地方文化在高校音乐表演教学中的应用与思考.pdf

护花春泥76中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉和灵魂，是坚定文化自信的重要源泉。地方文化作为中华文化的组成部分，作为中国特色社会主义文化的重要内容，代表着地方人民最根本的精神基因，积淀着地方人民最深沉的精神追求。地方文化的继承发展创新是弘扬地方特色文化、坚定文化自信的根本途径，是高校必须承担的重要责任。音乐表演教学作为音乐表演人才培养的重要手段，高校如何将浓郁的地方文化元素引入音乐表演专业教学实践中，充分发挥地方文化元素的育人功能，是亟待深入思考的时代课题。一、地方文化元素内涵及其对音乐表演教学的作用（一）地方文化元素的内涵地方文化是指特定区域的文化形态，是特定时期、特定人群共同创造形成的风俗习惯、宗教信仰、文学艺术及其他思想成果，是一个特定地区的人们在长期社会历史发展过程中深受这一地域经济发展、地理环境、人文传统、历史积淀的影响，经过不断的实践凝练而成的一切物质财富和精神财富的总和。它是这个地区赖以生存发展壮大的根本支撑。它具有浓厚的生活气息和创造力，体现出地方劳动人民的所思所感所想和质朴、纯真、豁达的品格，反映出地方人民群众的生活体验和最真实的心情，是他们根据自己真切的生活感受创造出的文化形态。如“心之忧矣，我歌且谣”就充分体现劳动人民将自己的心情用诗词、歌谣的形式表述出来，将生活中的真假、美丑、善恶通过地方文化的形式表现出来。地方文化通常通过口传心授的方式来传播、传承，经过几千年的赓续发展，逐步形成了多元一体、独具特色的地域文化。地方文化元素作为地方文化的标识和载体，凝结着地方文化特质和精髓，体现了一个地区的特色形象、符号或风俗习惯，蕴含着独特的地域和时代密码。地方文化在高校音乐表演教学中的应用与思考谌 瑶 湖南艺术职业学院摘 要高校音乐表演专业是专门培养音乐表演专业人才的。近年来，其在教育教学质量方面有很大的提升，但由于地方文化元素在高校音乐表演教学中应用不充分，在很大程度上影响了音乐表演专业教学的改革与创新。如何将地方文化元素有效应用于高校的音乐表演教学中，从而促进音乐表演教学的改革、创新，是高校音乐表演教学必须关注的问题。关键词地方文化；高校音乐表演教学；应用研究护花春泥77它包括地方语言、饮食、服饰、民间信仰、建筑、歌舞、戏剧、风景名胜、生产生活习惯等表现形态。地方文化元素具有一定的限制性和规定性，它不仅强调为某一地域所特有，同时也受到地域环境、民俗传统、人口流动等因素的影响。从其功能来看，地方文化元素是一种基础性、长久性的生产力。地方文化元素通过显性和隐性两种形式来表现。一是显性的文化载体，具有地方特色、凝结着地方精神。比如，表现为具有区域特色的建筑、自然环境、地域特点、语言特点以及在历史上取得重要成果、产生重要影响的代表人物；还有手工艺、地方戏剧、地方歌谣等非物质文化遗产。二是隐性的且具有地方特色的精神传承、文化理念、信仰信念、道德、价值观等。其涵盖该区域人们的人文传统、乡规民约、风俗民情、待人接物处世态度、审美特征等。俗话说，“一方水土养一方人”，不同的地方文化元素涵养着生活在该地域的人们；对于这个地方的人们来说，深受地方文化的熏陶；对自己的地方文化有着天然的亲近，自然容易接受。地方文化元素不只代表着这个地方；它也是这个地方、这个民族的闪光点，蕴含着民族内涵和民族精神，彰显着一个地方、一个民族的灵魂。它不仅是人们的精神家园，更是民族文化的灵魂。因此，保护和传承地方文化，加强地方文化元素研究应用，实际上是弘扬我国的民族之魂，提高中华民族的凝聚力和软实力。（二）地方文化元素对音乐表演教学作用1.有利于丰富教学内容，发挥课程思政功能。地方文化作为一种区域文化，具有鲜明的民族精神、积极奋进的文化内涵和富有魅力的艺术元素。深入骨髓的爱国情怀、忧患意识，是高校思政教育的生动教学资源。