让青春放飞梦想——王丹红《飞旋的艾特莱斯》评析.pdf

MInstru让青春放飞梦想一王丹红飞旋的艾特莱斯评析文/王英睿引子近年来，有越来越多的作曲家从事民族室内乐创作。其中有一类是为传统民间乐种而作，比如，为江南丝竹而创作的室内乐作品。对于这种“创新”，有专家提出质疑，认为“有悖传统”。的确，“室内乐”是个西方音乐名词，这种小型器乐合奏形式大约于1 6 世纪末产生于意大利。实际上，同一时期以及更早，中国也有相似类型的音乐品种存在，我们称之为“弦索”“弦索乐”，等等。这些乐种到目前仍遗存在全国各地，比如南音、潮州弦诗乐、弦索十三套、河南板头曲、山东“碰八板”等。它们不仅历史悠久，而且有着自身独特的音乐结构、艺术风格及地域特色，因此，参照此类传统乐种进行室内乐创作应持有更加审慎的态度。由此我联想到了1 0 年前王丹红创作的飞旋的艾特莱斯，为我们提供了这方面的一个典型范例。克、热瓦普、都塔尔、弹布尔这些地道的新疆本土乐器，件件古朴、典雅，不仅能够弹奏独特美妙的音乐，而且还可作为一件精美华丽的工艺品来展示。这些形色各异的新疆特色乐器带来的强烈西域色彩，使本来就略显奇异的曲调浮现出更加独特而迷人的气质。首先来看乐队的“阵容”：两个艾捷克、两个高音热瓦普、两个低音热瓦普、一个都塔尔、一个弹布尔、一个扬琴、一个笛子、一个唢呐、两个打击乐乐器。这十三一、作品定位件乐器囊括了新疆乐器中拉弦、弹第一次听到飞旋的艾特莱拨、吹管、打击乐这四大音色类斯时，同很多人的感受一样，我别。在乐器总体的把握上，已经足的第一反应认为这是一首欢快的够完备，可谓阵容强大。接下来看“新疆木卡姆”。其实这个作品并看作曲家的“布阵”：笛子、唢非我们传统的木卡姆音乐，而是作呐、两个高音艾捷克、高音热瓦曲家王丹红为维吾尔族乐器量身打普担任旋律声部；低音热瓦普、造的、从西方室内乐角度创作的一都塔尔、弹布尔、扬琴担任和声首原创作品，曾在2 0 1 2 年CCTV全国声部，形成一个“音响团”以弥民族器乐大赛中夺得唯一一个最佳补音量的相对不足，与高音的旋原创作品奖。律声部相抗衡；低音热瓦普担当传统的木卡姆音乐都是时间、乐队坚实的低音基础。手鼓和打结构长大的套曲，飞旋的艾特击乐在外围把握节奏贯穿始终。莱斯是根据大赛要求的模式创作曲家为尽可能发挥各种民族乐作的，因为有时间限制，只能适器特色，将这些不同音区、不同当展开，相当考验作曲家的综合音色的乐器加以整合、调配，使提炼能力。乐器采用木卡姆器乐之扬长避短、共同为旋律服务；演奏的传统组合形式，乐队成员同时，自然地将富有民族特色的都来自新疆木卡姆艺术团。整首旋律、富有地域特点的动感节奏作品较多保留了类似木卡姆的原镶嵌于和声、复调的织体中。十生态音乐样貌：从音乐到乐器、几件乐器可谓层层叠叠，融汇交再到演奏家外形、服饰均令人耳织，共同演绎出这个精妙简洁的目一新，叹为观止。乐队中艾捷室内乐“小品”。-74-NMusical Instrument Magazine文化脉动漫步乐林icalmagazine二、作品赏析乐曲采用西方快一慢-快的三段体曲式结构，以高度凝练的笔触描绘出以高原、戈壁、绿洲等典型地貌特征为代表的新疆地区人们的生活场景。从下面逐段的品析中，我们可以感受到：富有地域特色的动感节奏；特色乐器的音响、音色呈现；乐器集团形成的音响团恰到好处的承托，是这首乐曲的几大鲜明特色。第一段，快板。运用了舞曲音乐多主题、多乐思的创作手法。7/8拍的节奏律动是典型的新疆塔吉克民歌特色，但又不局限于某一首民歌，表现了粗扩、活跃的舞蹈风格。