空间的诗意——莫奈绘画色彩的光影视觉体验.pdf

第 卷 第 期 吕梁学院学报 年 月.艺术研究收稿日期:作者简介:王端端()女山西文水人在读硕士研究方向为西方美学与视觉艺术空间的诗意 莫奈绘画色彩的光影视觉体验王端端(中央民族大学 文学院北京 )摘 要:色彩在克劳德莫奈的画作中占有重要地位 莫奈的作品展示了印象派画家强调色彩优先性的特点他将色彩置于空间中的一个位置并与光和观察者的眼睛相互交融 其作品通过绘画色彩中所呈现的光影视觉体验回应城市现代化的变化捕捉现代城市生活的情景挑战传统绘画中关于时间的观念强调眼前世界的感知和认识 莫奈作品通过个体的感知和感受解放色彩并展现其无限能量的自由表达关键词:色彩光影莫奈视觉气氛空间主体性中图分类号:文献标识码:文章编号:()从文艺复兴时期达芬奇将色彩归入了光影之中对绘画进行了科学理性的分析到印象派莫奈以独特的绘画色彩捕捉了瞬间的光影色彩从光影中得以显现并将观者带入到一种绚丽多彩的视觉体验中 莫奈的作品展现了色彩的自由表达和个体化的视觉感知使人们能够感受到光线、空气和事物之间互相交织的状态这种明亮的捕捉瞬间的绘画色彩开启了艺术视觉主体的活力之门 色彩从过去科学理性的语境下、现代工业都市中解放了出来通过观察和绘画的往复过程画家将情感和灵感传达到画布上创造出许多令人惊叹的艺术作品 莫奈的色彩是一种独特的语言它超越了语言中色彩与被标识物之间的规定通过光影的交错和色彩的斑斓给观者带来了一种感性的体验让人沉浸在色彩的空间氛围中 或许瞬间是无法捕捉的总会带有多次观察叠加的特质但莫奈感受到光与色的奇妙相互作用将观看过程对象化投射个体的感知和感受给予主体独特的沉浸式体验一、对色彩的还原:色彩与科学在很大程度上印象派是一种对古典规范的偏离这种偏离看上去必然是一种衰落 得出此结论的依据在于绘画一直被视为一种和文学一样的再现艺术是对远物的描绘迈耶夏皮罗将绘画“始于对远物描绘”比作“儿童时期对世界的发现始于对物的孤立和操纵”莱奥纳多达芬奇意大利文艺复兴时代佛罗伦萨画派的杰出代表十分强调光影在视觉认识中的作用“没有一件不透明物不兼备光和影”将色彩归入了光影之中认为“没有光就看不见一切颜色”他推崇明暗之间的自然过渡使人看不出明暗之间严格的分界达芬奇对光的种类进行了划分他提出:“照射不透明物体的头一类光是特殊光即阳光、窗口的光或灯火的光 第二类是见之于阴天或雾天的普遍光 第三类是傍晚或清晨太阳完全没入地平线时的柔和光”阴影是光线缺失的地方自然中的一切由光影塑造 就绘画和透视而言达芬奇区分了三种透视方法分别是线透视又名缩形透视研究物体随着与眼睛的距离增加而按比例缩小的现象空气透视又名色彩透视补充线透视的不足研究眼睛与物体之间距离的变化对物体颜色的影响隐没透视与空气透视有关研究物体在远方模糊不清的现象 达芬奇准确解释了这一现象即随着距离增加最先变模糊的是物体的最细小部分其次是次小部分直到最后完全消失不见除了因为变小之后细节消失还因为空气和雾气让远方的物体变柔和 随着眼睛与物体之间的空气厚度增加物体的颜色也逐渐消失 因此在观察事物时线透视、色彩透视和隐没透视是同时存在的 达芬奇发现了空气的作用 他通过观察远处的景物特别是远山和远方的建筑物注意到它们呈现出蓝色调这种蓝色与东方太阳升起时大气的颜色非常相似这启发了达芬奇去研究为什么远处物体的颜色会发生变化 他注意到光线在通过大气时会与其中的微小颗粒相互作用尤其是与水蒸气颗粒 这些微小颗粒会散射光线导致物体呈现出蓝色调“你晓得透过这样的空气眺望最远的物体比如远山就见它发蓝和太阳在东方时大气的颜色几乎相同这是因为在你的眼睛和那远山之间隔着大量空气的缘故”达芬奇意识到这种现象可能会对绘画中的透视产生影响 