教育改革背景下高职音乐表演专业未来发展与就业形式研究.pdf

中国科技期刊数据库 科研 132 教育改革背景下高职音乐表演专业未来发展与就业形式研究 邵照芳 南充文化旅游职业学院，四川 南充 637400 摘要：摘要：随着教育改革的深入推进，高职音乐表演专业未来的发展与就业形式备受关注。本文通过文献分析和实地调研，探讨了高职音乐表演专业的发展趋势和就业形势。研究发现，随着社会对文化艺术的需求日益增长，高职音乐表演专业的发展潜力巨大。然而，目前该专业面临着就业市场需求的多元化和专业人才培养的不足等挑战。因此，未来高职音乐表演专业需要注重实践能力的培养与创新思维的培养，并与行业紧密合作，开拓多元化的就业渠道。关键词：关键词：教育改革；高职音乐表演专业；就业形式；发展趋势 中图分类号：中图分类号：G712 0 引言 随着社会的发展和经济的进步，音乐行业也经历了诸多的变革。高职音乐表演专业作为培养专门从事音乐表演的人才的专业之一，在面对音乐行业的变化和就业市场的需求时，亦需要不断发展和创新。本研究旨在对高职音乐表演专业未来的发展与就业形式进行深入研究，以期为提升专业教育水平、推动学生就业提供有益的借鉴。1 高职音乐表演专业未来发展方向 1.1 多元化课程设置 随着社会经济的发展和文化多样性的提升，高职音乐表演专业的未来发展方向将呈现多元化的趋势。多元化课程设置是适应这一趋势的重要举措，主要表现在以下几个方面：首先，多元化课程设置将体现在音乐风格和类型的丰富性上。传统音乐表演专业主要注重西方古典音乐和流行音乐的教学，未来的发展方向将更加注重民族音乐、世界音乐和跨界音乐的教学。毕业生需要学习和掌握不同风格和类型的音乐，培养多元化的表演能力和创新意识，以适应社会对音乐表演多样性的需求。此外，多元化课程设置还将关注音乐教育和社区文化服务的发展。随着社会对音乐教育和艺术普及的需求增加，高职音乐表演专业的课程设置将更加注重音乐教育理论和实践的培养，培养毕业生成为优秀的音乐教师和社区文化服务人员。通过课外实习、社区服务等方式，让学生深入了解音乐教育和社区文化工作的需求和实践，为未来的就业做好准备。1.2 跨界融合与创新 音乐表演专业的未来发展趋势是与其他艺术学科进行跨界融合与创新。首先，在音乐风格和类型上的跨界融合与创新。传统音乐表演专业通常注重西方古典音乐和流行音乐的训练，但未来的发展将多元化，注重融合各种音乐风格和类型。例如，融合民族音乐元素、世界音乐风格以及当代流行音乐元素，创造出新颖独特的音乐表演形式。这种跨界融合的创新势必会吸引更多的观众，提升音乐表演专业的吸引力和影响力。其次，跨艺术领域的融合与创新是未来的发展方向。音乐作为一门艺术形式，与其他艺术领域如舞蹈、剧场、视觉艺术等有着密切的关联。未来的高职音乐表演专业将加强与这些艺术领域的融合与创新，通过音乐与其他艺术形式的结合，创造出更具有艺术性和观赏性的音乐表演作品。这种跨界融合与创新不仅能够提升学生的综合能力，也能够满足现代社会观众对艺术作品多元化的需求。1.3 基于科技的教育方式 未来音乐表演专业的教育方式可能更加注重科技应用。首先，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用。随着科技的不断进步，VR 和 AR 技术已经逐渐渗透到音乐教育领域。未来，音乐表演专业的学生可以通过虚拟现实设备和增强现实技术进行音乐实践和中国科技期刊数据库 科研 133 演奏训练，比如使用虚拟现实设备模拟音乐会场景，提高学生的现场表演技巧。同时，增强现实技术可以为学生提供实时的反馈和指导，提高学习效果。其次，在线教育平台和远程教学的发展。随着互联网的普及和高速网络的发展，音乐表演专业的教育将逐渐迈向在线教育的方向。未来，学生可以通过在线教育平台参与音乐课程和学习，可以随时随地通过互联网进行音乐表演技巧的学习和交流。同时，远程教学的发展也让音乐教师可以通过网络和学生进行实时的互动和指导，提高教学效果。此外，人工智能技术的应用也将为音乐表演专业带来新的发展机遇。未来，通过人工智能技术对音乐作品进行分析和创作，可以帮助学生更深入地理解音乐的构成和表达方式。同时，人工智能还可以为学生提供个性化的学习建议和指导，根据学生的特点和需求进行个性化的教学方案，提高学习效果。1.4 向产业对接与就业导向 高职音乐表演专业的改革趋势是加强与音乐产业的对接，提升学生的就业竞争力。