随着热瓦普、弹布尔、都塔尔、扬琴奏出的几个连续的引子和手鼓打出的起跳鼓点，气韵悠长的高音艾捷克最先亮相。接着，明亮欢快的椰笛、火辣辣的唢呐共同反复奏出主题材料a，中音区各件乐器悉数登场，重复主题材料a。极具穿透力的的郴笛在高音区模仿鹰笛将主题材料b送出，刻已仿佛置身于帕米尔高原。紧随其后唢呐、打击乐齐上阵，伴随着人声的唱喝，将歌舞推入一个小高潮。第二段，慢板。这一段给了传统乐器艾捷克充分施展特色的机会。扬琴迅速划过一个半音阶后，在手鼓的伴奏下，忧伤的艾捷克出场，弦弦深情，婉转旖旅，尽显新疆音乐中立音特色。简单的几个单音却百转千回，欲言又止，终于在曲笛稍显浑厚的音色伴随下款款地奏出那触人心弦而又耐人寻味的旋律c，像是在讲述一个忧伤的传说在中音区乐器团的烘托下，笛子、唢呐以复调形式先后在高音区气韵悠长地飘出主题旋律，中间层弹拨乐器逐渐汇入。当所有人刚渐渐沉浸在动人的故事里，被它感染、为它激动，为它浮想联翩之时，手鼓响起、人声喝起，你还来不及多想就已经被拥入舞动的人群乐曲进入快板的第三段，是第一段的扩展再现。随着热瓦普、弹布尔、都塔尔、扬琴奏出密集的音响团，手鼓打出激烈的鼓点，我们脑海中浮现出这样的场景：服饰鲜艳的姑娘们步入场中，舞姿娴娜，长长的发辫和鲜艳的裙在空中飞舞。正如唐代大诗人白居易在胡旋女中所描绘的那样“心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。”这里的四次反复休止极富动感，那突如其来的急煞先抑后扬，预示着更加热烈的场面即将到来。果然，鼓声，唢呐狂野肆意、笛子婉转俏皮、喝声高亢，交响呼应。小伙子动作粗扩、强健有力地紧随姑娘们步入舞场。在手鼓急速的鼓点中，都塔尔、弹布尔、扬琴热瓦普连续密集十六分音符映衬下，笛子、艾捷克不同音区的转接、不同音色的复调式旋律，热烈竞奏。一曲接一曲，鼓声不止，喝声不断，男女老少齐上场，千姿百态。舞步越来越快，最后变成急速不停的旋舞。再次出现的四次急煞将舞者那擦人的眼神、旋转的裙裙、欢快的舞步定格成永恒。三、相关创作背景王丹红是中央民族乐团驻团作曲家，她的作品上演率极高，许多已成为各大乐团的保留曲目；她曾多次荣获政府最高奖（“文华奖”），以及国内外众多作曲比赛不同级别的奖项。2 0 1 2 年，王丹红受中央民族乐团委派，去到新疆木卡姆艺术剧院担任援疆干部。当时正赶上CCTV器乐大赛。此前，已经有诸多的原生态民歌走上央视的舞台，令人惊叹。于是，丹红萌发了要带木卡姆艺术团参加大赛的想法：要让这藏在深闺的民间瑰宝“走出新疆、走向世界”。飞旋的艾特莱斯正是源于这个援疆梦想。对丹红来说，援疆最大的收获是有机会真正深入民间采风。半年的时间里，她去了南疆、北疆，最西边麦盖提，喀什、莎车、叶城、阿克苏、吐鲁番、克拉玛依等地。在喀什，她参观阿帕霍加陵墓、艾提尕尔清真寺，了解伊斯兰文化，与当地的民间老艺人学习演奏都塔尔。在麦盖提和莎车，她亲身感受刀郎木卡姆的艺术魅力，亲眼目睹七旬老人跳刀郎木卡姆，为当地民间艺人精彩的演奏、演唱所打动。美轮美免、充满灵魂、想象力的新疆音乐激发了她的创作力。在进行了大量、充分的实地采风调研后，丹红收集整理大批资料，开始对新疆传统音乐文化更加深入、潜心地研究，先后有三部室内乐作品诞生，这首飞旋的艾特莱丝即是其中之一。乐曲素材源于塔吉克民歌，我们所熟知的电影音乐冰山上的乐器杂志-75-MInstru来客的插曲花儿为什么这样红就是以塔吉克民间情歌古丽碧塔作素材创作的。中国塔吉克族属高山塔吉克的一支，历史悠久。这里简直就是民歌的海洋，无论反映古老的社会生活、民情风俗、歌颂爱情和宗教仪式的习俗歌、还是爱情歌、叙述长诗歌，至今仍然保持着古朴、独特的风格。