进一步达芬奇开始在绘画实践中运用空气透视的原理 他尝试使用不同的色彩和轮廓来描绘远处物体并观察其效果 他发现通过给远处物体增加蓝色调和轻微模糊的轮廓可以更好地表现物体的远近和距离差异 大气中的蓝色和模糊效应不仅仅是颜色和轮廓的变化还反映了物体与观察者之间的距离和中间介质(空气)的影响 这种绘画风格在许多作品中都能够得到体现岩间圣母(约 )中达芬奇没有完全使用线性透视的手法他发现了空气这一元素在绘画中的重要性可以在这幅画中看出空气普遍存在于主体和主体周围的环境中物体越远空气的颜色便越浓厚同时使远处的物体蒙上一层蓝色在这幅作品中达芬奇生动地表现了光照的强度“柔光中的物体光影反差甚小 光线过强造成粗糙过暗则一无所见适中最佳”光线从画面的左上角照射下来照亮了圣母和天使的额头这是他们脸颊上最明亮的部分然后逐渐向周围扩散变暗 这与达芬奇在手稿中记录的光照强度图非常吻合 在这个时候达芬奇开始运用他独创的绘画技法 晕涂法()这种画法的名称源于意大利文“烟雾()”以明部和暗部间如烟雾般的过渡为特征 达芬奇认为我们用眼睛看到人物时并不会看到清晰的线条轮廓 只有掌握了透视法的原理才能在作品中使人物呈现出更真实可见的形象 他反对使用环境色和强烈对比的色调尽可能地减少色彩之间的相互作用以达到画面整体色调的和谐与柔美 在岩间圣母中明暗的交界处几乎看不到明显的分界线使人物形象和物体轮廓变得模糊不清仿佛浮动于薄雾之中呈现出达芬奇所推崇的雕塑感 这种以科学态度探索得出的技法规则使得绘画走向立体并带来了一种独特的“空气氛围”营造了一种空间感 从属于科学理性范畴的“透视法”不断发展自文艺复兴以来使得画家能够更加精准地描摹物象以一种逼真的效果建构了西方绘画的色彩体系艺术家们尽可能地以形色和谐一体的方式对色彩与素描之间的地位之争进行平衡展示了科学理性思想的美学品格这个时期的艺术家们“根据一个既定位置的观者的视线以及单个光源来组织画面”相映成趣的是在马奈的绘画中福柯从空间、光照和观者位置三方面讨论了马奈油画的特征在空间布局方面马奈摒弃了传统绘画的空间透视法以及通过取消景深和纵横交错的线条来强调油画的二维平面性在画面光照方面马奈减弱了画面内部的光源甚至将画外观者的目光视为光源使油画成为视觉凝视的物质实体此外他打破了传统绘画中观者应当固定位置的观看方式而让观者需要通过移动来欣赏画面 这些手法让马奈的画面颠覆了传统的视觉秩序展现了再现危机 绘画不再专注于再现内容而是注重再现技法强调了画面本身的物质性 不同于达芬奇将色彩归入了光影之中印象派画家更加强调色彩在视觉中的优先性他们在作画时不会预先制作草图而是采用一种“直接画法”()的工作方法这也就意味着从透视开始作画成为了不可能他们寻求一种即时的形象而力求强化“每一个被选中的主题、其大气和生命以及艺术家的视角背后他们所珍视的那些品质的特征”克劳德莫奈一个典型的印象派在书信中多次抱怨天气的糟糕使得他无法作画“我不知道会在这里待这么长的时间但这里的天气一直不怎么照顾我 使我很难完成一些作品”可以很明显地看出莫奈画作中的色彩比起达芬奇的画作要更加明亮 印象派画家更喜爱在阳光灿烂时出去作画论生理光学作者亥姆霍兹对画家们提出过制作良好的再现的最佳条件正午时日光会令屋顶和地面带有最强的光线而消除对象的色彩在这时画家会无法轻易地区分固有色及其变化因此他警告画家们不要在正午作画 然而那个时段正是印象派最喜欢作画的时候 他们希望在消除了常见的特征 固有色和形状 