电子管风琴发展与演奏分析探究.pdf

艺术研究艺术教育电子管风琴发展与演奏分析探究沈阳音乐学院/陈秋月摘要：现代电子科技的发展推动了电子管风琴这一复合型乐器的出现和广泛应用。进入20世纪，电子科技逐渐在多个领域得到应用，作为一种80年代引人中国的新兴乐器，电子管风琴在中国仅用了30年的时间。在模仿民族乐器等音色和风格方面达到炉火纯青的音乐效果，常有人把电子管风琴称作“一个人的交响乐”。文中分析电子管风琴的演奏技巧、手法运用，以及在多元智能下和不同音乐中的艺术表现。关键词：电子管风琴 演奏分析 艺术表现一、电子管风琴的发展提到电子管风琴就会让人不自觉地联想到传统的基督教音系演奏乐器管风琴，管风琴作为一种古老的键盘乐器，能演奏出丰富的音色，受到了众多古典音乐作曲家的喜爱，曾一度在16世纪末至18世纪下半叶被誉为“乐器之王”。进人20世纪中期，作曲家们开始关于研究如何进一步丰富电子管风琴的音色，使之发出的声音更加自然，能够作与其他乐器进行合奏的进程中产生和增统一的音调。从1970初开始的10年时间里，电子管风琴尝试多种性能以及技术的提升，不仅能让已有的音色更加真实自然，还增加了一些客观自然世界不存在的音乐效果，进一步提升了音乐向形象以及艺术表现力，扩大了乐器的演奏范围。20世纪中后期，技术革命开始在工业、农业、艺术等领域迅开，电于管风琴也因此实现了音源技术的革新，脉冲编码调制等新技术开始被应用到音乐的演奏过程中，尤其是在前期的编曲阶段。技术最大的功能在于能够将原始的音源进行压缩、剪辑以及多样化的次创作，从而创造出新的音色，提升现场演奏的音响效果。电子管风琴发展至今，其功能越发强大，甚至可以在演奏过程中作一个完整的管弦乐队，而且还衍生出了一系列更加细化、专业的音乐合成设备，针对不同风格的演奏曲目，发挥着各自的优势作用。随着中西文化的交融，音乐也在相互影响。中华传统文化在新时代的今天也有了新的传承，比如，中华民族音乐交响化和中国风格的电子管风琴钢琴曲等项目均受到了国家和政府的大力支持。电子管风琴钢琴及交响音乐等不仅与国际接轨，还丰富了我国的传统音乐。当前，很多作曲家在创造传统音乐过程中会借鉴钢琴作曲及交响音乐的特点，丰富整体的音乐素材，打造属于自己的风格，比如，电子管风琴作品李焕之的春节序曲、芭蕾舞剧白毛女 红色娘子军。以及电子管风琴改编的民乐作品二泉映月和茉莉花等。二、电子管风琴演奏技巧分析（一）触键电子管风琴演奏中触键的演奏方法对于电子管风琴演奏来说，触键的功能十分重要且普遍，能够使演奏者通过改变触键的方式来控制演奏的音色和音量，表达乐曲的主题以及内容。触键的技术要求不管是初学者还是专业的院校学生，都会在学习的过程中研究思考这项技术。演奏者可以通过两种方式触键：首先在触键时不施加压力，再通过手肘的抬起在指间集中手臂重量，从而通过力度的把控离开键盘；这种演奏方法在演奏中国的民族乐器作品中比较常见，例如模仿二胡、唢呐、古筝等音色时候常常用于这种触键方式；手腕保持低位置，以手肘的重量带动指尖向键盘上施加压力。经常运用于奏鸣曲、小步舞曲的演奏。这两种方法的触键方式都是慢速压键。还有一种与上一节的击键触键相结合的快速弹键方式：保持高手位，以较快的速度对键盘触击，而后马上将手肘抬高，将整体的力量集中在手指的指尖处按压键盘，再将手臂的力量迅速释放。这种压键方式速度较快，且有音头，要结合前面的击键触键方式，还要保证高速度的击键。