在音乐表演教学中，选择具有地方文化元素作为教学内容，有利于彰显民族精神，丰富教学内容；将爱国主义思想教育和社会主义核心价值观教育植入音乐表演教学当中，有利于更好发挥课程思政功能。2.有利于优化课程结构，激发学生学习兴趣。音乐表演专业教学不只是艺术理论的教与学，更是艺术内涵的深度挖掘。地方元素博大精深，涵盖的范围非常广泛，其中有着很多优质的文化元素，将其充分应用到音乐表演教学当中，开展具有地方文化特色和民族特征的音乐表演教学，不仅有利于优化课程结构，强化高校对地域特色鲜明的艺术资源的创造性转化，促进音乐表演教学实践的创新性发展；而且能够让学生更加全面地领略到地方文化元素魅力，激发学生的学习兴趣。3.有利于拓展课程资源，丰富表演教学载体。地方文化资源丰富多样，主要包括历史文化、民俗文化、革命文化、饮食文化、地方旅游文化等资源。它既有历史的，也有现代的；既有物质的，也有精神的；既有具体的，也有抽象的；既有可看的，也有可听的。比如，湖北的龙船调、山东的沂蒙山小调、东北的二人转等，都具有独特的魅力。把地方文化元素融入音乐表演课程，演绎地方文化艺术，让地方文化艺术焕发出光彩夺目、璀璨亮丽的光芒；既拓展了课程教学资源，又丰富了音乐表演教学载体。二、地方文化元素在音乐表演教学应用中存在的问题地方文化元素因为其独特性、多样性而受高校欢迎，成为高等院校音乐表演教学的重要内容。但是，不少高校在音乐表演教学中应用地方元素仍然存在着不足，主要体现在以下几个方面：1.思政功能发挥不够，地方文化课程设置有待优化。地方元素在音乐表演教学应用中，文化内容还不够浓厚，思政功能没有得到充分发挥。不少高校音乐专业教学只是注重学生音乐知识与实践技能的传授，在思想性、政治性上挖掘不够。在教材编写中，地方文化元素内容不够突出，很多教材只是停留在音乐知识普及和技能技巧传授的表面上，没有深刻体现地方特色，导致课程思政功能发挥不够。面对新时代各种思想文化相互碰撞日益激烈的新形势，特别需要我们在高校音乐表演教学中，运用地方文化元素，更好发挥其立德树人功能。护花春泥782.深入地方实践不够，教学方法有待改进。音乐表演专业是一门实践性很强的专业。近年来，为提高音乐表演专业的就业能力，一些高校加强了实践教学比重。但一些高校由于缺乏音乐表演实践教学基地，大都停留在校内舞台实践的层面上，深入校外实践不够；更没有深入到人民群众生活中去演出和采风，实践教学并未取得理想效果。笔者对全国 113 名高校音乐表演专业教师进行网络问卷调查发现，仅 11.6%的人表示其所在高校建立了音乐表演校外实践教学基地，其余 88.4%的人则表示所在高校至今未建立音乐表演校外实践教学基地。一些高校只要求音乐表演专业学生学习和掌握音乐技能，导致课程设置统筹缺乏科学性；同时，如果遇到地方文化元素比较浓厚的内容，教师讲授的知识与技巧流于表面、过于肤浅，没有深入分析课程蕴含的地方文化元素的思想内涵和精神特质；并且教学方式局限于课堂上的讲解，学生的被动练习，地方文化元素融入不深。3.地方元素融合不够，校企合作有待加强。地方元素在音乐表演教学中并不只是简单地应用，而是要起到应有的教学效果，让学生能够更好地适应市场、走向社会。然而，当前在实际的教学应用过程中，校企合作缺乏、地方元素融合不够的问题较为突出。音乐表演教学的最终目标是培养适应社会发展与企业需求的音乐专业人才；因此在应用地方文化元素时，需要切实有效地推动校企合作实现。4.地方文化元素研究不够，地方文化的挖掘整理有待深入。在音乐表演教学中，未能充分深入挖掘地方文化元素，教师的整体研究水平还有待进一步提高。尽管在音乐表演教学课堂上对地方元素有所应用，但并未深入对地方文化元素加以研究分析，使得地方文化元素的教育功能受到制约。地方文化资源非常丰富，一旦能够有效地将这些资源应用到音乐表演教学当中，能够很好地提升音乐表演教学质量。然而，很多高校并未重视对地方文化的深入挖掘，造成地方文化元素的研究及其在音乐表演教学中的应用研究不够。