的条件下来观看对象这种作画方式使得印象派远离了文艺复兴时期对作品严格的透视法要求轮廓在光线下支离破碎一种大气和光线主导下的变动不居的形式是印象派艺术的一个本质特征 这种特征不是被色彩或是线条勾勒出来的而是沉浸在大气中成为一个整体不同于达芬奇的雕塑感也同样与后期罗马艺术(曾被称为“错觉主义式”)相区别虽然这些罗马画家与印象派画家同样对描绘清晰的轮廓线不感兴趣且一样通过空间中的光线和大气描绘事物表现出非物质和幻影般的特点但印象派的追求与这种艺术不同印象派既脱离了文艺复兴时期的古典规范也区别于这种基督教艺术在罗马绘画中典型的主题仍然直接或间接局限于宗教如果从视点与光线的角度出发罗马绘画中描绘的事物无法从观者的一个固定视点加以把握这显然不同于 世纪完全世俗的、建立在城市个体经验之上的印象派绘画“印象派的美学首先包含一种新的态度一种新的观看方式 这种全新的视角隐含在名字中在所谓的印象中艺术家有时称之为感觉”在印象派画家描绘的主题当中在他们用色彩营造的氛围当中都来自于他们世俗的、日常生活的审美经验包括城市、乡村、游戏、娱乐、表演等生活感知瞬间通常将印象派与科学相联系的是他们使用色彩的方式 年印象派画家引入了一种在一定范围和亮度中用色的方法可以适当地称为光谱色通过运用光谱色尤其是在高光和阴影的处理上印象派画家能够更准确地再现物体和场景的真实感觉 他们试图捕捉自然界中光线的变化和色彩的丰富性将对象进行了分解和模糊处理通过使用光谱色的连续性来替代清晰的轮廓和形状并使用细微的色彩变化和色彩的嬉戏来描绘光线的折射、反射和投射效果使画面更加生动而真实 在传统艺术中画家常常使用棕色、灰色或单一色调来描绘物体和场景给人一种整体性调子的感觉例如达芬奇著名的肖像画蒙娜丽莎 以柔和的棕色调为主呈现出一种温暖而柔和的氛围单一色调的使用也使得蒙娜丽莎的面部表情和微妙的光影变得更加突出 印象派画家对光的研究非常深入他们追求捕捉光线的瞬间变化和对色彩的感知 他们使用的颜色要比传统画家更加精确这些色彩暗示了对光色某种科学的依赖且存在某种光谱现象他们相信光影中存在着丰富的色彩阴影并不简单地是光线缺失的地方而是一个带有特殊色彩的区域 如莫奈的画作喜鹊()中的蓝色阴影与屋顶的蓝色固有色类似成为一个更大色调范围中的元素在这个色调范围内阴影、关系色和固有色 全都是蓝色全都是某种颗粒状的物质 和谐共存综上将印象派与文艺复兴时期的画家们的色彩进行比较就会发现文艺复兴时期的画家们将数学几何的精确性运用到绘画当中为了在绘画当中更加精确地描绘人体他们还研究人体的骨骼和肌肉人体在这里与画框类似建立了一种和谐的内在秩序达芬奇的色彩也是为一种持久稳定的理想而服务 与之相反在 世纪新画家们对大自然以及人体的反应并没有与科学紧密联系他们的色彩虽然比传统画家更加精确但是一种未经诠注的色彩更与一种感觉有关 从语言学角度看色彩与被标识的事物间是一种符号 内容的关系这种联系是如此紧密当我们在头顶看到一片蓝色时便认为这是天空而这片蓝色之下的红色便是屋顶 印象派画家割断了这种联系颜色不是一种符号而是被放置在一个空间当中的一个位置它属于光属于观察者的眼睛属于色彩背后流动不居的生活世界二、对现代的回应:色彩与情景变易性是工业社会的普遍特征这种特征在 世纪的巴黎格外明显 年出于改善卫生条件、适应城市发展和人口增长的需要奥斯曼男爵奉拿破仑三世之命对巴黎进行了大规模现代化改造这为印象派画家提供了新的创作机会 巴黎改造的一个关键方面是拆除了许多老旧建筑开辟了宽敞的大街和公园使城市更加开放 这些新建的公园和广场成为印象派画家的创作场所他们可以观察到城市生活的变化、人们的日常活动和光线的变化此外巴黎改造还引入了铁路、桥梁和新的建筑风格如巴黎歌剧院等 