文化遗产传承视角下的文创产品研究——以国博为例.pdf

174文化产业0 引言文化遗产是人类的共同财富，是传承和发展人类文明的重要依托。我国有丰富的文化遗产资源，然而随着现代社会的快速发展，文化遗产的传承与发展面临着严峻的挑战。文创产品作为新型的文化载体，具有极大的潜力和优势，可以有效促进文化遗产的传承与发展。1 研究背景1.1 文化遗产背景文化遗产是指在人类历史上存在的有一定价值的物质和非物质遗产。物质遗产包括建筑、遗址、艺术品等物质实体，非物质遗产则包括传统技艺、节日习俗、音乐舞蹈等无形的文化表达方式。文化遗产是人类文明的瑰宝，是无数中国人的智慧结晶，具有丰富的文化内涵和重要的历史、文化、社会意义。文化遗产的背景主要包括以下方面。历史背景：文化遗产承载着历史的记忆和文明的积淀，反映了不同时期的社会文化和艺术特征。社会背景：文化遗产是社会文化发展的产物，它与社会结构、价值观念、生活方式等密切相关。文化背景：文化遗产是特定文化背景下的产物，实现了不同文化传统、信仰体系、审美观念等的表达和传承。保护背景：从古至今，我国的文化遗产面临着大大小小的威胁，保护和传承文化遗产成为当前的重要任务。分析文化遗产背景，可以深入认识文化遗产的价值和意义，更好地将文化遗产资源与文创产业结合，促进文化遗产传承和文创产业创新。1.2 文创行业发展背景文创是指将文化资源转化为创意产品和服务的产业领域。当前，文创行业发展成为热潮的原因主要有两方面。第一，随着经济的转型和消费的升级，传统的制造业和服务业已无法满足人们的精神文化需求，文创行业的兴起填补了这一空缺。第二，数字化发展使得文化的传播和交流更加便捷和广泛，丰富了其创意设计的可能。文创行业在日益兴盛的同时也面临一系列挑战。随着文创行业的发展，市场竞争日益激烈，一些文创产品因过度商业化丧失了原本的文化内涵和创意价文化遗产传承视角下的文创产品研究以国博为例杨乐怡，李想，李天裕（南京林业大学 艺术设计学院，江苏 南京 210037）摘要：目的：文章旨在探究文化遗产传承视角下的文创产品设计，以中国国家博物馆的文创产品为例进行研究，为文化遗产传承和文创产品结合设计的实践提供参考，促进文化遗产保护和传承，促进文化的交流与发展。方法：首先，通过介绍文化遗产及文创行业发展的背景，阐述发展文化遗产文创的重要性。其次，对中国国家博物馆文创产品设计案例进行分析，呈现文化遗产文创产品设计的具体应用，分析文创发展现状和未来发展趋势。结果：研究发现，文化遗产传承视角下的文创产品设计能够有效促进文化遗产的保护和传承。中国国家博物馆的文创产品设计案例展示了如何将文化遗产与创意设计相结合，通过独特的设计理念和创新的制作工艺，成功地将文化遗产的价值和魅力传递给了观众和消费者。结论：文章为文化遗产传承和文创产品结合设计的实践提供了参考。在文化遗产保护和传承的过程中，文创产品设计起到了重要的推动作用。然而，当前文创发展仍面临一些问题，如商业化倾向和原创性的平衡等。因此，应采取创新发展措施，包括增强文化遗产保护意识、注重原创设计和提升文创产品的质量和品牌形象等。只有通过持续的努力和创新，文化遗产才能实现可持续发展，文化遗产传承和文创产品设计才能共同促进文化的交流与发展。关键词：文化遗产；文创产品；传承；创新；国博中图分类号：G124；TB472文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）05-0174-04175第 37 卷第 5 期 2024 年 3 月Vol.37 No.5March 2024艺术科技值。此外，文创产品行业的发展离不开对作者知识产权的保护。增强保护意识，建立健全的法律制度和监管机制，是文创行业可持续发展的基础。立足时代发展的浪潮，国际化成为趋势。要将文创产品设计应用于国际交流与合作，与国际接轨，吸收和借鉴国际先进经验和理念，从而推动国内文创行业发展。