景德镇青白瓷艺术分析.pdf

CERAMICSSCIENCE&ART1055雕作PROBING探讨景德镇青白瓷艺术分析阮慧香景德镇艺术职业大学陶瓷艺术与设计学院江西景德镇3330 0 0【摘要】景德镇青白瓷胎质轻薄精致，釉色透明如玉，巧妙地平衡了青白两种颜色，使瓷器青中透白，白中有青。景德镇青白瓷的装饰技法通常有刻划花和雕刻装饰，工匠运用娴熟的手工技法使景德镇的青白瓷装饰艺术非常鲜活。景德镇青白瓷造型塑造取象自然，设计风格灵活多变。本文从景德镇青白瓷的釉色、装饰、造型三方面对景德镇青白瓷进行艺术分析，为景德镇青白瓷的艺术研究提供一定的理论参考。【关键词】景德镇窑；青白瓷：艺术分析青白瓷是以景德镇窑为代表创造的瓷器的一种，在瓷器的发展史上，景德镇的青白瓷以釉色白中闪青得名，其独特的艺术风格和具有显著时代特性的特点深受民众的喜爱。景德镇青白瓷胎质轻薄精致，釉色透明如玉，巧妙地平衡了青白两种颜色，使瓷器青中透白、白中有青。景德镇青白瓷在装饰方面运用刻印花技法在薄胎上刻制精美的花纹，罩上瓷釉后胎体迎光如玉般细腻，被誉为“假玉器”。景德镇的青白瓷在历史的洗礼、沉淀中得到了新的升华，从实用功能到艺术审美都得到了全面发展，造型艺术丰硕，功能拓展齐全，艺术价值也日趋稳定。1景德镇青白瓷的釉色景德镇青白瓷的主要着色剂是铁元素，因其为纯手工制作，施釉无法十分精准，施釉厚时因铁元素较多导致釉色泛青，施釉薄时因铁元素较少导致釉色偏白，又因龙窑烧制时有很多人力不可控的因素，导致釉色有纯白色、米黄色、粉青色等不同的色阶变化，也正因如此，丰富的色系变化使青白瓷的装饰体系多姿多彩起来。1.1白色青白瓷从感官表现上有白瓷光泽的青白瓷在仔细观摩中可以发现，在手工制作时施釉偏薄，表面釉含矿物质铁元素很少，经过烧制大概率会出品釉色偏白的青白瓷，胎质洁白细腻，釉色晶莹剔透，具有很高的艺术观赏价值。1.2粉青色青白瓷青白瓷制作中通过调整铁元素的含量，合理控制窑温，在还原气氛中使瓷器成品呈现出青中带着一丝光泽柔和朦胧的粉色，成品色调淡雅，有如玉般的质感，深受很多艺术家的喜爱。1.3水绿色青白瓷青白瓷的釉色多变，其中还有一种釉色为水绿色，通过合理调配石灰釉，在进行施釉工艺时适当地多用釉料，有很大可能烧出湖绿色或者水绿色的釉色，成品色泽温润，为作品创造了清雅的艺术氛围。1.4米黄色青白瓷在青白瓷行业有“入窑一色，出窑万千”一说，通过多次实际操作可知，就算是在烧制温度和烧制气氛相同的情况下，同一窑位的不同瓷器成品也会有青白色和米黄色之分，青白爽朗，米黄优雅，从艺术角度来看各有千秋，都有其收藏价值。2景德镇青白瓷的装饰众所周知，景德镇的青白瓷装饰效果非常鲜活，其通常会在一个作品上体现两种以上的艺术手法，不得不说，景德镇的青白瓷在装饰技法方面开发得相当丰富，总体分为刻划花技法和雕刻装饰。2.1刻划花技法刻划花技法是景德镇窑青白瓷独树一帜的艺术手法，其表达方式也非常丰富，可细分为刻花、划花、剔花、篦划花四种。2.1.1刻花技法刻花是利用铁刀或竹刀在没有彻底干透的青白瓷坏体上雕刻装饰图案的一种艺术表达形式。刻花技法分为“双入正刀法”和“单入侧刀法”两种刀法，双入正刀法是将刀锋垂直，单入侧刀法是将刀锋一侧浅、一侧深，倾斜刻制；双入正刀法是刀锋两侧垂直刻制。