这些新兴的城市元素为印象派画家提供了新的视觉素材和构图的可能性在印象派画家的题材选择中除了乡村之外城市占有重要位置他们对于光线的变化、建筑物的几何形状和城市景观的生动性产生了浓厚的兴趣 印象派画家以其独特的绘画风格和对光线、颜色和氛围的捕捉而闻名他们强调瞬间的感觉和光线的变化通过快速的、自由的笔触和明亮的色彩来表现光的效果巴黎改造为他们提供了丰富的视觉刺激激发了他们对城市生活和光线变化的观察和表现 此外巴黎改造也改变了艺术市场和展览机制 新的艺术机构和画廊的出现为印象派画家提供了更多的展示和销售机会使他们的作品得以广泛传播和被接受观看方式也发生了改变画家所描绘的世界是一个敞开的视觉场域邀请观者参与其中 以马奈作于 年的弗里 贝热尔酒吧为例画中年轻时尚的女郎站在吧台后为了加强空间的对比关系画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景一个更广阔的场景通过镜子展现了出来酒瓶、玻璃杯、宾客画面变化丰富而生动均闪烁着摇曳不定的光点好似观者自己正站在台前 世纪的巴黎改造对于印象派绘画的发展和创作环境产生了深远的影响这个时期的城市变化和现代化进程为画家们提供了新的创作灵感和机遇促使他们以独特的方式表现光线、颜色和城市生活的瞬间感觉莫奈追求展现自然力量与眼睛之间的即时关系热衷于将事物在瞬间的作用和承受还原出来在日常经验中我们感知到的是事物经过无数细微瞬间和多个空间方位连续叠加后的最终印象记忆里的最终印象是经过我们理性思考后形成的观念形象类似于传统的自然风景绘画展现的是脱离即时即地性的永恒自然景象而瞬间则意味着无论何时何地只要站在画家的位置任何人都会看到相同的景观画家只是一个抽象的视角 卢浮宫码头()是莫奈春天在卢浮宫柱廊中完成的当莫奈再现巴黎这座现代都市时景象框被设为这座城市的一角巴黎的景物逐一登场画家描绘了一个永恒的交通没有来源或焦点他使用快速、自由的笔触来捕捉瞬间的感觉和光线的变化 这种即时感知的表现方式使得画面充满了动态和生命力仿佛将观者带入了当下的场景 观者可以感受到光线在建筑物和河岸上的折射和反射以及城市环境中的繁忙和活跃 在这里城市的景色包括建筑、烟囱又或是行人都只是作为被偶然扫过的一眼出现透过河水和建筑物的组合观者可以感受到深度和空间的延伸增强了画面的立体感和逼真感 莫奈通过色彩的鲜明和即时感知的表现方式以及出色的构图和透视效果创造出一幅充满活力和光线变化的城市景观画即时的瞬间属于身体在场的此时此地是无法被重复或替代的 无数瞬间叠加而成的最终印象经由莫奈的画笔被还原为构成它们的许多瞬间本身这些瞬间还可以从莫奈系列画的成就中展现出来“世纪见证了集体与个体观看中的一场革命:对个体的独特感知、交互观看和相互运动的复杂性的认知正是这种交互观看和相互运动构成了所谓的群众 社会在观者眼里是一种蜂群城市则是一个大海”奥斯曼的巨大工程为巴黎带来了许多现代化城市景观同时这座首都迎来不止六届世界博览会城市的现代化改变了那个时代的艺术家们 这座繁华城市的生活观察者的感知方式即一种“即时性身体知觉对视觉记忆的替代”先于印象派的现实主义艺术也表现出了对瞬间的兴趣杜米埃的画作三等舱()中展现了一群身处三等舱的乘客他们身份各异来自不同阶层和背景 杜米埃通过细腻的观察和描绘捕捉到了每个人的个性和情感状态柔和而温暖的色调营造出一种亲切和平静的氛围 细腻的色彩过渡和层次感让画面更具深度和立体感 