首先，注重培养学生的实际操作技能。未来的音乐表演专业将更加注重学生的实践能力培养，强化学生的实际操作技能。学生将有更多的机会参与各种实践项目，比如参与音乐会演出、录制专辑等，通过实际操作提升自己的专业水平。这种针对实际需求的培养方式能够更好地迎合产业和就业市场的需要。其次，加强与音乐产业的合作与交流。未来的音乐表演专业将更加注重与音乐产业的合作与交流。学校将积极与音乐产业企业建立合作关系，开展各种项目合作，为学生提供更多的实习机会和就业机会。通过与音乐产业的合作，学生可以更好地融入实际工作环境，了解产业的发展趋势和需求，提高自己的专业素养。此外，加强实习与就业指导。未来的音乐表演专业将更加重视学生的实习与就业指导。学校将与企业合作，提供丰富多样的实习机会，帮助学生获得实践经验。同时，学校也将加强就业指导，为学生提供职业规划、简历撰写、面试技巧等方面的辅导，帮助他们顺利就业。这样可以更好地促进学生顺利进入音乐产业，提升他们的就业竞争力。1.5 个性化发展与专业特色 未来音乐表演专业的发展趋势是注重学生个性化的发展和专业特色的培养。首先，注重培养学生的个性与创新能力。未来的音乐表演专业将更加注重培养学生的个性与创新能力。学校将鼓励学生发掘自身的独特音乐特长与风格，并提供相应的培训和指导，使他们能够在音乐领域中展现个性与创意。这种个性化发展的培养方式有助于学生在未来的就业市场中脱颖而出，打造自己独特的音乐品牌。其次，创设个性化的教育模式与课程设置。未来的音乐表演专业将创设个性化的教育模式与课程设置。学校将根据学生的兴趣和特长，设置多样化的选修课程和项目，帮助学生深入研究和发展自己感兴趣的领域。例如，针对爵士乐、摇滚乐等不同风格的音乐，开设专门的课程与项目，满足学生对个性化发展的需求。此外，加强与行业专业人士的交流与合作。未来的音乐表演专业将加强与行业专业人士的交流与合作。学校将邀请音乐行业的专业人士来校开设讲座、举办讲习班等活动，与学生深入交流，分享自身的专业经验和见解。学校还将与音乐行业的企业合作，提供实习和就业机会，让学生接触真实的音乐行业，了解产业的专业特征和需求。2 高职音乐表演专业就业形式分析 2.1 舞台表演和演出行业 高职音乐表演专业毕业生可以选择在舞台表演和演出行业就业。他们可以成为音乐剧演员、歌手、舞蹈演员等，参与各类舞台剧、音乐会、演唱会等表演活动。在这个行业中，毕业生需要具备出色的演技和表演能力，熟悉不同音乐风格和舞台表演技巧，具备团队合作和应变能力。他们可以通过参加选秀、演出剧团、加入演唱组合等方式进入舞台表演行业。2.2 录音室和音频制作行业 另一个就业领域是录音室和音频制作行业。毕业生可以成为录音师、音频制作师等，参与唱片音乐的制作和后期处理。在这个行业中，毕业生需要熟悉音频设备的操作和音频处理技术，具备音乐制作和音频编辑能力。他们可以在专业录音室、音频制作公司或媒体机构就业，参与专辑制作、广告音效、电视节目音乐制作等工作。2.3 乐团和乐团排练者 高职音乐表演专业毕业生可以在乐团中从事演奏中国科技期刊数据库 科研 134 工作。他们可以成为乐团成员或乐团合同演奏者，参与交响乐团、爵士乐团、室内乐团等的演出。在这个行业中，毕业生需要有扎实的乐器演奏技巧和音乐理论知识，具备良好的音乐感知和协作能力。他们可以通过参加乐团招聘、面试等方式进入乐团工作。2.4 音乐教育行业 音乐教育是高职音乐表演专业毕业生的另一个就业选择。他们可以成为音乐学校、艺术培训机构、文化艺术中心等的音乐教师。在音乐教育行业，毕业生需要具备扎实的音乐理论和演奏技巧，熟悉教学方法和教育心理学，能够教授乐器演奏或声乐技巧。他们可以通过参加教师招聘、艺术培训机构的招聘等方式进入音乐教育行业。2.5 自主创业和演出 除了以上就业形式，高职音乐表演专业的毕业生还可以选择自主创业和演出。他们可以成立个人乐团、组建乐队、开设音乐工作室等，从事音乐演出、音乐制作、音乐教育等相关工作。在自主创业和演出中，毕业生需要具备创新能力、市场营销能力和管理能力，能够独立组织演出和项目推广。他们可以通过网络宣传、音乐节演出、音乐活动策划等方式开展自主创业和演出工作。3 推动高职音乐表演专业未来发展，促进学生就业的有效路径 3.1 专业课程设置与就业前景必须紧密联系 首先，学校应与音乐行业的相关企业、组织以及音乐人建立良好的合作关系。