这样能够改变演奏的音质、音量和音高，依然适用从上到下的发力方式。这种触键方式不同于击键触键，能够在按下键后，仍然保持继续改变音色的能力，带给演奏更多的可能性。模仿管乐器的演奏中运用比较频繁。这种触键在长音的演奏时能够更加真实地演奏出真实乐器的声音。越大的压键触键设置会带来更敏感的琴键，此时演奏者能够控制更大的声音动态幅度。例如在演奏斯美塔纳的交响套曲沃尔塔瓦河常用于此种弹奏的方式。（二）电子管风琴明亮度的调配1362023.5ART RESEARCH电子管风琴明亮度能够改变各音组的音质和音色。以弦乐举例，通常来说，处理弦乐的亮度难度较大，因为在中低音区比较合适的亮度在调到高音区时就会音色过亮，所以音色亮度问题贯穿演奏始终。例如小提琴与大提琴的音色对比中的音量问题。在两种弦乐器的音色转换中如果不能避免高音旋律，合适的音色又无法调试，可以将小提琴组的音色改为Bass（贝斯），并配合其他弦乐的音色。这在选择回声种类时要参考演奏场合和曲目类型。电子管风琴上有Church（教堂），Room（房间），Hal（音乐厅）三种设置。房间是深度最浅的回声，教堂是最深的回声。通常来说，在制作音色的过程中不常应用Room（房间）音乐的音响效果不丰富，如同无踏板的演奏。古典交响曲的演奏通常会应用Church（教堂）和Hall（音乐厅）来制作音色。从实践的演奏中，例如演奏巴赫的管弦乐曲音乐的明亮调和可以应用Church。（教堂）但如果运用剧院、音乐厅的演奏模式的话，太大的回音，声会对演奏产生影响。需要注意的是，演奏者的调试十分重要。调整所有弦乐的回声是费时费力的，因此，演奏者需要演奏之前储存在优盘里，在里面加入常用的音色。最好的情况是演出现场直播有调音师，但许多场合并不配备调音师，因此自己也应熟知如何解决此类问题。为了让乐器拥有更加丰富的表现力，可以稍微调高主导因素的音调，与其他的音色形成对比，增加整体的层次。常用的音色就是主导音色。弦乐中经常应用这种方式，如果在弦乐表演时体现出更多乐器的合奏层次，可以调高Le主导音色中的曲调，增强群奏感。在同一个小提琴组中，即使组员的声部相同，但是琴的音质和演奏者个人平等诸多因素都会导致演奏者音高上的微小差距，而这种瑕疵带来了整体的真实与和谐，因此，在弦乐音色的制作方面，要对这个因素加以考虑，使电子化弦乐的演奏更加自然、丰富。（三）脚贝斯键盘演奏脚贝斯的演奏方法是电子管风琴的常规奏法。这种演奏方法还可以分为复合奏法、断音奏法、强音奏法、保持音奏法和连音奏法。另一种是非常规奏法。电子管风琴的脚贝斯奏法也分为常规奏法和非常规奏法。如果将脚键连音演奏法比喻为行走，那么强音、复合、断音和保持音等奏法比喻成起跳、打球、原地站立、踏步等。强音奏法、断音奏法需要以保持音相同的情况下反复的演奏。在旋律演奏过程中，连音奏法是核心，复合奏法也要以连音奏法为基础。演奏钢琴时，当琴键被击后，声音由强至弱不断衰减，因此要弹出保持音，就需要反复弹奏同音来维持。而电子琴则不同，它只需按住琴键，同音就一直能够保持。因此，电子管风琴保持音奏法其实就是触后的技巧，也就是当音头弹奏出后，要使声音趋向渐弱、渐强还是同等强度。除了连音演奏法之外的演奏方法，实际上都可以被归为断音奏法，也就是间断地、单个地，并不按音符规定的时值去演奏。断音演奏法经常被运用于脚贝斯键盘的演奏中。一般乐曲中较为复杂的连音旋律通常都由手键盘来完成，脚贝斯的任务就是在乐曲需要时，演奏出打击乐器的效果或演奏出部分伴奏旋律。