杜米埃的瞬间往往是连续运动的一部分带有其绵延中的片段许多共同特征但是在莫奈的画作中不存在任何目的带有很强的偶发性人群是随机分布的“它没有标志一个我们应邀加以理解的状态或是人类意志的结果大自然与人类通过这种不断流动的效果成为一体任何一刻都与其他一刻一样”从莫奈的画作中可以看出在一个工业化日益渗透而对人性和情感的关注日益淡薄的时代他表达了对人类生存的渴望以及对人性回归的呼唤“火车文明的开端代表着运输机械化终结了马车文明并在其他火车头发明中延续直至私人汽车的使用半个世纪以后数代人都有机会在车站感受火车到达的场景”艺术家见证了交通方式的变迁 莫奈似乎对交通方式变化所造成的时空感知特别感兴趣这从他儿子骑三轮脚踏车的肖像到他在吉维尼买下汽车都是例证 铁路克服了巨大的空间障碍并产生了光、热、声等运动现象创造了一种大气氛围这无疑会引起印象派画家对它的关注 左拉将莫奈的油画所展示的新流派建筑评价为“壮丽”并十分强调其作品的联觉作用 在圣拉扎尔火车站()中这些彼此影响的光线与色彩因大气而改变了的固有色模糊了区域边界任何想要确定消失点的努力都会因为模糊的距离、烟雾以及强插在我们与远处景物之间的火车头而失败 这些烟雾暗示了火车的速度和体积并借助这种在雄伟惊人的构图中的令人窒息的累积蒸汽产生实景的幻觉 热夫华这样讲述莫奈艺术中重现的火车的这种动感:“他也画火车欧洲桥什么都没有什么都不缺绝妙展现火车的颤动或者蛇行这些巨型钢铁零件的结构散入空中的烟雾”在一个现代化城市里人群很容易被群体包围在一起却不感到窒息这是一种异化的力量 我们被这种力量所摆布使得我们认为“社会生活在实际上比我们的内心生活和私人生活更加重要 我们本能地倾向于把我们的种种印象凝固化以便使用语言来表达它们 自我的绵延本来是时刻更动的但在被投入纯一空间之后就被固定下来了同样地我们的种种印象本来是经常变化的但由于它们围绕着那产生它們的外因它们就表现明确轮廓和具有不可动性了”在这种社会状态下主体的意识逐渐固化海德格尔认为人并不是传统形而上学中一种现成存在的主体而是一种不断去存在的“此在”“此在的建构在存在论上只有根据时间性才是可能的无论这一存在者是否摆在时空中 于是此在特有的空间性也必定奠基于时间性”在莫奈的系列画中他尝试在同一角度的不同时间同一事物在画面上呈现出不同的色彩和轮廓莫奈努力捕捉每一个瞬间中的光、空气、眼睛与事物互相纠缠的状态表现身体与事物之间即时性的身体意向性关系 是此在的时间性绽放建构了空间促使我们感知当下三、对视觉的挑战:色彩与空间在达芬奇的绘画作品中画家通过渐隐法模糊了人物轮廓在形象与背景之间似有一层薄雾加深了画面延伸的空间感服从于科学理性的绘画技法自然是达芬奇绘画作品不朽的原因之一 相较于古典时期的模仿再现原则印象派画家们不再刻意追求再现客观景物福柯认为马奈的绘画中取消了景深强调画内画外不同光源的运用同时“任何古典绘画都是通过线、透视、没影点()的系统给观者和画家确定出一个准确、固定、不得擅动的位置 场景可以从这个位置上被看到”马奈弗里 贝尔杰酒吧中观者观看的位置是不固定的这种位置的不固定是弗里 贝尔杰酒吧最突出的视觉特征 这种绘画方法并不意味着画面没有了空间深度相比之下莫奈更倾向于使用一种原初的自然光色捕捉未被自然科学、工业文明浸染的原初视觉经验“莫奈用一系列微不足道的笔画来构建画作表面的技巧帮助他保持了色彩的纯正展现了自然光线的活力同时在自然的形态中传达出画家的兴奋”在莫奈的绘画中许多不同的事物被安置在同一片大气环境中并把它们融为一大块颜色 莫奈更加突出的是通过捕捉自然光在不同时间和角度中环绕景物所产生的整体氛围和效果以及观者的主观印象 自然光在颜料上折射产生出流光溢彩的视觉效果和气氛但同时也使画面背景和物象间的界限变得模糊只能看到事物模糊的轮廓 