综上所述，只有充分发挥文创行业的潜力和优势，认真解决发展中的问题，积极应对挑战和机遇，才能推动文创行业持续健康发展1。1.3 发展文化遗产文创的重要性文化遗产是人类历史和文化的重要组成部分，是人类文明发展的见证和记录，文化遗产需要通过保护和传承以确保其价值得以延续和发展。然而，目前文化遗产的传承面临着一些困境，如遗产保护不足、传承人才缺乏、传统技艺衰退等。因此，文化遗产传承的必要性日益凸显。顺应当今文创产业发展的时代热潮，将文化遗产与文创相结合，不仅可以满足人们对文化产品的需求，还可以通过创新的方式传承文化遗产。可见，发展文化遗产文创具有重要的意义和价值。一是可保护和传承文化遗产。文化遗产文创的传播可以提高文化遗产的曝光度，激发大众对优秀文化遗产的兴趣，引发大众的情感共鸣，增强大众保护和传承文化遗产的意识。二是推动经济发展和创造就业机会。文化遗产文创产业具有巨大的经济潜力。开发文化遗产相关的旅游景点、文创产品等，可以吸引更多的游客和消费者，创造就业机会，实现经济增长。三是可提升旅游业吸引力。发展文化遗产文创可以为旅游业带来新的亮点，从而提升旅游业的吸引力和地区的知名度。四是可促进文化交流。文化遗产文创可以成为不同文化交流的桥梁。对文化遗产进行创新和再设计，可以使其更具现代感和吸引力，促进文化交流和跨文化理解，推动文化多样性发展。五是能增强民族自豪感和认同感。文化遗产是一个国家或地区的独特标识，发展文化遗产文创，可以增强人民群众对本民族文化的自豪感和归属感，这对增强国家和地区的社会凝聚力和文化认同具有重要意义。2 中国国家博物馆文创产品设计案例1912 年 7 月 9 日成立的国立历史博物馆筹备处，标志着中国国立博物馆事业的起步，其是中国国家博物馆的前身。从初时的历经艰辛到中华人民共和国建立后的百废俱兴，从劫波动荡到改革开放后的蓬勃发展，再到今天的星光熠熠，中国国家博物馆的发展与变革与中华民族的整体命运息息相关，它见证了国家和民族所走过的世纪复兴之路2。中国国家博物馆藏品有 143 万余件，涵盖古代文物、近现当代文物，涉及佛造像、瓷器、玉器、钱币、金银器、甲骨、古籍善本、碑帖拓本、墓志、玺印、书画、雕塑、漆木家具、砖瓦石刻、珐琅器、玻璃器、丝织品、老照片等。多样的文物为文化遗产文创提供了丰富的资源，国博基于众多“明星展品”推出了精致的文创产品。2.1 红山玉龙纸雕灯2.1.1 设计背景红山玉龙纸雕灯原型为红山文化玉龙，其是新石器时代晚期的岫玉，出土于内蒙古地区。玉龙体呈钩曲形，形状如同字母“C”，龙眼突出且呈棱形，由墨绿色的岫岩玉雕刻而成，整体光滑，头部较长，鬣鬃飞扬，躯体卷曲若钩，被称为“中华第一龙”。2.1.2 创意分析制作时首先保证还原文物的结构和比例，以玉龙为框架，绣球点缀于玉龙中间，形成一个花灯的形状。通过对其造型的再创作还原，形象地将红山玉龙以更简约且大众化的形式呈现出来，产品配备 LED灯，关灯后是精美摆件，开灯时是小夜灯，成功实现了使用功能与审美艺术的交融。该灯具产品融合了传统文化和现代科技，采用了传统纸雕技法，结合现代LED 技术，不仅具有艺术性和观赏性，还能达到照明的效果。红山玉龙是中华文明的重要源头之一，是中华民族团结的象征，凝聚着中华民族伟大复兴的雄浑伟力。对红山玉龙的文创设计，向大众展现了红山文化的背景，广泛传播了文化遗产的内涵，让更多人了解了红山玉龙。2.1.3 文创优势东方漫拼以中国国家博物馆馆藏国宝文物为概念元素，经精心设计、反复易稿，让传世国宝、历史建筑以纸艺拼插的形式立体呈现，实现了让文物“活”176文化产业起来的目标。纸雕灯的形式巧妙地将艺术与生活结合，为传统文化注入生命力，让更多人了解到中华珍宝背后的风华，感受到纸艺文化的魅力，进一步推动了文物的普及和中国纸艺的发展与创新。