这个过程一般由左脚或双脚来完成，右脚的任务通常是控制音量的踏板。由于人的双脚无法像双手一样灵活，这是人的肢体机能所决定的，因此在编曲时，作者通常都会将低音声部或者是大型打击乐器的音效交给脚键盘来完成。所以，脚键盘也被称为贝斯键盘。三、电子管风琴作品分析所有乐器的音色几乎都能被电子管风琴所模仿，在电子管风琴中，模仿大号的音色也需要设置和较缓，在贝斯键时，应当略微提前触键。但当对低音提琴的音色进行模仿时，脚演时，可采用缓慢触键、深深踩人及低抬腿的演奏方式，提琴细腻的音色需要通过触键技术来表现。在模仿提琴的演奏法时，可使用敲击键盘和快速进行反弹的方法。在模仿定音鼓击的音色时，可强击键盘，然后迅速离开，这里使用的是触键技巧。在模仿演奏技巧时，可通过增减压力以及对重心的均匀移动来获得声音渐强或渐弱的效果。脚贝斯键：在模仿少数民族乐器及中国乐器方面，有着先天的不足，由于所设置的乐器的音色不全面，且存在着设计者无法精通这些民族乐器的演奏方法的情况，很多民族乐器和中国乐器的音色还有待开发，电子管风琴依然存在有待研究和改进的地方。时至今日，电子管风琴更多地被用于流行音乐的表演之中，形成了另一套具有流行风格的演奏方法，与古典作品的演奏相比各有千秋。（一）流行乐曲我记忆中的华尔兹这是一首近现代创作作品。乐曲旋律流畅，活泼清新，节拍采用圆舞曲式，是初学者最喜爱的乐曲之一。演奏上须注意各种连线、保持音及各种乐句和呼吸，左手从开始到中段宜有内声部的加入，给旋律增色不少。这样，须注意左手既要保持内声部原形，又要保持节奏鲜活不拖沓，左脚注意节拍重音勿拖拍。采用直线滑奏，用腿来带动的演方法，在进行直线滑奏时，脚跟要放低，脚尖按照斜向的轨迹进行移动。由黑键滑动到白键，需要调整滑行的角度。根据演奏中脚尖施力方式的不同，保持良好的音乐形象，右脚按照乐曲的力度符号有表情地控制好，采用扇形滑奏，以脚踝为轴心的演奏方法。这种演奏方法通常在演音程较小的连音时使用，演奏过程中脚踝要灵活扭动，当脚尖与脚跟行交替时，要让身体的重心稳定转移并保持身体平衡，脚尖对应的是黑键，脚跟对应的是白键。（二）莫扎特C大调奏鸣曲谱例2是一首具有代表性的奏鸣曲式。全曲由三个都分构137艺术研究艺术教育成。乐曲的展示部可选用铜管加弦乐器，再现部则回到管弦乐器。在最初的练习时要慢练，划分出乐曲的乐段，分清层次尤其当选用不同乐器演奏时，用心体会并掌握不同音色的触感。右脚要按乐曲各段的强弱力度记号，控制住前倾身体重心施压。结合谱例2可以让右脚去控制第二表情踏板来达成相应效果。在音旋律的演奏过程中，也可以通过断音来演奏旋律，当需要体现滑音效果时，则可使用连音奏法，音色使用的滑音技巧。虽然脚键盘无法借助FV技术，通过向键盘施压来使音质的触键后效果发生改变，但是有些型号的电子管风琴已经将后触键键盘技术引入到了脚贝斯键盘中，因此，触键后技巧仍然能够实现。（三）中国古曲二泉映月电子管风琴作品二泉映月通过电子管风琴演奏时，需要把握二胡的特点，比如发音、演奏及音色等，充分结合电子管风琴的特性，将其融入其中。使用电子管风琴上的表情踏板、脚控等与手指弹奏相结合，表现出整体的演奏风格。当然在触键时还需要选择合适的高度、力度角度等，各部分进行整体的细腻化处理，充分展现整体乐器音色，不同的触键方式产生的层次与色彩也存在一定差异，想要让音色更加逼真，需要充分体会曲中所蕴含的韵味，将民族特色融入其中，进行电子管风琴演奏过程中展现出民族特色。