同时，没有对地方文化元素进行体系化的研究，导致对地方元素的应用大多停留在表面，无法提炼出地方文化元素的实质内涵以及具体的形式；致使地方文化元素功能难以在音乐表演教学中得到广泛充分的应用。三、推动地方文化元素在音乐表演教学应用的主要措施1.加强思想引领，提高地方文化在高校音乐表演教学中应用重要性的认识。一是充分认识弘扬地方文化是高校音乐教学的重要使命。地方文化元素是高校音乐表演教学的重要元素，地方音乐文化是音乐表演教学的重要内容，在高校音乐表演教学中必不可少。随着信息化、全球化的日益深入，一个区域、一个地方要想实现高质量特色发展，必须足够重视并展现地方文化特色，提升地方文化软实力。二是充分认识高校音乐表演教学是地方文化传承的重要途径。高校作为人才培养的主要阵地，对传承地方文化具有不可或缺的作用。在课堂教学中，高校音乐教师可以通过多种途径与方法，将地方音乐文化的特点、技巧、风格等融入音乐教学中，向学生全面系统介绍地方音乐文化；从而使学生成为传承地方文化的主要力量，从根本上促进地方文化的传承创新。三是充分认识高校营造良好地方文化学习氛围的重要性。在音乐教学中，教师要在思想上，充分认识地方文化元素渗透到教学中的重要性与必要性；并有目标有计划地传承与发展地方文化，引导学生深入感知地方文化的风格特色与独特魅力，不断激发学生的学习兴趣与热情。2.加强教材建设，构建多元一体的地方文化音乐教材体系。推动地方文化元素在高校音乐表演教学中的应用，地方文化元素进教材是前提。高校必须编写具有地方文化特色的音乐教材，在构建民族性、地方性、时代性突出的多元一体的音乐教材体系上下功夫，注重增强学生传承地方文化的信念与责任感，提高学生学习地方音乐的热情。在内容设计上，注重挖掘整理地方护花春泥79文化音乐资源，注重选择富有代表性的地方文化作品，比如将有代表性的湖南花鼓戏、安徽黄梅戏、河北梆子等戏曲融入教材，注重将体现社会主义核心价值观的音乐元素的作品纳入教材，等等。在编写队伍上，要注重吸收在地方民族音乐领域有突出成就的专家、对地方民族音乐有较深研究的教师参加，使教材内容选择更加科学合理、更加体现地方民族音乐文化特色。3.加强课程建设，优化地方文化音乐表演教学课程设置。提高音乐表演教学质量和水平，课程设置是关键。地方文化元素能否在高校音乐表演教学中得到科学应用，也必须依靠能否科学合理安排课程设置。目前，高校音乐表演专业课程设置大都包括通识教育课程、音乐基础课程和专业方向课程三大板块；其中一般没有专门的地方音乐文化课程安排，或者仅仅是附带性的。因此，为使地方文化元素能在音乐表演教学中得到广泛运用，高校必须综合考虑各种因素，对课程设置进行调整优化，增加地方文化音乐表演实践课程，把其纳入音乐基础课程或专业方向课程、纳入主要实践性教学环节来安排，以增强课程设置的科学性、系统性。同时，注重将地方文化元素逐渐渗入日常教学当中，合理增加地方文化音乐课程在高校音乐课程设置中的比重；使学生获得更专业更系统的地方音乐文化熏陶；进一步加深学生对地方文化内涵的理解，激发学生对地方音乐文化的关注与重视，强化学生地方音乐文化素养与民族精神的培养，有效提高学生的综合素质和就业竞争力；从而为地方民族音乐领域培育更多高素质的优秀表演人才，使学生更加适应社会、适应市场。4.加强教学创新，探索适应地方文化元素应用的音乐表演教学方式。音乐表演是一种非常精确、细致、灵活，且有高超的表演技术与技巧的创造行为。如果没有高超的表演技术与技巧，无论多么美好的音乐设想都是不可能实现的。因此，音乐表演专业特别强调实践能力和创新精神，必须改变以教材为中心、以教师为主体、以课堂为主要授课形式的传统教学模式；必须强化学生在教学活动中的主体地位和学生创新能力的培养。这就需要加强教学创新，坚持课内与课外相结合，探索更加有效的教学方式。一是建立地方文化音乐表演教学实践基地。