声乐教学的语言特征.pdf

护花春泥83在声乐教学的海洋里，每一位教师都有自己不同的教学语言；而每一位教师的性格、文学修养、演唱能力以及对声乐理解的角度、对自身工作职责理解的深度，甚至包括成长历程都不一样，这就造就了每一位教师声乐教学语言的丰富性和多样性。一、声乐教学语言的重要性声乐教学语言是音乐化的语言艺术，是声乐艺术的造型基础与创造核心。教师的课堂教学语言是学生赖以获得知识、提高能力的渠道和桥梁；而声乐教学的语言更是有其特有的表达方式和表达习惯，是区别于其他学科的一种独特的教学语言。笔者认为，声乐教学语言由两部分组成，即描述性教学语言和无声的教学语言（即肢体语言）两种。描述性教学语言，切忌深奥，少说书面语言，尽量使用生活语言描述；否则会让学生难以理解，更无法达到老师的要求。无声的教学语言其实就是由教师的肢体语言和教师的面部表情融合而成；声乐教学中某些特殊的概念和技巧，教师往往通过肢体语言和面部表情的演绎，再配合生活化的语言加以诠释，让学生轻松地理解并掌握。这种无声的语言是声乐教学语言中不可缺少的重要手段和组成部分，是声乐教学语言的延伸与补充。作为一名优秀的声乐教师，他们往往能把形象、生动、和谐而美好的肢体语言和丰富多彩的面部表情，科学地融入声乐教学当中。这样会使声乐课堂变得更加生动、有趣，使学生更喜欢学习声乐，从而大大提高学习效率。二、声乐教学语言的特征1.声乐教学语言的精准性声乐教学语言，必须精练准确、通俗易懂；既要合乎逻辑，又要顾及学生的认知能力，切忌猛一听“高大上”，细一想“雾茫茫”，让学生既感到神秘无比，却又让他们困惑不已。教学语言的准确性，直接影响着课堂教学的效果和质量。在一堂有限的课时内，教师的教学语言必须精干而准确，要牢牢抓住学生身上的主要矛盾，抓住教学的重点和难点。精而准才能解决学生声音中的主要问题；同时，我们必须明确：精而准的教学语言并不是照本宣科，也不是书本化，因为过于书本化、程式化的语言很难与实践相结合，会脱离课堂实际情况，常常会使学生无所适从。2.声乐教学语言的通俗性所谓通俗性，就是把那些被学生认为是高深莫测的声乐教学理论，用浅显易懂的、生活化的语言描述出来，使学生更容易理解和接受，从而快速达到老师的教学要求。这就要求我们的声乐教学的语言特征米宏彬 湖南艺术职业学院摘 要声乐教学语言是音乐化的语言艺术，是声乐艺术的造型基础与创造核心。声乐教师在教学过程中，应把握和运用语言技巧，真正理解因材施教、科学施教的原则，引导学生在学习声乐艺术的道路上稳步、快步前进，不要走入声乐演唱的误区。关键词声乐教学语言；启发性；针对性；通俗性护花春泥84老师，要善于仔细观察和总结日常生活体验，把生活中与歌唱相通的体会与感受有机融合，并通过语言运用到声乐教学当中去。声乐教学语言既要诙谐幽默，还要贴近生活，通俗易懂；这就要求教师必须有扎实的演唱能力、教学功底和职业精神，才能够把生活中的点点滴滴融会贯通到教学之中去。教给学生一滴水，教师自己必须有一桶水才行。在北京求学期间，笔者听了大量的艺术类讲座，无论是国内还是国外的专家，每一位大师都有自己独特的教学语言与风格。我国著名男高音歌唱家、声乐教育家姜嘉锵老师来中国音乐学院讲座时，笔者就如何稳定喉结的问题当场提问，姜嘉锵老师说：“如果你的呼吸是正确的，支持声音的气息是稳定的，演唱就是舒服的，你的喉结必是稳定的！”姜老师巧妙地避开了稳定喉结的概念，强调从呼吸的角度去分析思考，找到解决“跑喉”的方法。一般情况下，大部分声乐老师在教学中，要求学生在低声区保持吸气和打哈欠的状态，练习“u”音，喉结稳定后再逐渐解决中、高声区。而有些老师，在用很多办法都没有解决学生喉结的稳定问题后，采用“手术”的办法去解决问题。所谓“手术”就是用手帮忙练习发声；在发声练习时，用拇指和食指轻轻地卡在甲状软骨上方的两侧制止喉头上跑。实践证明，姜老师的方法更具有效果！在学习过程中，我们常常会听到不同的专家针对同一问题有不同的表达方式，也会看到同一个专家针对同一个问题在面对不同的学生时，有不同的描述；这一切说明我们的老师在上课时，有时侧重点是不一样的；有时面对的学生学习程度不一样，存在的问题也不一样等。所以，我们一定要具体情况具体分析，不要让学生只听懂表面意思，更不要曲解老师教学语言的真正目的。教学语言要尽量生活化，浅显易懂。否则，会严重影响教学效果！3.声乐教学语言的启发性德国著名的教育家、“师范之父”第斯多惠指出，一个坏的教师奉送真理，一个好的教师教人发现真理。这句话体现了启发性教学原则。首先，启发性教学原则是指在教学中要充分调动学生的自觉性、积极性，使得学生能够主动地学习，而不是被动接受。在教学中，教师不仅要善于观察，及时得到学生内心世界的信息反馈；还要善于质疑并与学生交流，提出富有启发性的问题；或指明所学知识的价值，以激发学生对知识本身的兴趣和重视，以达成对所学知识的理解和掌握。