舞蹈诗剧《只此青绿》的传统元素与现代表达探析.pdf

19第 37 卷第 3 期 2024 年 2 月Vol.37 No.3February 2024艺术科技由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧只此青绿，首演后便引起轰动，在虎年春晚上大放异彩。只此青绿“是将千里江山图概念化的一个生命体，是一个虚化的维度，它又带领观众从古走到今，如此完成时空交错的古今对话”。周莉亚、韩真两位编导以其独特的想象、敏锐的视角将宋元山石的历史解构、改写并重建，让人们看到了更鲜活、真实的千里江山图。宋代是文人士大夫极为活跃的时代，士大夫们将画分为“能、秒、神、逸”四品，又有平沙落雁、山市晴岚、江山暮雪等八景，这体现了其格调意趣。只此青绿主创聚焦宋代艺术北宋王希孟之画千里江山图，并以此为切入口探讨中华文化。以古人之规矩，开自己之生面；拆解传统之源，重构创新之路。舞蹈诗剧只此青绿是中华优秀传统文化继承与创新和谐统一的典范。1 传统之源：拆解与分析中华优秀传统文化底蕴深厚，舞蹈作为其中一种重要的艺术形式，通过舞姿表达情感。王希孟的千里江山图取景于庐山和鄱阳湖，是中国青绿山水画的巅峰之作。舞蹈诗剧只此青绿从千里江山图汲取创作灵感，将历史画作转化为舞蹈，同时巧妙融入中国古代文人喜爱的典故和象征意象。舞蹈诗剧只此青绿以“展卷”“问篆”“唱丝”“寻石”“习笔”“淬墨”“入画”等篇章将千里江山图独步千载的浩荡长卷展现出来。舞者们以流畅优美的动作生动再现历史画作，呼应观众的情感，实现对传统文化的有机继承，并带领观众进入一个情感丰富的故事世界。宋朝是中国文化艺术发展的黄金时期，尽管经常受到北方游牧民族的侵扰，但经济和文化相当繁荣。宋代人极注重精神生活，有焚香、点茶、挂画和插花等“四般闲事”。舞蹈诗剧只此青绿深入探索宋代独具东方神韵的美学，以青绿为基调。其中的“唱丝”篇章借鉴了南宋的蚕织图，生动展现了蚕织户从养蚕到织帛的过程，织绢人物形象灵感来自南宋刘松年的撵茶图。舞剧还展现了宋代流行的“三白妆”，以及翰林院学生和女官的造型，体现了宋代人的审美情趣和精神风貌。舞蹈诗剧只此青绿通过这些细节展现了宋代审美理念的独特魅力。青绿自 1600 多年前的东晋开始成为中国山水画舞蹈诗剧只此青绿的传统元素与现代表达探析代雨晴（南京艺术学院，江苏 南京 210003）摘要：目的：文章通过探索舞蹈诗剧只此青绿中传统元素与现代表达的关系，验证其在拆解传统与重构创新方面的成功，并为舞蹈艺术领域的创新与传承提供启示。方法：首先，利用舞蹈分析法，详细观察、记录和分析只此青绿的演出材料，包括舞蹈动作、编排结构和舞台呈现等。其次，深入研究与只此青绿相关的文献，包括舞蹈史、文化研究等方面的著作和论文，了解该舞蹈作品的文化背景、内涵和演变。基于此展开艺术批评，分析其创造性、表现力、技巧运用等内容，评价该舞蹈作品的艺术效果和成功程度。最后，展开综合分析，验证只此青绿在传统与现代结合方面取得的成功，分析其传统元素和现代表达手法之间的互动和融合。结果：研究发现，只此青绿舞蹈诗剧成功实现了传统元素与现代表达手法的巧妙融合，创造出了独特的艺术形式和审美体验。舞剧中传统与现代之间的辩证关系得到了有效展示，这为现代舞蹈注入了新的活力和创造力。结论：只此青绿舞剧成功展示了传统与现代之间的辩证关系，为舞蹈艺术领域的创新与传承提供了范例。其成功融合传统与现代的艺术实践不仅丰富了中华优秀传统文化的内涵，还拓展了现代舞蹈的表现形式，对促进中华优秀传统文化的传承与发展，以及推动舞蹈艺术领域的创新与演进具有重要意义。关键词：千里江山图；舞蹈诗剧；只此青绿；传统元素；现代表达中图分类号：J723文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）03-0019-0320艺术研究的主要色调，也是当时的文人雅士认为的自然应有的色彩。石青和石绿来自天然的蓝铜矿和孔雀石，用来表现丘壑林泉，历经千年也不褪色，这种特殊的色调正是舞蹈诗剧只此青绿中“青绿”意象的创作本源。