刻花技法创作的线条变化无穷，可弯可折。直接在坏体刻制的方式使成品具有明显的立体效果，丰富了作品的装饰风格，是景德镇青白瓷装饰艺术技法不可取代的一种艺术表达方式。2.1.2划花技法划花是利用木质、铁扦或竹质等工具在半干的青白瓷坏体上刻划出线条或花纹的一种艺术表达方式。划花技法的特点是自然灵活，操作时如青云流水顺畅巧妙，运针如笔，下针如绘画般线条均匀，可用于花卉、植物等纹饰的轮廓描绘，也可以和其他刻划花技法结合运用在各种青白瓷制作中。2.1.3篦划花技法篦划花技法是利用篦梳一类的工具在半干的青白瓷坏体上以按压、刻花等手法形成一组组排列有序的花纹者简介：阮慧香（1990 年0 6 月一），女，汉族，福建宁德人，硕士，景德镇陶瓷大学陶瓷艺术与设计学院，讲师。研究方向：陶瓷朔056CERAMICSSCIENCE&ART探讨或线条的一种艺术表达方式。与划花技法有点相似，不同的是其使用工具，篦划花使用的是篦划纹通过点、线的排列组合形成的花纹，这种手法整体有序，在青白瓷制作中多用于体现云朵、海浪，或者花卉的经络、树叶的纹理，也有人将其用作空白处的背景。篦划花技法特点明确，操作简洁快速，是青白瓷技法中不可替换的艺术工艺。2.1.4剔花技法剔花技法的艺术表达形式不同于其他工艺，第一步需要先在青白瓷坏体的表面施釉，然后按照需要刻制花纹；第二步将花纹以外部分的釉色剔除，露出本色，也有人会将花纹本身的釉色剔除，都可以根据自身的设计审美去刻制；第三步还需施一层透明釉，经过这样的过程出品后青白瓷釉色与胎体鲜明的对比使作品更加具有内涵，是青白瓷制作技法中比较特殊的艺术表达形式。在景德镇青白瓷的成品中有一部分是单一用刻划花技法中的一种刻制而成，但更多的是将刻划花技法结合起来刻制，使图案层次分明，纹饰丰富。2.2雕刻装饰景德镇青白瓷雕刻装饰分为两个层面：一种是制定好造型需求，通过纯手工完成；一种是提前做好造型设计，分部件模制组合而成。2.2.1镂雕技法镂雕是利用铁刀在固化的青白瓷坏体上做形态或图案装饰的刻制手工艺术。普通情况下，镂雕是将坏体经过实用和装饰的需求设计后，在固定的位置，根据设计好的图形布局雕制，但是景德镇的青白瓷的泥质相对酥脆，容易损坏，所以在实际刻制的时候特别考验工匠的手艺，下刀时力度的把握决定了成品的艺术风格，工匠的经验也至关重要，他需要对不同坏体做出不同的下刀技巧，遇到泥质偏硬的坏体下刀力度要强，遇到泥质偏脆的水下刀力度要弱，当坏体半干时刻制粗形，到坏体全干时进行精细镂雕，这都需要工匠依靠自身的经验去灵活判断，不是每个人都可以做到的，其中富含的艺术价值也是无法衡量的艺术宝藏。2.2.2模制技法模制的技艺也不是单一不变的，其有阳模和阴模的分别。阳模是把造型成功的形体做成模具，使其可以大批量复制生产，阳模可以直接用瓷泥制作，也可以用来翻模。阳模一般作用于异形物的翻模；阴模是将阳模翻制，后者则为陶瓷圆器直接的模制。阴模是在阳模基础上翻制的模范，分为整体形阴模和分割形阴模，特点是巧妙灵活，批量复制后，再进行散件组构，美化瓷器的装饰，一般多用于青白瓷圆器的模制。