2.2 说唱俑语言导览棒棒糖2.2.1 设计背景说唱俑语言导览棒棒糖原型为击鼓说唱俑，其以泥质灰陶制成，头上戴着帻，两肩向上耸起，赤身着裤，光着脚，左手抱着一扁鼓，右手举着槌，做击打状，神态幽默，动作十分夸张。2.2.2 创意分析棒棒糖采用国博馆藏说唱俑的造型，色彩晶莹剔透，不仅能吃，还能作为语音导览器。语音导览棒棒糖利用骨传导技术实现语音导览，通过振动发声，在固体间传播。将糖含在嘴里，声音作用于骨骼，最终达到刺激人耳听觉神经的效果。相较于传统的空气传声，骨传导的效果更好，噪声更少，且不直接作用于耳膜，能避免对耳膜的潜在伤害。说唱俑棒棒糖保留了文物原本的诙谐动态，利用骨传导技术增添了趣味性和实用性。在大量的普通糖果和语音导览器中，说唱俑语音导览棒棒糖备受青睐，其文物造型能引起人们的共鸣，激发人们对博物馆文物的好奇与喜爱。2.2.3 文创优势说唱俑语音导览棒棒糖巧妙地将文物与糖果相结合，又通过骨传导技术为其增添了一丝神秘感。这样的文创产品有着独特的文化属性，具有鲜明的文化背景，融入了深厚的文化底蕴，在呈现出文化特点的同时，不乏实用性与美观性，有助于人们更好地了解和认识文化遗产。3 文创发展现状和未来发展趋势3.1 发展现状第一，产品趋于多元化。中国国家博物馆推出丰富多样的文创产品，包括书籍、纪念品、服装、家居用品等。这些产品以中华传统文化、历史故事和博物馆藏品为灵感，旨在传承和弘扬中华文化3。第二，跨界合作。为了满足不同消费者的需求，博物馆跨界合作，推出独特的文创产品。例如，与现代时尚潮牌合作推出创新设计服装，与热卖食品推出联名包装，与科技公司合作推出虚拟现实展览等，实现了文创产品实用性与艺术性的统一。第三，数字化创新。中国国家博物馆积极探索数字化创新，通过互联网、移动应用和虚拟现实等技术手段，实现了博物馆的文化资源与观众的互动。观众可以通过在线展览、数字化导览等方式，深入了解博物馆的藏品和历史。第四，极力打造品牌。博物馆设计了独特的 Logo和视觉形象系统，以简洁、现代的方式呈现中华传统文化的精髓。同时，博物馆还注重在文创产品设计中运用统一的视觉元素，以提高品牌的辨识度，通过展览、活动、社交媒体等多种渠道推广文创品牌，提高该品牌的社会知名度和群众好感度。第五，加强国际交流。当前，中国国家博物馆积极参与国际交流与合作，与世界各地的博物馆开展合作展览、学术交流等活动。这种国际合作促进了文化的交流与互鉴，推动了中国国家博物馆的文创发展。总而言之，中国国家博物馆的文创发展呈现出多样化、数字化和国际化的趋势，以不断创新的方式来传播和弘扬中华文化。虽然中国国家博物馆在文创发展方面已经取得了一定的成果，但仍须继续努力加强品牌建设，加大营销力度以提高产品的竞争力和市场占有率，同时也需要加强知识产权保护，防范侵权行为，确保文创产业的可持续发展。3.2 未来发展趋势作为中国重要的博物馆资源，中国国家博物馆的文创发展现状在一定程度上反映了中国文创产业的未来发展趋势。随着中国文创行业的快速发展和人民群众审美能力的提高，文化消费需求不断增长，我国文创产业面临广阔的市场和不可多得的机遇。3.2.1 个性化需求驱动文创产品创新随着消费者对文化需求的不断提高，文创产品将更加注重个性化和差异化，以满足不同消费群体的需求。博物馆、艺术馆等文化机构将更加深入地挖掘自身文化资源，结合新技术和创意设计，推出更具特色的文创产品，满足消费者的个性化需求4。3.2.2 跨界融合促进文创产业多元化发展未来，文创产业将更加注重跨界融合，促进产业多元化发展。博物馆、艺术馆等文化机构将与旅游、教育、娱乐等领域深度融合，推出更多具有创新性和差异化的产品和服务，以此满足消费者多元化的需求。177第 37 卷第 5 期 2024 年 3 月Vol.37 No.5March 2024艺术科技3.2.3 新技术应用助力文创产业创新发展新技术如人工智能、大数据、物联网、AR/VR 等将不断应用于文创产业，为产业发展注入新动力。这些技术的应用将为文创产品的设计、生产和销售提供更多可能，也将为消费者提供更加便捷和丰富的文化体验。