舞剧中女子群舞的领舞女子名为“青绿”，以色调照映文化，以状态稳定的矿石暗喻中华文化的源远流长与生生不息，它是千里江山图的魂，也是全剧的美学提纯。在为千里江山图上色时，画家主要采用晕染的方式，从山顶朝山脚层层晕染、反复积色，使得整个画面的色彩极为丰富且自然。不仅如此，石青与石绿的不断交错更呈现出一种独特的视觉效果，令人见之难忘。在舞蹈中，“青绿”带领一群女子游走于如绢帛般的背景之中，她们发髻高耸，长袖与裙摆层次分明，远远望去，仿佛错落有致的层峦叠嶂。同时，柔美而不失力量感的身体线条与清丽端庄的神态也与青绿山水的意象以及宋代特有的美学追求高度契合。“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河。”在舞蹈诗剧只此青绿中，舞者的躯体是山，水袖是水。画作中的青山绿水幻化为一个个姿容秀丽、身段轻灵、气质沉稳的女子，她们行走在古朴的“画卷”之上，一动一静将古画深远恢宏的气势和幽静典雅的意境呈现出来，以另一种形式实现了对中国传统艺术的再现，实现了对古代的追溯与怀念，实现了艺术重生和文化创新1。意境指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融合形成的艺术境界，从根本上说，这是一个主体与客体、世界与自我有机统一的境界2。只此青绿通过舞蹈语汇，营造出如诗如画、如梦似幻、空灵缥缈的意境，将中国古典舞蹈之美推向极致，展示出中国人文山水气韵，让观众领略到“天人合一”的意境美、“中正平和”的姿态美、“松弛有度”的韵律美。只此青绿将画作的意境以舞蹈的形式表现出来。例如在“入画”中，舞者张翰扮演作画时的王希孟，那个 18 岁的少年仿佛穿越时空，在舞台上与观众对话。舞者和画家将自己的身心倾注于自己的艺术作品中，体现了对崇高理想的执着追求。只此青绿舞剧通过景真、情深、意切的艺术境界，呈现出真实纯粹的效果。景真体现为再现了千里江山图的优美景色，情深传达了深情厚谊，而意切体现为展现了宏伟气势。这使得情景、物我、形神等因素和谐统一。2 创新之路：重构与实践艺术的发展是一个分化与综合的过程，只要具备一定的条件，每个艺术门类都会从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合，创造出新的艺术形式。舞剧是以舞蹈为主要叙事手段表现一定戏剧情节内容的舞蹈形式。在中国，舞剧被称为大中型舞蹈作品。只此青绿的编导描述道：“舞蹈诗剧是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造无声胜有声境界的一种综合舞台呈现。”3这种综合舞台呈现结合了戏剧和抒情元素，强调诗意、散文、诗的句式、想象空间和综合性。这一体裁有对历史渊源的考据，兼有戏剧与抒情两方面的意涵，并强调“诗意”“散文”“诗的句式”“想象空间”“综合”等关键词，包括“展卷”“问篆”“唱丝”“寻石”“习笔”“淬墨”“入画”等“纲目”，其结论是，诗不在某处，而在处处。在舞美设计上，只此青绿的舞美设计理念与中国观众的观画方式结合，画是静态的，观众看剧，像是在看流动的画卷。只此青绿通过五层同心圆转盘式的舞台加上三层扇形遮幕实现不着痕迹的场景切换，也让“穿梭对话”的语境更加直观且生动。这一设计无疑是巧妙的，在环状流转中，“青绿”那孑然伫立的雕塑质感、画卷徐徐展开的弥散气息、欲走还留的离愁别绪、三人（王希孟、青绿、展卷人）的斜线构图，通过舞台的转变形成动态的“阴阳鱼”。另外，也让舞蹈调度的观念再次得到探讨。此外，只此青绿还融合了众多前沿科技，只为呈现出极致的中国美学。利用观演空间和舞台设计的创新，营造出历史与现实对望的意境，只此青绿与千里江山图的连接顺势而为，给观众带来了非同一般的体验。在角色设定上，与以往的众多舞蹈角色存在明显的不同，编导侧重从写意的角度去展现只此青绿中的“青绿”，其是在画卷中沉睡多年的画魂般的人物。