加强与地方政府合作，积极探索实践体验式教学方式，为学生创造实践机会，提高学生组织协调能力，丰富学生舞台表演经验及提高艺术实践能力。同时，通过以实践促教学，提高教学质量。实践体验式教学就是教师组织学生走出校园、进行实地考察、田野采风、探访地方民歌故里、走访老艺人、参与民俗节庆活动；并选择典型的民间音乐活动开展音乐表演实践，使其在原生态的音乐文化活动中体验地方音乐文化内涵，提高学生的审美意识、创新精神和实践能力。对于地方文化而言，美好的音乐文化大多形成于山村、田间、地头、高山峡谷之间，以及在各民族原生态的生活氛围之中。这种教学方式将教学从课堂转移到地方文化的发源地，有利于培养学生的自主探索能力，激发学生的求知欲；有利于学生真切感知地方文化特色、掌握第一手资料；有利于形成自我认知的牢固记忆。比如湖南湘西等地的高校曾经将“侗族大歌”“桑植民歌”“土家族山歌”引入教学，这些探索都取得了非常好的效果。二是组织地方文化研究专家、地方民族音乐文化艺人进校园开展讲座、现场进行表演等活动；组织学生参加节日民间艺术活动，体验地方民族民间音乐生活。三是加强地方文化元素融入音乐表演教学的研究，积极运用现代信息技术，探索“互联网+音乐表演”教学模式。5.加强队伍建设，建设有深厚地方文化素养的师资队伍。教师队伍直接决定地方文化元素在高校音乐表演教学中应用的质量与水平。因此，建设一支高素质、高水平、具有深厚地方文化素养和较强舞台表演能力的师资队伍迫在眉睫。高校必须高度重视和加强专业教师的培养，一是加强教师队伍建设顶层设计，制定具有高度前瞻性、符合教学需要的、切实可行的建设规划；二是注重引进在地方民族音乐领域有突出才能的人才，充实民族音乐教师队伍，发挥地方文化研究专家和地方民间艺人作用，采取聘用名誉教授的方式丰富民族音乐师资队伍结构；三是重视选派优护花春泥80秀年轻教师到相关地方挂职培养，深度体验地方文化特色和地方音乐表演风格和技巧，增强教师地方文化素养，提高音乐表演实践水平。6.加强考核评价，建立地方文化音乐表演实践评价体系。教学的考核评价是教学活动的重要组成部分，是引导教学改革创新的指挥棒，直接影响教学质量的优劣。推动地方文化在高校音乐表演教学中的应用，就必须加强考核评价工作，建立有利于促进地方文化元素融入音乐表演教学的评价体系。制定地方文化艺术实践考核评价规则，坚持理论与实践相结合，坚持定性与定量相结合，采取多种考核方式相结合的综合评价方法，既考核理论知识，又考核专业实践技能，既考核综合素质，又考核舞台表演能力；做到地方文化音乐表演舞台实践考试与实践理论综合考试相统一，把综合性、设计性实践项目纳入考核评价内容；科学确定指标，组织学生参加各种地方文化艺术表演、地方文化音乐会、地方文化艺术实践周；确定科学合理的权重，强调过程评价和评价创新，加强地方文化音乐表演实践教学考核；从而，推动地方文化元素进教材、进课堂、进头脑的科学化、体系化。（责任编辑：张建安）参考文献：1张前.音乐表演艺术论稿M.北京:中央民族大学出版社,2004.2戴勇.漫谈高校民族声乐教育中红色经典主题作品的教学J.乐府新声(沈阳音乐学院学报),2021(02).3李琳娟.新媒体环境下红色文化传播路径研究J.出版广角,2019(02).4郑婷婷.音乐作品中红色文化元素的设计和融入J.鞋类工艺与设计,2021(14).5李斌.基于社会主义核心价值观全覆盖江西红色文化传播路径优化J.赣南医学院学报,2015(05).6刘琨.软实力下红色文化的当代价值J.湘潮(下半月),2011(12).7汪海燕.红色文化与现代视觉艺术的契合J.郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),2014(06).8郑树.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性J.艺术评鉴,2019(01).