符号消费视域下虚拟偶像综艺节目的破圈传播研究.pdf

50基金课题0 引言虚拟偶像诞生在二次元文化语境下，是极具时代特征与亚文化特征的视觉艺术表现。虚拟偶像的代表人物有日本的初音未来，其刚诞生便引发了全球的广泛关注。当下虚拟偶像在中国不断发展，逐渐显现出独一无二的价值。虚拟偶像作为一种新兴的小众文化产物，正突破圈层壁垒逐渐进入大众视野，构筑起一个新的主流世界。在综艺节目盛行的当下，国内虚拟偶像们也开始进军综艺节目市场。腾讯、网易、字节跳动、哔哩哔哩、阿里巴巴等头部互联网企业和科技、文娱、人工智能公司等纷纷入局，开始投身虚拟偶像综艺节目的制作，打造出了许多具有创新形式和丰富意蕴的综艺节目，为虚拟偶像行业和综艺市场带来了新的景象。1 虚拟偶像综艺节目中的符号建构1.1 人物符号建构：承载受众喜好当前人们正处于视觉文化占据主导的传播情景中，虚拟偶像则通过多元符号载体，承载着大众的审美感知，带来“音乐+科技”形式的视觉盛宴。对受众而言，只有打造与众不同且贴合大众审美的虚拟偶像才更易被广泛接受。不同于传统情境下偶像与粉丝之间的单向互动关系，虚拟偶像与粉丝之间已演变成去中心化的共创关系，虚拟偶像独具特色的声音、性格等人设符号，不断趋向粉丝群体的期望。舞台节目中，虚拟偶像以“身体”展演的形式吸引受众，承载着人物的情感和言行。虚拟偶像们具有多类型的性格标签，既“颜值不倒”，又“人设不塌”，能满足受众的个性化需求，同时能借助智能技术从虚拟空间降至物理空间，与受众实现零距离的互动。以2060节目中两点十分团队旗下的两个虚拟偶像浓密仙、点赞仙为例，浓密仙志在“守护人类头发”，因此受到众多“秃头”网友的喜爱；而点赞仙是一个可爱的“神仙少女”，喜欢倾听并帮助人们实现各种稀奇古怪的愿望。1.2 场景符号建构：奠定节目基调传统综艺节目受拍摄场地和手法的局限，而虚拟偶像综艺节目通过精心设计并搭建舞台场景，加入新的时代流行元素，奠定自身基调。虚拟偶像综艺节目以感官为起点，经数字技术的催化，将理性和感性融会于内，带来“场景”与“符号”和而共生的审美体符号消费视域下虚拟偶像综艺节目的破圈传播研究叶曼（南京林业大学 人文社会科学学院，江苏 南京 210037）摘要：目的：在消费文化盛行的社会环境中，虚拟偶像因具有丰富的符号消费意涵而受到众人的追捧。在当下综艺节目多元化、智能化的背景下，众多头部企业开始打造全新的虚拟偶像综艺节目形式，广泛引起人们的注意。文章以虚拟偶像综艺节目为研究对象，基于符号消费理论视角，研究虚拟偶像综艺节目本身具有的文化内涵，探究其破圈路径，旨在为虚拟偶像综艺节目未来的科学发展提供重要启示。方法：文章从符号建构理论出发，从人物、场景、仪式符号这三个方面剖析虚拟偶像综艺节目，分析其创新之处。同时文章基于符号消费理论分析虚拟偶像的粉丝群体如何完成自我投射与认同，提升综艺节目的粉丝经济价值。结果：虚拟偶像综艺节目推陈出新，契合当下大众的文化娱乐心态，由此实现破圈传播，为综艺节目的发展提供了更多可能。结论：国内虚拟偶像综艺节目从内容、技术、媒介、受众这四个层面出发，力求通过内容建设实现价值引领、技术赋能丰富展演空间、媒介融合蓄力加速破圈、受众互动建立情感联结，最终不断突破传统的圈层壁垒，逐渐被更多观众喜爱。关键词：虚拟偶像；综艺节目；符号消费；台网联动；传播中图分类号：G222文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）03-0050-03基金项目：本论文为2023年度南京林业大学研究生一流课程培育项目“新闻传播政策、法规与伦理”研究成果，项目编号：16333000951第 37 卷第 3 期 2024 年 2 月Vol.37 No.3February 2024艺术科技验1。通过智能技术打造出跨媒介的符号化场景，追求一种沉浸式的在场审美体验。