3景德镇青白瓷的造型景德镇青白瓷的烧制工艺以及装饰工艺以模制、雕刻成型为主，再配合以刻划花工艺和捏、贴、塑等艺术装饰。在造型塑造、模具制作、雕刻刀法、泥塑手法等方面的艺术表现都已经接近完美的状态。3.1捏塑造型在景德镇青白瓷的应用中捏塑的表现是立体的，可以增加作品的三维效果，在景德镇青白瓷的造型打造中，捏塑手法应用十分宽泛，捏塑可以将多个独立的形态根据自主设计或成品需求相结合，进而美化作品造型，而且捏塑的表达方式也多变。一方面，当泥塑与瓷器结合时，捏塑可以作为配饰美化瓷器，比如景德镇青白瓷中搭配的盖纽，造型设计时将盖纽用动物的艺术表达方式呈现出来，虽然只是瓷器中一个小小的配饰，却具有自己独特的美体，以自身独立的姿态融入到匹配的瓷器造型中，特色而不唐突，对瓷器的整体造型有着锦上添花的作用。另一方面，当泥塑和雕塑的形体结合时，就是一种造物手段，丰富雕塑的造型。比如景德镇青白瓷中常见的双耳、把柄、器血的肚腹或肩颈，都有捏塑工艺的存在。就算捏塑的表达方式是依附在器皿的形体之上，其三维立体效果却依旧完整，是泥塑在青白瓷中最好的表现方式。泥塑作为景德镇青白瓷塑造中不可或缺的一环，其无论是作为主体去塑造还是作为配饰去丰富造型，都具有独特的塑造形态，有自己新的独立性。3.2制器尚象景德镇青白瓷的每一件作品的造型设计都不是凭空想象的，孔子曾说过“以制器者尚其象”，景德镇青白瓷在制作时遵循“制器尚象”的万物原则，象指的是世间万物的形象和物像，造型设计有着自然的意匠。有一些是根据当时所处地的自然形态设计的，有一些是模仿现有或以前有过的瓷器造型。古代人们对自然界的认知直接而强烈，他们时刻与自然有接触，在塑造瓷器的造型中可以自然而然地将自然中的形象或物像代入其中3.2.1景德镇青白瓷的局部拟形局部拟行就是用动植物的体形或物形的艺术形式表达瓷器的口沿或圈足等部位，“取象”的参照模型一般也是从选中的自然形态中选取或能传情达CERAMICSSCIENCE&ART057PROBING探讨意、或最能增加美感、或最为典型的局部形象，将瓷器主体造型和取象形体融合判断，通过提炼、变形，最终创作出自然形态优美的青白瓷。比如用莲花纹饰装饰青白瓷的口沿，从古到今，人们对莲花的喜爱亘古不变，用莲花纹饰的青白瓷给人以高贵品德的称赞，寓意美好，题材创新。除了莲花纹，青白瓷中纹饰题材的绝佳选择还有牡丹纹。牡丹一直是人们心中寓意美好的经典纹饰，尤其是传统样式中的“凤穿牡丹”，尤为让人爱不释手。景德镇的青白瓷制品中合理地运用经典纹饰为青白瓷的意境起到了锦上添花的艺术效果。3.2.2景德镇青白瓷的整器拟形青白瓷整器拟行就是将青白瓷整体的造型设计按照某一种动物、植物或花果的形象制作，既贴合瓷器的意境，又能增加瓷器的活力。比如南宋时期的青白瓷象背瓶，象背瓶的作用是花瓶，造型主体选取了一只大象，用贴塑的装饰技法在大象的背上安置了一只小瓶子，取意为“太平有象”3.2.3景德镇青白瓷的主体结构拟形主体结构拟形就是把器物的腹部做成瓜棱状，其他位置做不同处理的艺术表达形式。比如南宋时期景德镇窑出产的“印花八棱带盖梅瓶”，瓶腹为八棱形态，瓶身用划刻花艺术技法刻印花卉图案，肩颈刻有覆莲纹路和仰莲花纹，瓶盖刻印着雍容华贵的牡丹花。