莫奈的圣拉扎尔火车站利用听觉使得动作变得可见暗示火车的速度内饰体积的宽大蒸汽在雄伟惊人的构图中的令人窒息的累积产生实景的幻觉“我们听到火车猛烈向前冲的嚎叫声我们看到巨大车厢下方滚动溢出的烟雾”车站的大型演出化身成一幅历史画雄伟壮观如同一首歌颂英雄主义成为火车头的现代生活的赞歌 左拉看到这些“如此庞大的现代画框”只在一间租来用作临时展览的公寓“这里”可见这就是“今天的油画”左拉呼吁城市的诗意应当在直至今日启发风景画家的“森林与河流”之后创造出当代艺术家:“我们的艺术家应当探索车站的诗意如同他们的父辈探索森林与河流的诗意”法国现象学美学家杜夫海纳(.)在讨论作为审美物的艺术作品的气氛时认为艺术作品所打开的世界就是气氛区别于物理时空的宇宙世界 印象派画家对现实生活瞬间的关注是他们在取材上的一大特征他们的表达不再局限于对过去记忆世界的辨识而是转为了对眼前视觉世界的感知 面对莫奈的雾霭系列绘画可能会有人提出“被污染了的自然何以成为审美对象”的问题 但在莫奈的眼中这种雾气有一种别样的魅力:雾气无处不在将对象融入一种罕见且很少被清晰刻画的实体中 在这种融合中它创造了一种全新的色彩品质模糊、融合、消失又重新出现于它自身的雾状物质之中 莫奈不是将对象世界分割成无数个小色块在他的眼中人类早已创造了氛围每件事物都拥有一个运动的方面陆地水面上的蒸汽不断刺激着他这些都通过莫奈细碎的笔触整合为一个统一的世界 年 月莫奈搬到了巴黎近郊的阿让特伊小镇“小镇靠近塞纳河畔古老的自然风景与现代工业社会的景象交错混杂给莫奈带来新的灵感”阿让特伊开花的河岸()莫奈代表作画作的组成结构基于两个不同区域的对比上半部分展示了明亮的远景以细腻和谐的双重水粉色调展现了被浅粉和黄色落日余晖所笼罩的小城 在灰蓝色水墨阴影的映衬下教堂细长的钟楼和工厂的烟囱相互映衬房屋的瓦片沿着倾斜的屋顶层层叠向河面延伸 下半部分则以暗色为主深绿色的背景中点缀着几处浅色还有一艘小船上载着几个轻笔勾勒的人物展现出大自然精巧而纷乱的美 莫奈捕捉到了一个神奇的瞬间:花朵仍然闪烁着生机而黄昏微光已经降临 莫奈随意地在天空中用画笔勾勒出烟雾的效果完美地将两者结合在一起 小城的工业化因为近景中的繁盛而被美化和弱化只剩下隐约的一丝威胁从艺术形态学角度出发绘画属于空间艺术画家创造出的影像是时间之流的一个横截面将其凝固在画布上同时传统绘画一般会选择在室内完成光线与角度都是恒定的依靠记忆与想象完成一幅画作时间的维度自然从绘画领域淡去“维米尔有两幅画明白再现了笛卡尔式暗箱的典范”两人所在之处都是幽暗内至唯有一面窗户有光破入 两人的眼睛都偏离那朝向外界的开口 认识外界不是透过直接的感官检视而是以心灵查看房间里这“清晰明白的”再现物 沉思的学者独处于四壁转起的幽暗内室一点也不会妨碍他们掌握外面的的世界 这两幅画于是成为暗箱调和功能的极致展现“对笛卡儿而言在暗箱中观察到的像就是透过去除身体的独眼所形成这只眼睛与观察者脱离可能连人眼都不是”笛卡尔透视主义认为观察者的肉身之眼种种不稳定性导致他们无法敏锐认识真理印象派画家抛弃了传统画家在室内绘画的做法极力坚持画家必须在户外完成绘画 从现象学的角度出发胡塞尔曾经分析过如何通过时间意识来构成对一段旋律的时间经验他指出每个乐句由一系列相继出现的音符组成但我们对这些音符的感知并不是孤立的而是构成了一个连续的整体时间对象或客体不是由孤立的片段组成的链条而是像一条绵延不断的河流 我们对每个音符的感知并不会在音符消失后立即消失而是持续一段时间逐渐衰减并转化为回忆和想象 这意味着当后一个音符响起时我们对前一个音符的感知仍然持续存在它们同时叠加在一起消除了它们之间的间隔另一方面我们在感知当前音符的同时已经对后续音符产生了一种预期和前摄 