对虚拟偶像而言，其创作元素本身自带风格，而节目中舞台景观的多样化设计，融入了科技元素，由此带来的具有中国特色的虚拟舞台表演，兼具视觉享受与技术乐趣。例如，跨次元新星节目的场景参考霍格沃茨魔法学校，舞台呈现为一个充满神秘气息的博物馆，而虚拟偶像选手们则像壁画一样被“挂”在墙上，别具趣味。选手们出场时也像壁画一般徐徐展开，在为观众带来极致视觉享受的同时，奠定了节目独特的基调。1.3 仪式符号建构：传递文化内涵仪式是典型的也是最重要的符号形式。虚拟偶像综艺节目在仪式传播的过程中，通过对各种符号形式的重组，对仪式内容进行重新编码，而后由受众解码，使受众较好地感受仪式的深层文化内涵，更好地建构起受众的文化认同。虚拟偶像脱胎于二次元文化，但虚拟偶像综艺节目不仅局限于此，而是将小众文化与主流文化融会贯通，集合了音乐、游戏、情感、文化等多种元素。虚拟偶像综艺节目将音乐表演与背后的创作故事结合，以舞台表演为连结点进行故事的自我观照，营造出兼顾激情享受与轻松治愈效果的氛围，传递出节目正向的价值主张，成为受众共享文化内涵的居所。2 虚拟偶像综艺节目中的符号消费2.1 在追星中完成自我投射与认同虚拟偶像的打造迎合了时代潮流与市场需求，相较于真人明星而言拥有更多的可能。在造星手法上，虚拟偶像节目在一定程度上延续了传统真人选秀节目的人物设定和框架流程，但不是单纯地生搬硬套，而是贴近二次元文化背景，有特定的节目风格和粉丝圈层。作为文化消费符号的虚拟偶像，是粉丝完成自我投射与认同的载体。粉丝在追星的过程中，将自身的理想投射到虚拟偶像上，完成自我认同，通过良性互动获得归属感并明确个体价值2。节目中，虚拟偶像向观众呈现出独具特点的人格，展现自己的人设及背后的故事，而粉丝对虚拟偶像产生的是一种后身体现象的共识，其对虚拟偶像的追捧映射的是年轻群体极具活力的生活样态与独特的意义空间。粉丝在虚拟偶像身上界定、表达与呈现自我，完成自我的幻想、代入与共情，在互动参与中实现自我价值。2.2 提升综艺节目的粉丝经济价值虚拟偶像的发展态势不仅能反映出人们审美观念的转变，还能展现出技术“造星”推动下强大的粉丝经济。如今“Z 世代”逐渐成为中国互联网的中坚力量，随着该群体的不断独立及消费能力的不断提升，虚拟偶像市场也不断发展壮大。在二次元文化圈中，粉丝消费力强，其和虚拟偶像是互相促进的关系。虚拟偶像综艺节目实现了在广泛人群中的破圈，同时强化了粉丝的黏性，使虚拟偶像成为更真实的、具象化的存在。粉丝可以通过观看综艺节目、演唱会等积极与虚拟偶像互动，同时凭借自主传播的方式拉近与偶像的心理距离。我国年轻一代有“动漫照进现实”的强烈需求，而虚拟偶像在电视节目中的出现也是年轻群体表达自我意识的体现。粉丝通过线下打榜、虚拟应援等一系列消费行为表达对虚拟偶像的喜爱，由此不断提升虚拟偶像综艺节目的粉丝经济价值。3 虚拟偶像综艺节目的破圈传播路径3.1 内容建设实现价值引领要想虚拟偶像综艺节目破圈，把握节目的内容建设仍是根本，优质内容是节目的核心竞争力。部分传统综艺节目由于过于强调娱乐性，缺失相应的文化内涵，传播情况不够理想。因此，我国虚拟偶像综艺节目要主动融洽多元优秀传统文化，摆脱他国的文化审美殖民，采用本土个性化的舞台竞演、同台表演等形式，探索社会化语境下我国综艺节目独特的发展之路。虚拟偶像综艺节目内容的创新不应浮于表面，要以精神文化为内核，使其贯穿节目的始终。节目内容建设要贴近并把握受众需求，在持续输出过程中保证内容更新，维持受众的新鲜感和代入感，同时与受众建立深层次的情感联结。要想节目鲜活，就要与具有现实价值的真实故事对接。综艺节目不仅会展现虚拟偶像的舞台表演，也会讲述虚拟偶像背后的故事，介绍其诞生的灵感及创作理念，传递积极的精神内核和时代价值观。例如，2060在人物形象、言语行动、故事情节等方面精心雕琢，提升了大众对二次元文化52基金课题的认可度。3.2 技术赋能丰富展演空间虚拟偶像综艺节目的底层逻辑与人工智能、虚拟现实等技术密不可分。