电子管风琴属于立式琴，对应的手键盘与脚健盘分别是两层和一层，要充分理解二胡的深沉与稳健，通过反弹触键将其表现出来。此过程中手腕要处于放松状态，指尖触键轻缓，方可将二胡的轻柔展现出来，让整体的音乐效果更加连贯；左手进行演奏过程中也需要模仿二胡的形式，整体的手指需要平放，演奏要带有节奏感和韵律感。低声部演奏编配过程中，需要将左手声部部分的低音与电子管风琴中的低音相对应，这样演奏过程中的音色才更为相似，调整过程中也更方便。脚键盘可以表现潺潺的流水声，让整体的乐曲更具韵味，展现出高山流水之感，带有山水意境，充分展现出中国民族特色，整体呈现水墨画之感。结合谱例3二泉映月电子管风琴将演奏过程中的泛音效果表达得淋漓尽致。演奏过程中把二胡对应的装饰音移植到电子管风琴中演奏方法中，很多音均存在于黑键，因此，使用电子管风琴进行演奏过程中也多用在黑键上。虽然黑键与白健的手不掌控力不同，但在演奏过程中可以将五指均放在黑键中，练习的时候从中指开始练习，能更好地训练整体的支撑力，在后期弹奏过程中更容易进入状态，但是需要注意的是，在演奏过程中弹奏不能太过生硬。要作用是模仿其他乐器的演奏音色，提升声音的感染力和表现力。在利用脚键盘进行演奏时，在低音声部脚贝斯演奏过程中，通常需要根据钢琴乐谱中的和声进行，后期再创造声部以及乐器，通过整体分析与改编使整体的音乐和电子管风琴相切合，整体旋律与走向更和谐。这对中国传统文化与电子管风琴相融合有着非常重大的意义。在电子管风琴上的移植展现传统文化作品改编后可以直接使用电子管风琴演奏，可以极大地丰富我国曲目，增加我国电子管风琴音乐，改善对应的教学，解决电子管风琴在我国发展缓慢的问题。通过研究与创作电子管风琴作品，更多风格的演奏形式层出不清，为我国传统音乐发展与传承打下了更坚实的基础。如果想要突出整体乐曲的特点，达到想要的演奏效果，则需要对应的背景音乐编制，如自然的声音等，让整体的旋律更具有创造力与想象力。对比钢琴演奏来说，使用电子管风琴演奏，色彩更为丰富。电子管风琴相比其他乐器来说相对复杂，音色及节奏非常多，属于多功能型的乐器，在音色演奏的时候需要演奏者了解乐器的属性及各种音色特性：当然想要作曲，相关的理论知识还需要非常扎实，同时掌握演奏特性；当然想要作曲，相关的理论知识还需要非常扎实，同时掌握对应的技能，以表现出所表达的情感。学习者需要学习与掌握所有相关知识，全面发挥电子管风琴的特殊性，创造出更加成熟的音乐。四、结语电子管风琴属于一种新生代乐器，在20世纪80年代初开始被国人所认识，从进入中国到今天电子管风琴的样式、功能等方面发生了变化，演奏形式以及伴奏形式等方面也在逐步演化。当今科技发展越来越迅速，多媒体传播对生活的影响越来越大，电子管风琴在电子科技发展的基础上逐渐演化为电子乐器中的主流。演奏过程中可以充分借鉴中国传统乐器或钢琴的弹奏风格，总结当前音乐教育以及教学的特点和经验，整合整体的模式，形成具有自身特色的艺术表现。参考文献：1李重光.音乐理论基础M.北京：人民音乐出版社，1962.2高天康.音乐知识词典M.兰州：甘肃人民出版社，1981.3吴琼.双排键电子琴即兴演奏技巧探析J大舞台，2014（10）：215-216.4杨深.电子管风琴在歌剧蛊镇音乐中的编配和演奏D.量海音乐学院，2020：2-20.138