4 结合国博文创产品分析当今的文创问题4.1 创新性不足国博文创在创新方面做出了许多尝试，但仍然存在创新性不足的问题。一些文创产品过于商业化，忽视了“非遗”的传承和内涵，缺乏具有创新性的设计理念和产品呈现方式，只是对传统文化元素进行简单的复制或拼贴。4.2 文化内涵挖掘不深国博文创在挖掘文化内涵方面已经取得了一定的成果，但仍存在不足。一些文创产品只是追求表面的美观和吸引力，缺乏对中华传统文化的深入探索与挖掘。这就导致一些文创产品缺乏深度和内涵，无法真正展现传统文化的精髓和特点。4.3 市场推广缺乏当前，一些文创产品由于缺乏有效的市场推广手段，难以进入主流市场。一些消费者对文创产品的认知度和需求度不高，影响了文创产品的市场销售。因此，加强市场推广，提高文创产品的知名度和美誉度，是当前文创产业发展的重要任务。5 结语本文以中国国家博物馆的文创产品为例，从文创行业发展背景、文创发展现状、文创发展存在的问题等方面，分析文创产业在当前社会环境中的可行性发展策略，并以此为基础，探索文创产品设计的未来发展趋势及创新措施。目前，对文创的研究有待完善和丰富，希望本研究能为相关从业者带来启发。未来，应立足于时代发展需求和人们对文化遗产的认知转变，坚持以文化传承与创新为动力，设计出更加符合大众审美及现实需求的文创产品，促使中国文创产业与时俱进。参考文献：1 张丽.文创产品设计中非物质文化遗产元素的应用 J.艺术品鉴，2018（32）：278-279.2 李韵.国家博物馆的前世今生N.光明日报，2022-07-10（12）.3 赵佳，刘梦，张晓婷.基于非遗文化视域的文创产品设计研究 J.艺术品鉴，2019（24）：199-200.4 程峋.中国传统文化元素在文创产品中的应用J.戏剧之家，2020（13）：130-131.作者简介：杨乐怡（2002），女，安徽合肥人，本科在读，研究方向：视觉传达设计。李想（2003），女，山西运城人，本科在读，研究方向：视觉传达设计。李天裕（2005），女，新疆乌鲁木齐人，本科在读，研究方向：视觉传达设计。（上接第167页）通过同一角色的多层面、多阶段、多状态展示，将玩家影响力化虚为实。第三，预留叙事接口。预接叙事主要用于调转一段叙事，使玩家沉浸于另一段不同的内容。对明日方舟来说，它的手段不仅包括演出中预留伏笔，而且包括有效的美术支持。制作方大量运用红白玫瑰或花束、维多利亚风格纹样、礼服、正装以及工装等半历史元素，规划出以工业革命时期的英国为原型的架空世界，供玩家依靠现实经验提前适应未来的叙事。4 结语集卡式 RPG 游戏突破了美术设计方面的瓶颈，规避了移动端设备与技术应用方面的矛盾，弱化了游戏机制对游戏寿命的影响，并且以集卡机制为导向，实现了游戏盈利与持久化运营，凭借自身优势发挥专长，为我国游戏业界的革新发展提供了范式。参考文献：1奇尼T，因佩拉托C，西比拉F.角色化身和情感纽带会导致游戏成瘾吗？关于大型多人在线角色扮演游戏玩家的虚拟自我差异、化身认同和游戏成瘾的两项研究J.人类行为中的计算机，2019（92）：297-305.2 杜舍诺 N，文M.H，伊N.身体与心灵：三个虚拟世界中化身个性化的研究C/计算机-人机交互特别兴趣小组会议论文集：计算机系统中的人为因素.纽约：计算机机器协会，2009：1151-1160.3 克里斯克劳福德.游戏大师克里斯克劳福德谈互动叙事 M.方舟，译.北京：人民邮电出版社，2015：7.4 罗伯特麦基.人物：文本、舞台、银幕角色与卡斯设计的艺术M.周铁东，译.杭州：浙江文艺出版社，2022：94.作者简介：孙一铭（2000），男，辽宁大连人，硕士在读，研究方向：数字媒体。李剑（1981），男，江苏南通人，博士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：电影学、数字媒体。