随着社会工业化、信息化、智能化程度的不断提升，社会大众的文化需求也呈现出新变化。技术丰富了虚拟偶像综艺节目的外在形式与展演空间，节目运用新的视听技术与超现实的舞台特效，打破传统模式，巧妙融入现代科技，构思新颖、制作精良。虚拟偶像综艺节目采用全息投影、AR 直播等技术，通过虚拟现实头戴式显示设备使人仿佛身临其境，代入感极强，通过营造连续的观影氛围，带来强烈的视觉冲击与非凡的感官体验，使节目整体效果实现了质的飞跃。当前，虚拟偶像节目叙事方式和观众感知方式也发生了革命性的变化，在打通虚拟与现实界限的同时，展现出科技与艺术深度融合的力量。动作捕捉技术和图形算法的演进，使虚拟偶像能够在现实空间内呈现立体形象。同时，观众能与节目主持人、嘉宾等实时互动，获得极强的参与感。虚拟偶像综艺节目在舞台表演空间中营造出了“身体”的在场感与沉浸感，创造出一种相较于真实世界的数字创新生态3。3.3 媒介融合蓄力加速破圈除了内容和技术上的创新之外，虚拟偶像综艺节目的破圈还离不开一系列融合传播策略。在品牌众多、信息爆炸的数字时代，虚拟偶像综艺节目想要破圈，找到沟通桥梁至关重要。鲍德里亚认为消费是以符号为前提的消费，因此可以通过跨界合作，将虚拟偶像的形象符号与多种品牌融合，使虚拟偶像的意义与价值附加到原有的品牌形象上，促进综艺节目传播。此外，节目可通过主流媒体打造虚拟偶像 IP 并重新定义，实现对虚拟偶像亚文化的大众化打造4。随着电视与网络平台的互补价值不断凸显，台网联动成为媒体发展新趋势。传统主流电视媒体与网络平台合作推出虚拟偶像综艺节目，扩大了节目的传播范围，增强了节目的影响力。在“大屏”与“小屏”双向协同的传播渠道中，形成一种“遍在”的声势效果。在碎片化传播态势下，与社交媒体深度融合十分必要，通过发掘节目内容亮点，将要点信息适配到不同社交媒体平台，蓄力加速虚拟偶像破圈，能增强受众黏性。3.4 受众互动建立情感联结虚拟偶像文化是典型的参与式文化，相比传统环境下真人明星与受众之间的单一线性关系，虚拟偶像与受众之间的关系是一种更为积极的、动态的、交互的关系。对受众来说，虚拟偶像不仅是偶像，还是情感寄托。虚拟偶像综艺节目呈现了虚拟与真实复合存在的超时空共情，无论是现场还是屏幕前的观众，都沉浸其中，获得了全新的、震撼的体验。同时节目多采用年轻化表达，贴近青少年喜好，更易引发受众的情感共鸣。跨次元新星 2060等虚拟偶像竞演类节目，依托技术实现台上偶像与台下观众的实时交互，根据粉丝的意见作出实时调整，这是真人偶像不具备的优势。即使在节目结束之后，依然有很多粉丝继续追随虚拟偶像，虚拟偶像也在各大平台陆续推出音乐作品、舞蹈作品，在社交媒体平台分享图片及日常短视频，积极与粉丝进行互动。4 结语当前，虚拟偶像与各种媒体和文化元素相结合，呈现出百花齐放的样态，为文娱行业带来无限活力与可能。不可否认，虚拟偶像综艺节目仍面临一些亟待解决的难题，包括如何持续创新节目形式，如何改变普通观众对虚拟偶像的刻板印象。但当下虚拟偶像综艺节目通过优质内容、技术赋能、媒介融合、受众互动等路径突破传播壁垒，凸显虚拟偶像的真实存在感，将推动元宇宙综艺智能化发展。参考文献：1 白寅，陈俊鹏.“场景符号”与“符号场景”：融媒体时代网络游戏的审美体验格局J.新闻界，2019（7）：48-55.2 付茜茜.偶像符号的编码：人工智能虚拟偶像消费文化研究 J.学习与实践，2021（2）：132-140.3 王韵，张叶.虚拟现实综艺节目内容生产的逻辑、路径与展望 J.电视研究，2021（11）：43-46.4 付茜茜.技术神话与符号升级：文化消费视域下的人工智能虚拟偶像 J.天府新论，2021（2）：150-159.作者简介：叶曼（1996），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：新闻与传播。指导老师：冯广圣