其次，启发性教学原则重视教师的引导性作用，强调学生在教学过程中的主体地位。4.声乐教学语言的保护性声乐教学语言的保护性原则，也可以理解为鼓励性原则。在声乐教学过程中，声乐教学语言是否会因声乐教师情绪（不论你是声乐教育大咖，还是普通声乐教师）的影响而发生变化，这将直接影响到一堂课的成功与否，这绝不是危言耸听！我们知道，声乐艺术是一门脑力运动与体力运动相结合的艺术。假如教师带着情绪走进课堂，不论这种不好的情绪是来自教师本人还是学生，教师的这种情绪马上就会传递给学生；课堂上的气氛立刻就会变得相当压抑与紧张，这种紧张氛围会使得学生害怕、思维紊乱、反应迟钝、肢体僵硬，全身都透露出不和谐的气息。试想，此刻的学生如何开口歌唱？在课堂上，当学生出现演唱问题的时候，或是没有按老师要求去做；特别是有些知识点教师讲了很多遍，学生还是无法理解或者做不到的情况下，我们的老师千万要沉住气，切不可生气，更不可对学生讲一些有羞辱性的言辞。教师要把着急的情绪埋放在心里，脸上要自然微笑，多说一些鼓励的语言；或者改变教学语言的表达方式，用多种方法去引导、启迪学生。否则，只会起到反作用！学生的歌唱心理在教师面前，其实是非常脆弱的！在现实中，声乐教师的威信和影响力往往会超越其父母。因此，老师的一言一行、一举一动对学生的影响是非常大的。在教学中，一定要牢记学生是教育的主体，而教师只为其服务这一宗旨。5.声乐教学语言的针对性声乐教学语言的针对性，就是教师要根据学生的实际情况，如性格、悟性、基础以及不同护花春泥85的学习阶段等而采取相适应的教学语言，切不可千篇一律；否则就违背了因材施教的教学原则，影响教学效果；有的甚至还会毁掉学生的艺术前程。我国著名声乐教育家、原中国音乐学院院长金铁霖老师提出，声乐学习分为三个阶段：第一阶段是自然阶段，第二阶段是不自然阶段，第三个阶段是科学的自然阶段；这也叫“三个阶段”理论。著名声乐教育家邹本初先生把它分为初级阶段、中级阶段、高级阶段。金老师认为，自然阶段是歌唱者没有经过科学的训练，完全凭着自己的条件和感知，或者模仿别人来歌唱。不自然阶段是指歌唱者进入专业训练，打破了原来自然阶段的平衡，开始进行新的调整的阶段。科学的自然阶段是指学生在老师的具体指导下，度过了不自然阶段，掌握了科学的歌唱方法，能够自如地演唱的阶段。很显然，在这三个阶段中，学生对声乐演唱的认知与理解肯定是不一样的，而教师对歌唱呼吸的要求及打开、咬字、支点等专业要求一直是很重视的。这就会要求教师在三个不同的阶段里，对同一项专业技术表达的述语，必须采用不同的方式；学生方可循序渐进，才能更好地理解并掌握老师的教学要求，从而达到最佳的教学效果。比如说歌唱呼吸的要求，对于初学者来说，也就是第一阶段，教学语言应该是越通俗、越简单、越生活化就越好，忌讳概念化、程式化和书本化语言。很多老师提出“胸腹式呼吸方法”这种描述方式，笔者就觉得概念化了点，并不是说不对，而是觉得学生要理解并马上做到，效果就会差一些。“叹气式、闻花式、惊喜式、惊吓式吸气方式”“打着哈欠去伸懒腰”“美好地去打哈欠”等这些表达方式就显得生活化，学生容易理解，更容易做到。而在第三阶段以后，教师的教学语言也许更简单，但对呼吸的要求却更高。因为学生的歌唱技术已基本成熟，教师对呼吸的要求，更多的是在如何控制和运用上，而不是在如何去呼吸的层面上。6.声乐教学语言的灵活性中国五千年的传统文化，博大精深；中国的语言艺术更是丰富多彩。中国语言是世界上最美的、最富内涵的、也是最难掌握的一种语言。声乐教师要充分地运用我们民族语言艺术的优势，在声乐教学中根据学生的实际情况，灵活地运用教学语言。俗话说，条条大路通罗马。在声乐教学中，呼吸是歌唱的前提与基础，也是最重要的一个环节；要想使学生尽快掌握呼吸的方法，老师们要总结出多种教学语言。如叹气式吸气、闻花式吸气（也叫嗅花式吸气）、惊讶式吸气、害怕式吸气等。根据作品的速度和情绪，演唱中呼吸又可以分为缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸急呼、急吸缓呼四种方式。在教学中，教师要善于观察和了解学生的实际情况，选择一种最符合学生的教学语言，以提高教学效果。歌唱的支点，也叫歌唱的平台、声音的平台、声音的支点等。因为支点是声音的根，是歌唱的动力源泉。根系发达而壮实，树必定茂密而繁荣，声音也是如此。所以，声乐教师们都非常重视歌唱支点的建立。常见的一些支点方式有抬钢琴式、蹲马步式、解大便式、后仰式、前俯式、哭泣式等；通过这些方式，教师帮助学生建立起气息与横膈膜、腹部的对抗。同时，这种对抗又是和谐的、平衡的，对抗的中心点就是支点。我们要大胆去尝试，多采用学生易领悟的、生活化和口语化的教学语言，去描述或表达同一个专业术语，特别是技术性层面较高的专业术语。（责任编辑：伍益中）参考文献：1金铁霖,邹爱舒.金铁霖声乐教学艺术M.北京:人民音乐出版社,2008.