从赵晓生作品《映山红》看钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合.pdf

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 4年第1期THE NEW VOICE OF YUE-FU(Journal of the Shenyang Conservatory of Music)No.1,2024从赵晓生作品映山红看与中国民族音乐文化的融合看钢琴音乐林林摘要赵晓生先生改编创作的钢琴作品映山红，将中国民间曲调与西方音乐结合、传统文化与现代文化结合，改编后的作品不仅保留了原曲的风格，又充分挖掘了钢琴的特性，将钢琴特有的音质与音响效果在旋律中发挥得淋漓尽致。在创作中，作曲家始终保持对中国传统文化的崇敬和尊重，为中国钢琴作品与西方钢琴音乐的进一步融合发展开辟了道路。本文以此作品为切入点，从作品的创作背景、创作特点、艺术特征以及作品的审美艺术价值等方面探讨钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合。【关键词】钢琴音乐；艺术特征；民族特色；美育价值中图分类号：J624.1D0I:10.20093/ki.CN21-1080/J.2024.01.013文献标识码：A文章编号：10 0 1-57 36(2 0 2 4)0 1-0 110-7赵晓生（19 45一）是我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐理论家、音乐教育家。自2 0 世纪7 0年代以来，他创作了大量的钢琴作品，在中国钢琴音乐的创作与发展中留下了不可磨灭的印记，并对中国钢琴音乐的发展产生了深远影响。赵晓生十分重视创作具有中国风格的钢琴曲，并探索出一条中国钢琴音乐的新道路。纵观赵晓生的创作生涯，可将其划分为三个阶段：2 0 世纪7 0 年代，作曲家主要对京剧、革命歌曲和民歌等进行改编，包括一轮红日照胸间抢险合龙渔歌映山红等，这些作品标题与内涵相呼应。20世纪8 0 年代，作曲家到美国后，其艺术视野极大拓宽，将现代思维和民族气韵相融合，希望之神太极等作品就是这种创作理念最好的体现。自2 0 世纪9 0 年代以来，作曲家继续致力于怎样把钢琴的潜力最大限度地发挥出来，让它能够更好地表达和传承中国传统文化，并将注意力从技法转移到作品的思想和内涵上，创作出了辽音等作品，集中体现了其独特的创作风格。已出版的书籍包括钢琴演奏之道（19 9 1年，19 9 9 年作者简介：林林（19 7 8 一），女，沈阳音乐学院音乐教育学院副教授，硕士研究生导师。1李田甜：赵晓生钢琴作品的创作特征分析，大舞台，2 0 14年第12 期。林林：从赵晓生作品映山红看钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合111修订）、琴诀（19 9 4年）、时空重组-平均律键盘曲集）新解（上、中、下）（2 0 0 8年）等。歌曲映山红是陆柱国填词、傅庚辰谱曲的一首革命歌曲，是电影闪闪的红星中的一首插曲，表达了对革命事业的坚定信仰和对英雄的崇敬之情。2 0 世纪7 0 年代，赵晓生将这首经典红色歌曲改编成钢琴曲，是中国钢琴音乐创作上的杰出作品之一。一、钢琴曲映山红的创作特点（一）钢琴曲映山红的创作理念钢琴曲映山红体现了赵晓生钢琴作品创作的两个特征：标题性和民族性。标题性主要表现在对原曲映山红的旋律保留上，作品的内一巴赫容和演奏形式结合得十分恰当。尽管这是一首改编曲作品，但是它在对原作品充分尊重的基础上，又在钢琴的表现手法上进行创新和充实，最大限度地保留了作品的艺术特色。民族性则具体体现在写作手法上，表现在中国音乐结构的使用、民族调式的使用以及民族和声的使用等方面。钢琴曲映山红中的旋律素材取自民歌、民间器乐曲等，作曲家从题材、旋律、和声、力度等多个方面进行了大量尝试，并将不同的创作手法运用到民族曲调中，反映了赵晓生在创作中对中国传统音乐线性思维的重视以及在演奏中对民族化旋律的探索。（二）钢琴曲映山红的曲式结构此作品为复三部曲式结构，该曲曲式结构如表1所示。表1曲式结构引子A主歌B副歌补充慢板段快板段A主歌B副歌（散板）主歌段引入+k+k+k乐句a+b+c+de+f+e+f4+4+4+44+4+4+44+66+5+5+72+4+4+3+3+5起始1一8小节数9242540 41505174.调式调性G 羽B宫钢琴曲映山红曲式结构呈示部插部g+gh+h+i+jG羽G宫尾声红星歌再现部快板华彩红星歌副歌段a+b+c+de+f+k+连接4+4+4+4759596111112119120134G羽“B宫I+II4+47+8G宫241351588159178B大调20引子部分8 小节的旋律采用了歌曲映山红曲调，调式为G羽调式。呈示部的主歌部分采用了传统的起承转合4句结构，具有民族性；副歌部分的材料源于c、d 乐句的变化，音程扩大，音区增高，动力性更强，补充句缓冲了动力性。调性上主歌部分为 B宫，副歌部分为 B宫与G羽交替，补充句过渡到G羽调式。中部为插部形式出现，分为两个阶段，第一阶段为慢板段，充满幻想；第二阶段为快板段，声音浑厚，力度渐强，速度也逐渐加快，与A相衔接。调式从G宫过渡到G羽。再现部又再现了主题熟悉的旋律，情绪更加饱满，音乐织体更加丰富，感人至深。尾声部分的调式为 B大调。从整体调式来看，在尾声之前统一为民族调式，尾声引用的红星歌为大小调式。112乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 4年第1期二、钢琴曲映山红的艺术特征分析三、钢琴曲映山红演奏分析作曲家将民族调式融合并渗透到传统功能和声中，运用新的创作手法赋予作品新的生命力。作为中国钢琴音乐的创作实践者，除了必须具有扎实的民族音乐基础和清晰的民族审美意识外，同时还要合理地借鉴西方作曲技法，将其与民族音乐语言相融合、与民族化的演奏技法相结合，才能创作出具有民族风格的作品，这既是对西方音乐艺术的尊重，同样也体现出中国作曲家对中西文化融合的认可和包容，充分体现了西方钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合。钢琴曲映山红在整体音乐结构设计上突出了典型的中国音乐结构设计：散一慢一散一快一散一快；在乐句设计上，突出了起承转合的中国乐段结构方式；在和声上，突出了中国民族五声性和声的使用；在音型设计上，突出了对民族乐器古筝、琵琶等典型织体的模仿。如在第1、2小节的低音和弦模仿的是鼓的音响效果，和弦要弹奏有力，乐曲中出现的大量连音是模仿古筝的音响效果，作品极具感染力与冲击力。整体结构采用了中国音乐常用的散一慢一快的结构方式，但是更贴近歌曲的结构方式：前奏一歌曲1遍一间奏一歌曲2 遍一尾奏。（一）旋律演奏分析1.歌唱性旋律的情感表达钢琴曲映山红是由歌曲改编而来，全曲保留了原汁原味的歌曲风格特征，表达了对美好未来的渴望和期盼以及对祖国繁荣昌盛的祝福，要求演奏者在演奏时与歌曲一样，不但要重视演奏技巧，而且要重视情感的表达。引子部分（第1一8 小节）（见谱例1）弹奏过程中用“推”“揉”的方式下键，表现柔和的音色，营造干净缥缈、朦胧的意境。演奏者要心平气和，做到身心放松。呈示部副歌部分（第2 5一40 小节）与主歌部分相比，声音更加浑厚，但由于还是歌曲的主旋律，所以在演奏八度主旋律时，不可生硬，借助手腕的力量带动小拇指主动下键将旋律突出。插部处（第6 6 一6 7 小节）（见谱例2）出现了上下行的快速跑动，音色需要相对安静，且音与音之间不粘连，所以指尖需要有控制地轻抚琴键，音色清晰悦耳，情绪越加饱满。再现部出现（第9 6 小节开始），主题在此出现，在弹奏时应把对红军的赞美之情表达出来，情绪饱满，心情随着音乐而起伏。尾声部分应是勇往直前、充满力量的，在结束处声音演奏要饱满，力度要逐渐增强，将情绪推向高潮。谱例1 第 18 小节mp7PP林林：从赵晓生作品映山红看钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合113谱例2 第6 6 一6 7 小节2.装饰音装饰音是对主题旋律的润色，使乐曲更加生动，富有感染力。赵晓生曾提到：“装饰音是钢琴音乐得以发展的重要表现手段”，可以丰富曲调，此作品引子与呈示部主歌部分运用了大量的倚音。倚音是钢琴作品常用的装饰音之一。引子部分为复倚音，在乐曲中不占时值。左右手弹奏相同的音，手掌关节需要独立，找好把位与支撑谱例3第9 14小节点，弹奏倚音时需快下键，顺着主音方向，配合手腕的横向运动，手腕放松，保持手指的灵活性，音色做到均匀清晰，由弱渐强，音响效果不要突元，手腕带动指尖迅速发力，迅速离键后将重音落到主音符上，奏出连贯流畅的音响效果，营造一种空灵的感觉。主歌部分为单倚音（见谱例3），在演奏时要注意情绪的表现，力度为pp，要演奏出期待向往的感觉。向往期待地Pp3.震音作品第7 5一7 8 小节（见谱例4）高声部旋律为快速震音。此处的震音是双音与单音的快速交替，多次的反复交替营造出紧张的气氛，演奏震音时需要手腕放松，手掌支撑住，手指指尖触键，快速清晰地敲击琴键。手腕切忌僵硬紧张，此时谱例4第7 57 8 小节75的手腕就好似转轴，模仿旋转门把手的动作会有助于震音的演奏，手、手腕和手臂一定要协调起来。在演奏时，手指要坚定有力，尤其是小指要立住在琴键上，把双音的外侧音弹清楚，但同时要避免手指的动作过多，而手腕的转动不够。突然闯入地#10114乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 4年第1期4.八度与和弦作曲家在作品中运用了大量的八度及和弦，丰富了音响效果，染了情感。在演奏时应注意：其一，节奏要弹得铿有力，和弦要弹得结实饱满。其二，和弦落下时要整齐、干净，要演奏出具有弹性的音色。其三，八度练习时，大拇指与小指用力应该均衡，勿将重量全压在大拇指上，造成拇指过于紧张或音量不等的情况。八度弹奏的特殊性在于手掌支撑住，手腕应该完全放松，注意手腕的灵活性，大拇指与小指要很好地配合，达到力量的均衡。如第133一136 小节（见谱例5）左手的和弦速度快，要求演奏时整齐，有弹性，同时力度渐强，进入尾声，引出高亢热烈的红星歌尾声，全曲的情绪达到最高潮。例5第133136 小节(-）坚定有力地133（放宽）f（二）节奏分析1.散板节奏散板是中国民族音乐特有的节奏形式。意指散板是在一定的乐句结构基础上，没有固定的节奏与节拍，通过演奏者对音乐的理解来处理与表现的一种节奏形式。散板虽然在形式上没有明确的节拍划分，但演奏时要根据乐句的划分、旋律的走向及情感的表达来正确处理音乐，可谓“形散而神不散”，更好地表达出中国民族音乐的气韵与特色。赵晓生在第6 6 一6 7 小节运用了散板节奏，双手交替快速跑动的音群如流水般流畅，演奏时要保持声音的平均透明，注意延长音的保留控制，营造出悠扬绵延的音响效果。2.连音节奏乐曲中多出现了五连音、六连音、十连音的节奏型，使得整个乐曲更加饱满和流畅。如第7 5一78小节（见谱例4），插部中出现了六连音和十连音，表现的是敌人突然闯入时的紧张情境，与插部一形成对比。而第9 7 一9 8 小节（见谱例6），位于A部，右手作为旋律声部，左手作为伴奏织体，出现五连音的作用则是丰富音乐层次、营造一种流动感、推动主旋律的演奏。谱例6 第9 7 9 8 小节97555林林：从赵晓生作品映山红看钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合1153.变化节拍以第12 7、12 8 小节为例，拍号变为3/4拍，拍子的拉长使听众情绪更加舒缓放松，舒缓的音乐像是一个过渡句，更好地引出了红星歌的主题旋律。在三十二分音符跑动之后，速度逐渐变慢，音乐逐渐归于宁静。在这两个小节里，右手主旋律演奏时要安静，并且连贯，可用手腕画圈的方式来带动，左手十六分音符作为伴奏，下键整齐且轻巧，具有连贯感，第12 9 小节又回到了2/4拍，力度逐渐增强，情绪更加饱满，旋律变为了左手，预示着新的主题出现。尽管变化拍子只出现了两个小节，但丰富了乐曲内容，对乐曲的发展起到了推动作用。(三）踏板分析踏板是钢琴演奏中经常使用的工具。在作品中乐句与乐句之间存在“呼吸”，每两个小节换一次踏板。第50 小节为B部的最后一小节，出现了延长记号，同时出现了PPP。为了控制音量，演奏时可以使用弱音踏板，营造出悠长绵延的音响效果，给听众留下遐想的空间。另外，作品出现大量的连续上行和下行音阶，在演奏时要呈现出微风拂面的效果又要避免混沌的话，可使用抖动踏板；如果需要朦梦幻的效果时，可将踏板踩浅一点。1在接近尾声时，运用了红星歌的旋律，采用了大量柱式和弦，在演奏时踏板深浅的变化要结合旋律情感的变化来调整；如果在连续的柱式和弦演奏中，每一个和弦都变换了和声功能，则需要一个和弦使用一个踏板。（四）艺术风格分析1民族调式与西洋调式的融合作曲家在传统民族音阶的基础上，加入了西洋调式，使得作品更加丰富多彩，音乐效果更加突出。如作品中出现的五度和声，是以民族调式音阶为基础的，从中可以看出中国民族调式和民族音阶在整个乐曲中起着举足轻重的作用。曲中的第二个特点体现在整首作品呈现丰富多样的调式变化上，这是表达强烈情感所必需的关键。引子部分采用G羽调式，再加上高八度的演奏，给人一种空灵的感觉。呈示部转到了 B宫，开始诉说。到了第7 5小节转到G宫，增加了紧张的气氛。尾声部分采用B大调，在高昂的情绪中结束作品。2民族乐器音色模仿的运用中国传统乐器种类繁多，音色十分独特，能够表现出多种不同风格的音乐。2 钢琴曲映山红中就有很多对民族乐器音色模仿，如第51小节，纵向的琶音式演奏就是模仿中国琵琶的音色，第12 0 小节通过左右手的交替快速流动，模仿古筝的音色。通过实践，钢琴曲映山红是能够让钢琴学习者更好地驾驭中国风格钢琴作品的。四、钢琴曲映山红的美育价值及意义“经典艺术以潜移默化的方式塑造了一定人群的艺术知觉样式，并由此影响了他们的心灵。”3钢琴曲映山红不仅具有钢琴教学价值，更重要的是它有极强的美育作用，能极大地唤醒人们的爱国主义热情，其体现和传播出的强大精神感召力量是令人震撼的。通过演奏红色题材钢琴作品，可以感受中国民族音乐的艺术魅力，提高艺术审美能力。2 0 世纪末到2 1世纪初是钢琴音乐与中国民族音乐融合的新阶段，西方音乐与中国民族音乐的完美融合对当代钢琴音乐文化发展起着重要作用。中国作曲家群体不仅在钢琴作品创作中大胆地尝试“推陈出新”，也形成了一种不同于以往的多元文化风格。4中国钢琴音乐的发展对于传承我国经典红色1鲁一：论钢琴表演中踏板技术的运用，当代音乐，2 0 2 2 年第7 期。2郑雯婕：中西方歌剧音乐创作核心及性别文化的差异，戏剧之家，2 0 2 2 年第8 期。3】杜卫：今天，我们为什么需要艺术一关于经典艺术人文价值的阐释，中国社会科学，2 0 2 2 年第 5期，第7 3页。4姬明辰：改革开放以来中国钢琴作品的文化社会学特征研究，乐府新声，2 0 2 3年第3期，第8 3页。116乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 4年第1期文化、展现民族音乐艺术魅力、推动中国钢琴音乐民族化发展进程具有重要意义。结语赵晓生先生将中国民族音乐与西方的作曲技法相融合，用西洋乐器模仿中国民族乐器的声音特点，使得这首钢琴作品展现出了民族特色和时代精神的风貌，表达了对祖国深厚的情感。钢琴曲映山红在中国音乐民族化道路上进行了大胆的探索与创新，对中国钢琴音乐发展起到了推动与启示作用。通过对钢琴曲映山红进行深入的研究及分析，希望能够为中国红色钢琴作品的演奏及教学提供理论依据，同时对研究传统音乐文化，推动中国钢琴音乐文化发展具有重要意义。参考文献：1赵芸禾，孙韵：红色文化融入高校钢琴教学的探析一以中国钢琴改编曲为例 J.大众文艺，2 0 2 3，15.2】岑晗霄，白冰，赵晓生钢琴作品映山红演奏分析 J艺术评鉴，2 0 2 3，13.3】王庶骞中国红色题材钢琴作品创作与演奏研究D内蒙古师范大学，2 0 2 3.4于玥赵晓生的音乐理论体系与创作初探 J.北方音乐，2 0 16，2 2.5王悦蓉民族元素在中国风格钢琴练习曲中的运用及演奏研究一一以赵晓生音乐会练习曲为例 D.燕山大学，2 0 2 1.6】李田甜赵晓生钢琴作品的创作特征分析 J.大舞台，2 0 14,12.7窦青元素移植与语境重建一论赵晓生钢琴练习曲中的“中国钢琴语境”J音乐研究，2 0 10，6.8李吉提听君一席话胜读十年书一一我读赵晓生谈话录 J乐府新声，2 0 13，4.9彭兰兰多元文化的集成者一一赵晓生钢琴音乐研究 D.浙江师范大学，2 0 12.10张力伟，刘奇历史进程中的传统作曲技法的衍生（上、下）一一关于赵晓生传统作曲技法的研究 J.乐府新声，2 0 0 7，34.11彭志敏，传统作曲技术内容的科学延伸与学科综合一一关于赵晓生教授的传统作曲技法及所引发的某些思考 J音乐艺术，2 0 0 4，1.