这种前摄并不是想象而是一种待充实的感知 因此滞留和前摄形成了围绕原始印象的视域或晕圈它们将每个音符的原始印象与之前和之后的音符连接在一起形成了一个连续的时间流 通过感知的滞留和前摄我们能够将时间中的各个片段联系起来构成连续的时间经验 这种理解对印象派画作有着重要的影响印象派画家将时间视为一个动态的要素他们追求捕捉瞬间的光影和色彩变化以展现感知的连续性和时空的流动性“滞留是最重要的因为单纯的原印象是虚无而前摄是颠倒的滞留”莫奈认为他的画作要捕捉作为作为瞬间点状刺激的纯粹印象这从对瞬间的理论分析中看似是无法实现的尽管时间总是从瞬间当下开始的但在感知活动中我们都是在“以视域气氛方式存在的有包孕性和结构性的当下才能有感知 因此如同内时间是以视域气氛的方式存在一样原印象需要以滞留的方式视域气氛性地持存理论上的原印象必然以滞留的方式在实际感知中成为内时间视域气氛式的后印象”通过观察和记录瞬间的感觉和视觉印象莫奈创造了一种与观者直接互动的体验使观者能够感受到时间的流逝和事物的变化 他运用大胆的色彩和快速的笔触将自然界中的光影和色彩变化转化为绘画中的效果 他善于运用纯净的色彩和互补色的对比以及色彩层次的叠加来表现出瞬间的光线和氛围 他的色彩运用充满活力和表现力使观者能够感受到瞬间的生动和真实 此外莫奈还注意到了自然界中的变化和流动性 他观察到景物的色彩在不同时间和环境下会发生变化他用主题相同的画作实验光和色彩的完美表达例如里昂大教堂系列、干草垛系列和国会大厦系列等他通过绘画不同时间段内同一个场景的变化展现出色彩的流动性和变幻莫奈的色彩从视觉角度出发却不局限于视觉层面所绘制的图画产生了联觉的效果如前文提到的圣拉扎尔火车站()以及阳光下的鲁昂大教堂()我们可以看到阴影中大量黄色和橙色并不只是来自大教堂石块中的光照部位的简单反射 石块其实并没有那么白 而且还与蓝色的天空以及最重要的是:与画家在阳光中的大教堂的崇高现象面前所感到的狂喜有关 它还与小说家于斯曼()的视觉相吻合于斯曼在描绘一个大教堂的正面时写道在阳光中“黄色似乎在齐唱哈利路亚”可以莫奈的色彩中看出情感空间起着重要作用是表达画家主观感受与瞬间体验的重要方式莫奈在荷兰时曾自发向特雷维兹公爵提起这些他从未在交谈中涉及的画作:“我很幸运在画郁金香时经常能有像在荷兰一样的光线 郁金香很美但是难以描绘 而我在发现这一点之后我对自己说依靠绘画是无法达到目的的 然而在接下来的 天中基本每天的天气都一样晴朗:我的运气太好了!”尽管这是一段回忆和转述的语言但是仍然值得关注因为它是莫奈除了讲述每个作品创作过程的信件以外为数不多的展现自己风景绘画意图的言论 在这段文字中首先能够注意到这只可能是一个特殊的情况因为风景通常无法在一个地方、一个天气以及一个实际时刻之外独立存在“地点专属性”这个源于大地艺术原位问题的概念是风景画创作的首要数据“在西方相对于艺术史和思想史而言风景/地景一词直到十五世纪才有相关的字眼出现 最早是出现在荷兰荷兰语中的意谓一块土地正是以土地()为字根形成之后在欧洲其他语系如英语、德语、丹麦语、瑞典语也才相继出现”“莫奈的笔触与其他印象派画家的笔触相比似乎随着心情的变化而有更多的变化 莫奈在对面前的主题做出强烈反应时其笔触或是得意扬扬或是沉着冷静 这两种状态很可能都源于他客观地再现他面前对象原貌的那种努力”可以在莫奈的许多画作中看出画家通过独特的笔触技法创造了一种独特的情感空间使观者能够感受到画面中的情感和氛围 那种快速、敏捷且有力的笔触营造出了一种活泼而动态的感觉 