全文完-
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