塔吉克族同新疆地区其他民族一样，视民歌为其生命。人们用歌声表达喜怒哀乐，用歌声表达理想，用歌声叙述和记载着他们的历史。朝朝暮暮，美丽的歌声总是在云里荡漾着，令人遐想和向往。正是在这个歌舞海洋的全方位浸润中，作曲家的听觉、视觉均处于高度饱和，扑面而来的艺术热情瞬间将心灵之火点燃，旋律自然而然从心底流出。之后就是演奏家的二度创作。亚西力克组合的演奏家来自新疆木卡姆艺术团。在打造飞旋的艾特莱斯的这个团队里，从作曲家到演奏家都是年轻人，平均年龄不到3 0 岁，是地道的青春组合。“青春”的维吾尔语是“亚西力克”。因此，王丹红名之为“亚西力克组合”。此前，他们的器乐演奏多是按照民间流传的传统木卡姆形式，也就是通常所说的依照套曲演奏。他们自幼接受的就是传统的合乐方式，有其自身的演奏逻辑与体系。现在要他们在短短的二十天里迅速改变二十多年来已经形成的习惯，就好比把原来成的一股绳打散重新织成一幅新的，一切得从头开始，必须要在观念上有所突破。丹红每天都要去新疆大厦，亲自帮他们排练，精细到每个音、每个乐句：这个强点、那个弱点；谁接谁，等等。乐团的每个人都在拼命地练，他们对CCTV的舞台充满了期待与渴望，真的非常想在这样一方舞台上展示自己的音乐，展示自已两个月后，事实证明，他们完全接受了，而且演奏的很棒。历经预选赛（第一轮、第二轮、第三轮）、分组赛、总决赛多次拼搏，来自新疆的亚西力克组合以原生态的组合形式成功演绎了这首用西方音乐思维创作的飞旋的艾特莱斯，一举夺得传统组合类的金奖及总决赛的银奖，圆了他们要走出新疆，登上“CCTV”舞台的梦想。作曲家也实现了用古老、传统的维吾尔族乐器演奏室内乐的理想。获奖则是对作曲家、演奏家所付出艰辛的双重肯定。四、感悟与思考丹红称此次援疆是一次“艺术之旅、心灵之旅”。她说：“写这个作品，我一直是试探着往前走，唯恐触碰到不该触碰的。”由此可见她对于自已国家传统文化艺术那份由衷的尊重、敬畏与热爱之情。她知道这个民族的每种乐器，每种语言、每种艺术都是他们生命的一部分。越是爱它，越小心翼翼，倍加呵护。对于作曲家来说，这是一种十分可贵的素质与品质！她与老乡们同吃共住，深入了解他们，学习他们。站在他们的角度，了解他们的生活，了解他们的乐器特性，在这个基础上挖掘乐器潜力，量体裁衣，提练出尽可能像他们、适合他们的音乐，进而去写他们能接受的，属于他们的音乐。这才是真正的“文化援疆”。爱她就要尊重她，自然更要保护她，使她更美更好。前文已给飞旋的艾特莱斯定位。为了保持乐曲的“原汁原味”，作曲家非常小心谨慎，在技法的运用上近乎“保守”：尽管是用西方室内乐思维创作的，但作曲家没有使用复杂的节奏、新潮的现代作曲技法，而是适度运用西方音乐框架，作品的精神内核、实质都是以中国音乐特色为主导。于是，在对乐曲清晰的新疆音乐风格认同里，我们得到了一种熟悉而又分明不同的听觉体验。正是这种富有智慧的创作方式，才使得作品脱胎不换骨，移步不变形：一股浓郁的新疆音乐风味扑面而来。目前，随着时代的变迁，生存环境、生产方式的变化，我们很多现存的乐种都面临困境、濒临衰微，被列为文化遗产进行特殊的保护。即便如此，很多具有地域特色的乐器及其相应器乐文化也正在以惊人的速度逐渐失传。除了原封不动的保护、保存之外，有没有更好的方式使之得以延续？能否尝试多种发展模式？作曲家为古老的传统乐器量身打造作品，这无疑为之继续流传寻找途径，同时也为当代民族室内乐的发展开辟道路，具有现实的积极意义。M-76-NMusical Instrument Magazine