整个梅瓶运用主体结构拟形的艺术方式将梅瓶分为瓶腹、瓶身、肩颈、瓶盖几个体，将形态与花卉图案结合创作出这一件主次分明的佳作；此外，我们所知的玉壶春瓶和葫芦瓶等景德镇青白瓷也会进行瓜棱形瓷器腹部的创作，外形玲珑可爱，受广大民众的青睐。3.3主次有别景德镇青白瓷在创作中运用视觉秩序设计造型，通过强调某个部位的造型引起“焦点视觉”的艺术表达方式。人眼的有限的视觉中心区域分为“焦点视觉”和“边缘视觉”的区别，一般情况下我们的视线总是会落在视觉重点的区域，这个是视觉对特点装饰的自主追逐行为。景德镇青白瓷的造型设计通过主次有别的设计方案使作品处于人的视觉中心，让每个看到其作品的人都会不由自主地关注作品，欣赏其艺术手法。例如景德镇青白瓷中，常将口沿做成花瓣的形状，肩颈部分用贴塑的艺术工艺增加兽耳，腹部则是八方形或瓜棱状，足部或菊瓣纹或须弥座打底，与装饰风格相对的也是瓷器的主体为简约几何形，通过视觉秩序使青白瓷成品造型主次有别，风格独特。如景德镇出品的青白瓷“喇叭口瓶”，口沿为简约几何形状，喇叭口瓶腹采用瓜棱状，足底用菊瓣状衬托。花瓶的实际作用就是插花，所以在日常表现中瓶口位置是不可见的，喇叭口瓶的视觉中心在瓶身部分，肩部与腹部以下才是焦点视觉位置，人们的目光会不由自主地落在这个部位，所以在这类青白瓷作品的造型设计中，工匠着重对肩、腹、足部位做了强调性的装饰处理，巧妙地呈现出青白瓷的艺术风格。3.4虚实空间景德镇青白瓷的造型设计中也包含了三维空间的塑造，三维空间是瓷器自身所有的内在规定，早在春秋战国时期，老子就曾表明虚空间对创造性器皿的重要性，说明了有无之间的关系，在青白瓷的造型设计中也存在有无的概念，“有”为什么能赋予便利？是因为“无”提供了虚空，衬托着“有”，这也就证明了虚空间对青白瓷造型设计的重要性。青白瓷器是一个实体的形态，是所有装饰造型的基础，没有实体，色彩和装饰毫无意义，而在这个实体形态的基础上，从结构上又在内里构建出一个虚拟的空间，相对于实体形态来说，虚空间更具容器的意义，在造型设计中如果只在乎实体设计，不进行虚空处理，作品缺少想象空间，没有神韵。虚空间与实体瓷器共同成就了造型艺术，虚实结合的造型设计有丰富的节奏感，艺术风格独特。4结语青白瓷器物在造型方面设计丰富，装饰手法多样，釉色变化多样，釉色、装饰、造型各占一角，各有其独立的美，却又风格一致，互相融合，互相成就，使彼此的艺术高度得到了提升。总而言之，景德镇窑青白瓷器物的釉色、装饰和造型共同组成了丰富而完善的装饰体系，本文从这三方面入手，对景德镇青白瓷的艺术价值进行仔细探究，为景德镇青白瓷的艺术研究提供一定的理论参考。【参考文献】1傅振论。景德镇陶录详注M.北京：书目文献出版社，1993.2邹其昌.宋元美学与设计思想M.北京：人民出版社，2 0 15.3北京大学哲学系美术教研室.中国美学史资料选编上M.北京：中华书局，198 0.4】（英）EH布里希著.杨思梁，徐一维，范景中，译秩序感装饰艺术的心理学研究M.南宁：广西美术出版社，2 0 14.5森文.中国古代器物的造型设计思想初探.民族艺术研究，1996(4)：3-19.6楼宇烈.老子道德经注校释M.北京：中华书局，2 0 0 8.