这种笔触的运用使画面充满了生命力和运动感呈现出一种即时的、流动的情感体验 观者可以感受到画家在作品中的情感表达以及他们对被描绘对象的感知和体验可以看出莫奈的色彩开启了艺术视觉主体的活力之门为以后的艺术家探索和确立自己的艺术视觉选择提供了机会 他们的视觉能力将色彩从日常物象的表象中解放出来通过观察和绘画的往复过程将这种情感和灵感传达到画布上 色彩的解放使得色彩能够获得自由表达的无限能量这成为 世纪绘画的显著特征 同时色彩的视觉价值也得以显现 因此视觉也可以从对象中选择不同的观察角度将艺术知觉从日常经验中解脱出来去发现属于视觉的艺术关系和直觉艺术的形式赋予视觉以艺术的意义和感染力在平凡中发现神奇 这种艺术视觉活动极大地激发了艺术想象力和灵感使视觉能够直接呈现精神 在更深层次意义上印象派并不仅是即刻的反映还有着对画面理性化的建构 在印象派绘画中画家将视觉印象以一种对象化的方式呈现将画面中的一切都看作是模糊而等价的元素依赖于色彩的组合和秩序 色彩的变动和组合可以幻化出各种物象这是印象派对于造型原理的一种深刻理解 在这个过程中观看也被对象化了观看本身被建构成一种时间化的过程印象派将观看主观化并投射个体的感知和感受但同时又是基于高度理性化的建构将可见的因素理解为排列组合并构造成人眼所见的图像引发之后塞尚对于色彩空间的探寻传统美学用来抵制生活和世界的审美化洪流而给真正艺术划定界限、保护艺术的术语是低劣艺术品()莫奈的色彩世界则可以看作对这一点的反叛他通过突出自然光和色彩的表现将对象融入罕见且模糊的实体中创造出放射、模糊和融合的新色彩品质 这种作品可能被传统美学视为低劣艺术品()因为它们不符合传统审美标准但莫奈却以此来表达自己独特的艺术观点和感受他的作品挑战了传统界限通过其独特的风格和表现形式展现了一种全新的艺术视角和视觉体验莫奈的作品表现了一种对艺术自由表达的渴望 他不受传统美学和审美标准的约束将自然与情感相结合营造出充满活力和表现力的画面通过色彩的独特表现来诠释自己对世界的感受让他的作品成为艺术史上的重要一环 放弃了科学的透视法之后画家以颜色本身的生动与笔触的细碎捕捉瞬间印象通过色彩的明亮捕捉到了瞬间的光影变化创造出充满生命力和情感的作品由此展开一个朦胧但和谐的气氛空间 依赖记忆和知觉活动的确定性被降低甚至剔除这就是莫奈色彩开启的新视觉中蕴含的个体性精神 他的作品不仅展示了他对现实世界的观察和回应还引发了对色彩、光影和空间等艺术要素的思考和探索 他的绘画色彩体验激发了观者的想象力和感知能力使人们在欣赏艺术作品的过程中感受到美和自然的共鸣参考文献:迈耶夏皮罗.印象派:反思与感知.沈语冰诸葛沂译南京:江苏凤凰美术出版社.达芬奇.达芬奇论绘画.戴勉编翻.桂林:广西师范大学出版社.克劳德莫奈.莫奈手稿.张恒译.北京:金城出版社.王茜.伦敦雾中的莫奈:被污染的自然何以成为审美对象.学术研究().塞戈莱纳菜梅恩.莫奈.王文佳译.北京:北京美术摄影出版社.柏格森.时间与自由意志.吴士栋译.北京:商务印书馆.马丁海德格尔.存在与时间.陈嘉映译.北京:生活读书新知三联书店.米歇尔福柯.马奈的绘画.谢强马月译.郑州:河南大学出版社.乔纳森克拉里.观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性.蔡佩君译.上海:华东师范大学出版社.方向红.时间与存在.北京:商务印书馆.程赟.现象学视阈下的气氛美学研究.重庆:西南大学.卡特琳古特.重返风景:当代艺术的地景再现.黄金菊译.上海:华东师范大学出版社.格诺特波默.气氛美学.贾红雨译.北京:中国社会科学出版社.():.: