在专注中淬炼艺术 专访“古歌”音乐人林小草.pdf

38 MUSIC LOVER392024.01_薛辛萌、于佳_林小草“我认为自己一定是做艺术的，没有任何其他可能”谁 能 想 到，一 位 身 兼 创作、表演、艺术管理等数职的艺术家，竟出身于金融行业？学生时代的林小草攻读国际金融专业，毕业后在收入稳定的金融企业工作多年，却突然转行做起了歌者与音乐制作人。究竟是什么使她走出了曾经的“舒适圈”，一百八十度大转行到音乐行业？是怎样的机缘让您决定转型投身于音乐行业？大学毕业分配到深圳后，我做了特别多关于音乐的尝试，比如经常给深圳的作曲家唱“小样”，但这不是我真正想要的。后来，因为我要录制一张个人专辑，在上海认识了民乐作曲家、演奏家刘星。虽然我当时从未听过他的作品，但我对他的理念非常认同，觉得这就是我要找的合作人。于是，我辞掉了之前在深圳的工作，于2002年初来到了上海，2003年底和刘星联合成立了“半度音乐”，致力于民族民间音乐的制作与推广。为了把这个品牌运营好，也出于对艺术的热爱，我非常认真地去了解和学习民乐，连开车时都在听刘星的专辑，直到滚瓜烂熟。后来我们做了很多期的现场演出，慢慢地积累了许多古筝、琵琶等传统曲目。到了2009年，我对刘星说：“我要唱自己的歌，这么好听的曲子，我要把它们唱出来！”虽然古曲与大众的距离有点远，但我用“唱”的方式呈现，大家肯定不会觉得陌生。于是我们就开始做起了“古歌”。您虽然不是音乐专业背景出身，却拥有专业的演唱水准。能否请您讲讲自己与唱歌的渊源？一位哲学家曾说过很少有人在小时候就能明确自己的人生目标，我可能就是这少数人之一吧。小时候我跳舞、唱INTERVIEW&REPORT采访与报道在专注中淬炼艺术Purify Art from Concentration专访“古歌”音乐人林小草文字_薛辛萌、于佳Exclusive Interview with Lin Xiaocao,A Musician of“Ancient Song”林小草，古乐歌者、音乐制作人，上海半度音乐文化艺术有限公司（以下简称“半度音乐”）联合创始人。她尝试着将古诗词和古曲相融合，打造面向新一代年轻人的“古歌”，使中国经典的古诗词成为易学、可唱的歌谣。她不仅出版了琴歌古歌小古歌三张专辑，还带领古歌进入了上海大剧院、上海当代艺术博物馆、天地世界音乐节、香港元朗剧院等进行演出；她发起了古歌童声合唱团，带领古歌走出国门，登上意大利突斯卡尼亚小镇的古罗马剧场，并在但丁写神曲的波比魁蒂公爵古堡与中国演奏家一起参与了“中意传统音乐对话”。歌、表演都很不错，我知道自己未来一定是要搞艺术的，没有其他的可能。我认为在具有艺术天赋的同时，后天的积累更为重要。通过做“半度音乐”的制作人，我积累了非常扎实的音乐理念；在跟刘星以及其他艺术工作者的合作中，我学到了许多知识与经验；在不同领域的不断尝试与学习中，我发现了自己很多的潜力，并且源于对艺术的热爱，我有动力去学习它，所以我后来所有的努力都是为了回到艺术领域。“不去刻意打造差异化，做我认为最好的东西”有感于许多百姓对中国传统音乐认知度较低、传承者堪忧的现状，林小草决定以传统古乐的旋律作为载体演唱古诗词，即“古歌”，如春江花月夜岳阳三醉春晓等；同时借由戏剧创作的思路，加入舞蹈、舞台美术等要素进行创意化编排。“古歌”项目在获得国家艺术基金的资助于2017年首演后，又获得了上海市文化发展基金重大文艺创作项目等的资助，随后林小草创排了多场音乐会。实际上，随着近些年传统文化热度的高涨，许多主流媒体和音乐人都纷纷进行古曲新唱，在观众看来或许有所趋同，但在林小草看来，这并不是挑战。她内心笃定，不随波逐流，而是用自己的理解去呈现诗情画意的乐音诗韵。古歌在上海当代艺术博物馆演出林小草“燕飞来今人古乐会”定妆照38 MUSIC LOVER392024.01_薛辛萌、于佳_林小草“我认为自己一定是做艺术的，没有任何其他可能”谁 能 想 到，一 位 身 兼 创作、表演、艺术管理等数职的艺术家，竟出身于金融行业？学生时代的林小草攻读国际金融专业，毕业后在收入稳定的金融企业工作多年，却突然转行做起了歌者与音乐制作人。究竟是什么使她走出了曾经的“舒适圈”，一百八十度大转行到音乐行业？是怎样的机缘让您决定转型投身于音乐行业？大学毕业分配到深圳后，我做了特别多关于音乐的尝试，比如经常给深圳的作曲家唱“小样”，但这不是我真正想要的。后来，因为我要录制一张个人专辑，在上海认识了民乐作曲家、演奏家刘星。虽然我当时从未听过他的作品，但我对他的理念非常认同，觉得这就是我要找的合作人。于是，我辞掉了之前在深圳的工作，于2002年初来到了上海，2003年底和刘星联合成立了“半度音乐”，致力于民族民间音乐的制作与推广。为了把这个品牌运营好，也出于对艺术的热爱，我非常认真地去了解和学习民乐，连开车时都在听刘星的专辑，直到滚瓜烂熟。后来我们做了很多期的现场演出，慢慢地积累了许多古筝、琵琶等传统曲目。到了2009年，我对刘星说：“我要唱自己的歌，这么好听的曲子，我要把它们唱出来！”虽然古曲与大众的距离有点远，但我用“唱”的方式呈现，大家肯定不会觉得陌生。于是我们就开始做起了“古歌”。您虽然不是音乐专业背景出身，却拥有专业的演唱水准。能否请您讲讲自己与唱歌的渊源？一位哲学家曾说过很少有人在小时候就能明确自己的人生目标，我可能就是这少数人之一吧。小时候我跳舞、唱INTERVIEW&REPORT采访与报道在专注中淬炼艺术Purify Art from Concentration专访“古歌”音乐人林小草文字_薛辛萌、于佳Exclusive Interview with Lin Xiaocao,A Musician of“Ancient Song”林小草，古乐歌者、音乐制作人，上海半度音乐文化艺术有限公司（以下简称“半度音乐”）联合创始人。她尝试着将古诗词和古曲相融合，打造面向新一代年轻人的“古歌”，使中国经典的古诗词成为易学、可唱的歌谣。她不仅出版了琴歌古歌小古歌三张专辑，还带领古歌进入了上海大剧院、上海当代艺术博物馆、天地世界音乐节、香港元朗剧院等进行演出；她发起了古歌童声合唱团，带领古歌走出国门，登上意大利突斯卡尼亚小镇的古罗马剧场，并在但丁写神曲的波比魁蒂公爵古堡与中国演奏家一起参与了“中意传统音乐对话”。歌、表演都很不错，我知道自己未来一定是要搞艺术的，没有其他的可能。我认为在具有艺术天赋的同时，后天的积累更为重要。通过做“半度音乐”的制作人，我积累了非常扎实的音乐理念；在跟刘星以及其他艺术工作者的合作中，我学到了许多知识与经验；在不同领域的不断尝试与学习中，我发现了自己很多的潜力，并且源于对艺术的热爱，我有动力去学习它，所以我后来所有的努力都是为了回到艺术领域。“不去刻意打造差异化，做我认为最好的东西”有感于许多百姓对中国传统音乐认知度较低、传承者堪忧的现状，林小草决定以传统古乐的旋律作为载体演唱古诗词，即“古歌”，如春江花月夜岳阳三醉春晓等；同时借由戏剧创作的思路，加入舞蹈、舞台美术等要素进行创意化编排。“古歌”项目在获得国家艺术基金的资助于2017年首演后，又获得了上海市文化发展基金重大文艺创作项目等的资助，随后林小草创排了多场音乐会。实际上，随着近些年传统文化热度的高涨，许多主流媒体和音乐人都纷纷进行古曲新唱，在观众看来或许有所趋同，但在林小草看来，这并不是挑战。她内心笃定，不随波逐流，而是用自己的理解去呈现诗情画意的乐音诗韵。古歌在上海当代艺术博物馆演出林小草“燕飞来今人古乐会”定妆照40 MUSIC LOVER412024.01 您在打造“古歌”时是否有进行差异化的定位？怎样区别其他“古曲新唱”类作品？我 并 没 有 去 刻 意 地 打 造“差异化”。我认为最重要的就是思考自己有什么、想要表达什么。当我有想要做某件事情的概念后，首先想的是，怎样做才能做成“我认为最好”的东西。艺术之所以会如此丰富，就是因为每个个体都是独一无二的，每位艺术家的个人经历、知识结构、思维等有所差异，就自然而然地形成了艺术创作的差异。那么多人都在做古诗词音乐，说明每个人都希望用自己的理解和表现去呈现自己心中的诗意世界，我也是其中之一。您在创作古歌时要将诗词与乐曲“配对”，想必在篇幅、风格、意境等方面达到匹配与统一是一件蛮难的事情吧？是的。首先要选择我认为很美的文字，去搭配与之意境相符的古曲，再依据曲子的长度开始填词。填词是一个很漫长的过程，同一个字填在不同的音上感觉是不一样的，同时我看来并不是古老的、古旧的意思，而是历久弥新的“经典”。传统文化是我们生生不息的创作来源，它可以有各种可能性，因此我们以后可能还会加入电子音乐、嘻哈音乐、爵士乐等元素，希望用现代的音乐形式呈现古诗词之美。一些年轻人的反馈也让我们眼前一亮，他们觉得古歌像是古代的流行乐，我会从中受到启发，以新的角度看待作品，也蛮有趣的。您打造了“半度雨棚”这样一个“音乐+”空间，除了多姿多彩的音乐活动外，还提供了贴合古韵诗词意境的餐食，这种新式的生活美学很有创意。您这样做的初衷与经营理念是什么？我希望将艺术生活化，同时可以为不同领域的人们提供一个交流的场地。2020年，面对大家普遍的焦虑和压力，我们做了“治愈系列”音乐会，吸引了摄影、美食和中式插花等各个领域的听众，与他们相互学习、交流。音乐需要文学的加持，借由文字的力量展现魅力，所以我们又与上海大学INTERVIEW&REPORT采访与报道还要考虑其音乐性和文学性，所以我那张手稿总是反复擦来擦去，到后来都擦破了就是这样不断地打磨，直到最后演唱的感觉舒服为止。传统文化有各种可能性 在位于上海M50艺术园区的“半度雨棚”里，林小草和伙伴们进行了跨界合作，将传统音乐推广至各个领域。通过与各界优秀人士的合作，她更加笃定：传统音乐有着无限可能性，唯有“合作”才能不断碰撞出新的火花，让传统文化薪火相传。您希望古歌在听众心中是什么样的？有哪些令您印象很深刻的听众反馈？我希望古歌在具有音乐性和现代性的同时，也十分好听、可传唱。所谓“古”，在的文学教授胡建君合作，推出了“江南文化系列”活动，也吸引了许多新的听众。通过经营“半度雨棚”，我认为非常有必要把我之前金融界的人脉建立起来，让他们成为艺术的支持力量。在这样一个较为封闭的空间里，我相信人与人之间更能打开自我、畅谈想法。在专注、坚持与碰撞中淬炼艺术 经过三年疫情的沉淀，林小草与半度音乐厚积薄发。2023年3月，他们在上海大剧院奏响“燕飞来今人古乐会”，林小草作为主唱，以纯净、婉转而又甜润的歌声带领观众重温古老的文字和经典古乐。2023年也是半度音乐成立的第二十年，他们用持之以恒的行动诠释着“真正热爱你所坚持的，不懈坚持你所热爱的”。上海大剧院“燕飞来今人古乐会”音乐会的曲目安排富有新意，是以隋朝画家展子虔作品游春图的概念串联起来的。那么这场音乐会的创意是如何形成的？这个创意是和剧院方一起碰撞出来的。我一直在做中国传统音乐的保护工作，希望把流传了千百年的经典古曲和古诗词推广给大众，这是一项值得我终身热爱并将终身探索的工作。在本次演出的前期沟通中，为了吸引年轻观众，剧院方提出增加戏剧构作（Dramaturgs）的思路，因此我们在曲目的串联方式、舞美及造型上都做了精心设计：服装加入了飘带，有一种敦煌美学的效果；整体选择素雅的灰色，并借鉴当下流行的“侘寂风”；使用树枝状发饰做点缀，同时还加入了童声合唱、舞蹈元素，使演出整体更具画面感、戏剧感。在春意盎然的三月进行演出，像是对三年的一个回顾和总结，我也希望借此机会重新出发，因此我们一起定下了“燕飞来”这个主题。双方正是在不断的沟通中打磨出了演出项目，所以我始终觉得合作中的碰撞很重要，毕竟我们都希望以古歌之美唤醒观众的诗意生活。如今随着演出市场的逐渐复苏，相信您对未来有很多精彩的计划，可以与我们分享一下吗？要做的事情的确很多，我个人主要的精力还是放在古歌上，未来计划进行更多的跨界合作，不断呈现出新的演出形式。首先我想与中国传统色彩、戏曲进行融合，还想将古歌与古文相结合，编写成适用于各个年龄段的综合读物。如果遇到与我想法、时间都一致的对象，我们就可以合作，期待相互能够碰撞出更多火花。我热爱音乐，因为音乐是我走向自己最好的途径。我也衷心祝福大家心中都能有所热爱，坚持你所热爱的，因为这是人生幸福的一大要素。林小草录制琴歌专辑上海大剧院“燕飞来今人古乐会”剧照40 MUSIC LOVER412024.01 您在打造“古歌”时是否有进行差异化的定位？怎样区别其他“古曲新唱”类作品？我 并 没 有 去 刻 意 地 打 造“差异化”。我认为最重要的就是思考自己有什么、想要表达什么。当我有想要做某件事情的概念后，首先想的是，怎样做才能做成“我认为最好”的东西。艺术之所以会如此丰富，就是因为每个个体都是独一无二的，每位艺术家的个人经历、知识结构、思维等有所差异，就自然而然地形成了艺术创作的差异。那么多人都在做古诗词音乐，说明每个人都希望用自己的理解和表现去呈现自己心中的诗意世界，我也是其中之一。您在创作古歌时要将诗词与乐曲“配对”，想必在篇幅、风格、意境等方面达到匹配与统一是一件蛮难的事情吧？是的。首先要选择我认为很美的文字，去搭配与之意境相符的古曲，再依据曲子的长度开始填词。填词是一个很漫长的过程，同一个字填在不同的音上感觉是不一样的，同时我看来并不是古老的、古旧的意思，而是历久弥新的“经典”。传统文化是我们生生不息的创作来源，它可以有各种可能性，因此我们以后可能还会加入电子音乐、嘻哈音乐、爵士乐等元素，希望用现代的音乐形式呈现古诗词之美。一些年轻人的反馈也让我们眼前一亮，他们觉得古歌像是古代的流行乐，我会从中受到启发，以新的角度看待作品，也蛮有趣的。您打造了“半度雨棚”这样一个“音乐+”空间，除了多姿多彩的音乐活动外，还提供了贴合古韵诗词意境的餐食，这种新式的生活美学很有创意。您这样做的初衷与经营理念是什么？我希望将艺术生活化，同时可以为不同领域的人们提供一个交流的场地。2020年，面对大家普遍的焦虑和压力，我们做了“治愈系列”音乐会，吸引了摄影、美食和中式插花等各个领域的听众，与他们相互学习、交流。音乐需要文学的加持，借由文字的力量展现魅力，所以我们又与上海大学INTERVIEW&REPORT采访与报道还要考虑其音乐性和文学性，所以我那张手稿总是反复擦来擦去，到后来都擦破了就是这样不断地打磨，直到最后演唱的感觉舒服为止。传统文化有各种可能性 在位于上海M50艺术园区的“半度雨棚”里，林小草和伙伴们进行了跨界合作，将传统音乐推广至各个领域。通过与各界优秀人士的合作，她更加笃定：传统音乐有着无限可能性，唯有“合作”才能不断碰撞出新的火花，让传统文化薪火相传。您希望古歌在听众心中是什么样的？有哪些令您印象很深刻的听众反馈？我希望古歌在具有音乐性和现代性的同时，也十分好听、可传唱。所谓“古”，在的文学教授胡建君合作，推出了“江南文化系列”活动，也吸引了许多新的听众。通过经营“半度雨棚”，我认为非常有必要把我之前金融界的人脉建立起来，让他们成为艺术的支持力量。在这样一个较为封闭的空间里，我相信人与人之间更能打开自我、畅谈想法。在专注、坚持与碰撞中淬炼艺术 经过三年疫情的沉淀，林小草与半度音乐厚积薄发。2023年3月，他们在上海大剧院奏响“燕飞来今人古乐会”，林小草作为主唱，以纯净、婉转而又甜润的歌声带领观众重温古老的文字和经典古乐。2023年也是半度音乐成立的第二十年，他们用持之以恒的行动诠释着“真正热爱你所坚持的，不懈坚持你所热爱的”。上海大剧院“燕飞来今人古乐会”音乐会的曲目安排富有新意，是以隋朝画家展子虔作品游春图的概念串联起来的。那么这场音乐会的创意是如何形成的？这个创意是和剧院方一起碰撞出来的。我一直在做中国传统音乐的保护工作，希望把流传了千百年的经典古曲和古诗词推广给大众，这是一项值得我终身热爱并将终身探索的工作。在本次演出的前期沟通中，为了吸引年轻观众，剧院方提出增加戏剧构作（Dramaturgs）的思路，因此我们在曲目的串联方式、舞美及造型上都做了精心设计：服装加入了飘带，有一种敦煌美学的效果；整体选择素雅的灰色，并借鉴当下流行的“侘寂风”；使用树枝状发饰做点缀，同时还加入了童声合唱、舞蹈元素，使演出整体更具画面感、戏剧感。在春意盎然的三月进行演出，像是对三年的一个回顾和总结，我也希望借此机会重新出发，因此我们一起定下了“燕飞来”这个主题。双方正是在不断的沟通中打磨出了演出项目，所以我始终觉得合作中的碰撞很重要，毕竟我们都希望以古歌之美唤醒观众的诗意生活。如今随着演出市场的逐渐复苏，相信您对未来有很多精彩的计划，可以与我们分享一下吗？要做的事情的确很多，我个人主要的精力还是放在古歌上，未来计划进行更多的跨界合作，不断呈现出新的演出形式。首先我想与中国传统色彩、戏曲进行融合，还想将古歌与古文相结合，编写成适用于各个年龄段的综合读物。如果遇到与我想法、时间都一致的对象，我们就可以合作，期待相互能够碰撞出更多火花。我热爱音乐，因为音乐是我走向自己最好的途径。我也衷心祝福大家心中都能有所热爱，坚持你所热爱的，因为这是人生幸福的一大要素。林小草录制琴歌专辑上海大剧院“燕飞来今人古乐会”剧照