“青绿她能塑造出一种人的情感，她有人的温度”，舞蹈演员孟庆旸说道，“在演绎眼神望出去的21第 37 卷第 3 期 2024 年 2 月Vol.37 No.3February 2024艺术科技那一刻时，虽然它像是有人的情感，但它是物化的，它是有脱离的，是抽象的”。“黑墨勾山石，青绿施重彩”，青绿是千里江山图的典型标志，也是只此青绿的灵魂。在动作编排上，只此青绿的特点在于肢体的快速定位造型、动作紧密复杂的变化、大幅度对比、方位的快速变换与躯干的延伸。在细节上，只此青绿又独具特点。首先，整体角色呈现出一种不卑不亢的疏离美，与传统舞蹈的直接、热情有所区别。这种疏离感是“我站在这里只与我有关”，“我和你的那份关联是历史给予我们的，而不是我要强烈地去与你建立某种关联”，因此演员的表情并不是常见的喜笑颜开，而是呈现出一种与冷峻凛冽的山水之美相贴合的无悲无喜的表情。这种独特的审美与中华民族自带的文化基因有关。其次，只此青绿整体动作表现出一种大气磅礴的壮丽美。用人的姿态拟丘壑之叠嶂，下垂的青绿色双袖像山间垂下的瀑布，灵山多秀色，空水共氤氲，舞蹈演员们缓缓转身像茫茫远山含黛，点点群青来。她们三三两两快速变换队形模拟层峦叠嶂，把自己的袖笼打开，怀抱的是山河日月的气魄。最后，只此青绿整体动作表现出一种山河日月的秀丽美。例如，出圈的动作“青绿腰”，原名为“险峰”，模拟山峦险要料峭的线条，右脚在前、左脚在后，使身体“成为”巍峨的山峰。她们画的是远山眉，梳的是高峰髻，衣袖渐染，呈现出山峦层叠之势。3 以故为新：交叉与融合为寻求发展，无数仁人志士积极探讨继承与创新的话题。黄庭坚曾提出“脱胎换骨”和“以故为新”的诗词创作原则，但继承和创新的内涵及如何实现两者的辩证统一仍待探究。继承意味着承接先人的传统，而创新则意味着创造出崭新的物象。二者的辩证统一在于有机融合，并共同融入历史的滚滚浪潮中。所谓“参天之木，必有其根；怀山之水，必有其源”，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，基于此的继承与创新不能简单对立，而应实现有机统一。在舞蹈诗剧只此青绿中，这种守正创新的精神得到了充分展现，使得中华优秀传统文化焕发出新的活力。守正是指对传统文化的尊重和坚守。在舞蹈诗剧只此青绿中，舞蹈创作团队深入研究古代文人的艺术追求和审美观念，致力于传承历史文化的精髓。从舞蹈动作、舞台布景可以看出其对传统文化的致敬，这种守正的态度使得舞蹈作品与传统文化产生了有机的联系。创新则体现在对传统文化的重新诠释和表现形式的更新上。舞蹈诗剧只此青绿并非简单复制传统的舞蹈形式，而是通过创新的手法和艺术语言，赋予舞蹈新的内涵和表现力。例如，融入现代舞蹈的元素和技巧，使得舞蹈更具现代感和观赏性。各美其美正是指在守正和创新的基础上，实现不同文化风格和艺术风格的并存。舞蹈诗剧只此青绿通过多样的舞蹈形式和表现手法，展现了中华优秀传统文化的多元性和包容性。舞蹈诗剧只此青绿通过对传统文化的传承，通过创新的表现形式和多样的艺术风格，成功展现了中华优秀传统文化的魅力和活力，为观众带来了一场具有时代感和深度的艺术盛宴。4 结语只此青绿以舞蹈的形式将传世名画千里江山图搬上舞台，穿越千年与古人对话，不仅给观众带来了极强的视觉冲击，还震撼了观众的心灵。只此青绿的成功让人们再次感受到了中华文化的魅力。天才少年早已作古，繁华的大宋王朝也湮没在历史的尘埃之中。如今，当千里江山图以舞蹈的形式呈现在人们面前时，观众能深刻感受到中华优秀传统文化蓬勃的生命力。本文对舞蹈诗剧只此青绿中传统元素和现代情感的表达加以探究，希望能启发舞蹈工作者创作出更多优秀的舞蹈作品。参考文献：1 康雯沁.论中国舞剧的意境营造和审美特征：以只此青绿为例 J.戏剧之家，2023（18）：123-125.2 冯双白.舞蹈诗剧只此青绿的三大艺术突破J.艺届时评，2022（8）：41-54.3 郝青.中国传统美学在舞蹈诗剧只此青绿中的体现与转化 J.文化产业，2022（17）：55.作者简介：代雨晴（1999），女，河北保定人，硕士在读，研究方向：艺术管理。