通过与音乐行业的合作，学校能够了解行业的发展趋势和需求，及时调整和优化专业课程设置，确保与就业市场的接轨。其次，学校应定期组织调研团队，深入音乐行业进行实地调研，了解行业最新发展动态、人才需求和就业前景。通过与行业专业人士、音乐家和相关从业人员的深入交流，获取行业对专业课程设置的意见和建议，从而及时调整课程，保证与行业需求的紧密联系。再次，学校应积极与音乐行业的企业合作，建立校企合作的实习机制。通过与企业合作，学生能够参与真实的音乐项目和活动，锻炼和提升自己的实践能力。校企合作还可以为学生提供更多的就业机会，让学生在实习期间与用人单位建立良好的合作关系，为自己的就业打下坚实的基础。最后，学校应建立健全的就业服务体系，为学生提供全方位的就业指导和支持。例如，开设就业指导课程，帮助学生规划职业发展，提升求职技巧；组织就业招聘会和面试辅导活动，搭建学生与用人单位的对接平台；建立校友网络，为毕业学生提供相关就业信息和资源等。通过完善的就业服务体系，学校能够更好地了解学生的就业需求和情况，及时调整和优化专业课程设置，提高学生的就业竞争力。3.2 明确学生的职业工作能力和就业的关系 首先，了解行业需求。学校与音乐行业的相关企业、组织以及音乐人进行紧密合作，通过调研和对话，全面了解音乐行业的需求和就业市场的现状。了解行业对学生所需的职业能力、技术水平、创新能力、团队合作能力等方面的要求，据此调整和优化课程设置，确保课程与就业需求紧密相连。其次，音乐表演专业的学生需要具备扎实的音乐技巧和表演能力，同时还需要具备创造力、沟通能力、协作精神等职业工作能力。学校应在专业课程中注重培养学生的综合能力，通过综合实践、项目合作、舞台表演等方式，培养学生的创新思维、团队协作和问题解决能力，使他们具备更为综合且适应行业需求的职业工作能力。最后，学校应建立有效的学生评价机制，全面评估学生的职业工作能力。评价可以包括专业课程成绩评定、实践表现评估、综合能力评价等多种方式。通过定期的考核和评估，及时发现学生的职业工作能力不足之处，并提供针对性的辅导和培训，帮助学生提升能力和就业竞争力。3.3 积极推动以就业为导向的实践教学发展 积极推动以就业为导向的实践教学发展，对于高职音乐表演专业的学生就业具有重要意义。首先，建立与音乐行业相关的实践教学平台。学校可以与音乐企业、乐团、音乐会等组织合作，搭建实践教学平台，为学生提供真实的工作场景和与行业相关的实践机会。例如，学校可以与音乐厂牌、演出机构等合作，让学生参与实际音乐制作和演出项目，提供他们与专业人士合作的机会，使他们更好地了解行业工作需要和要求。其次，加强实践教学的导师制指导。学校可以邀请行业内的专业人士、成功的音乐人作为导师，为学生提供个性化的指导和辅导，帮助他们更好地理解行中国科技期刊数据库 科研 135 业知识和技术，并提供职业咨询和就业指导。导师指导的实践教学可以结合专业课程设计，使学生在实践中能够跟随导师的榜样去学习和实践。再次，开展企业实习项目。与音乐行业企业合作，为学生提供有偿的企业实习机会。通过实习，学生能够深入了解企业的运营模式和职业要求，提高在实际工作中的技能和经验。学校应加强与企业的沟通和对接，准确把握实习需求，确保学生能够积极参与实习活动，提升其就业竞争力。4 结束语 本研究通过对高职音乐表演专业的未来发展与就业形式进行研究，探讨了该专业面临的挑战和发展趋势。随着教育改革的不断深入，高职音乐表演专业将面临更多的机遇和挑战。因此，我们应该注重实践能力的培养以及与行业的紧密合作，为学生提供多元化的就业机会。同时，教育界和政府部门应该加强对高职音乐表演专业的支持与指导，积极推动专业教育的改革与创新，为未来专业人才的培养和就业搭建更加宽广的舞台。参考文献 1王莉莎.云南高职音乐表演专业人才培养模式创新研究J.学园,2020,13(14):59-62.2韩静.“一平台 多出口”的高职音乐表演专业人才培养模式研究J.大众文艺,2017(12):263.3赖剑峰.高职音乐表演专业教学改革研究与探索J.职教论坛,2017(14):69-71.4赖晓芬.高职音乐表演专业大学生创新创业能力培养 探 析 J.广 东 水 利 电 力 职 业 技 术 学 院 学报,2016,14(03):40-43.作者简介：作者简介：邵照芳（1988），女，汉族，山东临沂人，讲师，硕士研究生，研究方向为音乐学。