论虚拟现实电影中镜头语言的变革与创新.pdf

137第 37 卷第 6 期 2024 年 3 月Vol.37 No.6March 2024艺术科技1镜头于虚拟现实电影的意义1.1虚拟现实电影的界定自电影诞生以来，科学技术的飞速发展不断挑战传统的电影制作技术。近年来，虚拟现实技术被广泛认为是最有前途且有望彻底改变传统影视制作的新兴技术之一。一般来说，这项技术通过计算机合成创建出一个以视觉为核心，同时包含听觉和触觉的综合感知人工环境，为观众提供一种仿佛置身其中的体验。基于此技术产生的虚拟现实电影也被称为 VR 电影，它的出现给传统电影产业带来了颠覆性的影响。安德烈巴赞对“完整电影”进行了解释：电影与再现现实是具有相同本质的1，即通过视觉、听觉等感官对现实世界进行虚拟展现。这类电影将观众置于电影故事场景的主观视点中，且随着技术的持续发展，未来甚至能够实现同步向观众呈现嗅觉、触觉和味觉，使电影作品愈来愈趋近于“完整电影”的概念。1.2虚拟现实电影中的镜头类别及其功能在传统电影中，创作者通过镜头内的画框选择景物和组织内容段落，即利用相异的画面与取景方式，将镜头画面分类，包括远景、全景、中景、近景、特写等类别。为了凸显角色情感、场景特征等因素，摄影师常常采用镜头调度技巧，将各个景别结合，从而更深入地展现作品的情感渲染力。从心理学层面看，则是导演利用镜头调度对观众的主观体验进行指引，有意调整观众的视觉注意点。由于其镜头内图像没有明确的边界，因此创作虚拟现实电影时，无法谈论取景。传统的镜头理论自然也就不再适用于虚拟现实电影创作。本文以摄像机方位以及镜头移动形式为依据，对虚拟现实电影进行分类，大致分为固定镜头、运动镜头和自主镜头。固定镜头，即全景摄像机不做任何镜头运动，仅固定在原地对周围环境进行拍摄。其角色类似旁观者，不会主动改变视角或跟随被拍摄对象移动。世界上首款 VR 恐怖短片11：57中，导演将摄影机安排在房间中心位置，仅改变人物、场景等因素，而摄像机没有任何运动，使观影者从任何角度都能切身感受到惊悚的氛围。除此以外，固定镜头相较于其他镜头，更易使观众处于相对舒适的状态。但固定镜头在体现叙事层面时，存在不足之处。例如，为了推进故事发展，须通过多种场景调度实现。这是固定镜头受限于单一的场景画面而造成的叙事局限性。运动镜头，指全景摄像机以镜头运动的方式拍摄的镜头。可以将其类比为传统电影拍摄手法中的长镜头语言，二者均可以在“一镜到底”的手法中完成故论虚拟现实电影中镜头语言的变革与创新刘丹（苏州科技大学 艺术学院，江苏 苏州215009）摘要：目的：随着技术的进步，尤其是虚拟现实技术的快速发展，人们对电影艺术的期待与需求正发生根本性的变化。同时，虚拟现实电影面临着巨大的挑战，提出一套适应其特征的镜头语言与叙事策略刻不容缓。方法：文章通过深入分析虚拟现实电影中的全景视角和自由视角的运用，探讨其与传统电影镜头语言的区别。与后者相比，虚拟现实电影允许观众从多个角度和视点探索故事和环境，打破固定的视角限制。这种体验的根本变化，要求创作者重新思考镜头语言的使用和叙事策略的构建。分析发现，镜头语言从传统电影中的约束转变为虚拟现实电影中对观众视点的引导，而叙事策略则从固定和客观的表达方式变得更加个性化和主观化。结果：虚拟现实电影的镜头语言可在沿用传统电影理论与实践的基础上，在镜头组接、技术应用与音效处理方面推陈出新。结论：虚拟现实电影通过全新的体验方式和表现手法，为现代电影艺术注入了新鲜血液。然而，要充分发挥这种新形式的潜力，需要从业者共同探索和建立一套适应虚拟现实电影的镜头语言与叙事策略。随着相关理论的不断完善和实践经验的持续积累，相信未来的虚拟现实电影能够提供更加深刻、丰富和多样化的观影体验。关键词：虚拟现实电影；镜头语言；科学技术；艺术中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）06-0137-04138人文科技事的演绎讲述。在 2014 年的 VR 短片Help！中，导演林诣彬安排摄影机运用空中视角进入画面，紧跟着陨石的落地进入地铁，最后跟随惊恐的人群回到地面，通过连续的运动衔接使整个画面流畅且自然。尽管这种镜头运动的方式大大弥补了单一场景带来的不足，但也有不少观众反映自己出现眩晕、恶心等症状。为了避免给观众造成此类生理不适，创作者要根据剧情灵活调度。另外，要注意的一点是，观众的坐姿往往会与镜头的运动方向相冲突，因此镜头运动最好保持平缓。自主镜头是一种以观众的视角运动的镜头2。与其他镜头不同的是，观众可自主操控镜头。体验者可借助位置追踪、手柄等辅助设备自主控制摄影机的推拉摇移运动，以此达到第一人称的视觉效果。运用这种镜头形式能使观众亲身参与并探索虚拟世界，极大地增强影片的沉浸感和互动性。以蓝色海洋为例，观众在观看 VR 短片蓝色海洋的过程中，可通过位置追踪设备实现在水下“自由移动”沉船的效果，并与蓝鲸交互。就当前情况而言，支撑该类型镜头所需的技术多为图像建模、实时渲染等计算机技术。此外，由于非球形电影仍可采用传统的蒙太奇理论，因此上文提到的三种镜头并不包括半球形等影片，仅适用于 360 度全视角电影，在此不作详细说明。2虚拟现实技术下镜头语言表达的变化镜头语言本质上所反映的是镜头设计者对画面、剧情进行的隐喻、突出等。由此可见，虚拟现实电影在镜头语言上也可沿用传统电影。而 VR 技术下镜头语言表达的变化可以概括为从约束走向引导、从客观走向主观。2.1从约束走向引导约束与引导所指代的是导演对观众注意焦点的处理方式。在传统电影拍摄中，导演为引导观众在无意识中实现视觉焦点的倾斜，通常会通过拍摄场景、景别以及调度不同的镜头来为观众预设镜头的画面。在此过程中，导演的个人意图也融入电影中，具有较强的限制性。在这种限制下，导演将希望观众能察觉到的画面元素展现在屏幕上，使观众将视觉注意集中到相关元素上，从而引起观众与画面的情感共鸣。以拉镜头为例，其是一种运动镜头，此种镜头首先将部分画面剧情等信息遮蔽在镜头之外，限制观众的视野。随着镜头不断向后移动，新的画面元素不断出现，由此产生的新画面可以是对先前线索画面的解释，或者是对先前信息内容的反转。但不论怎样，它们都可以通过镜头语言调动观众的情绪。这种创作方式一方面有助于充分吸引观众的注意力，另一方面会大大削弱观众的自主性，只是一种单向的信息传输。在虚拟现实电影中，观众可以自由选择将视线焦点落于何处，但这样的自由只是相对前者而言的，事实上依旧无法脱离导演对影片的把控。除了对镜头内容详略的安排设计以外，导演还可以通过调控声音远近等方式来引导观众的视觉焦点，使观众有意识地进行探索，实则却不自觉地跟随导演的个人意志。2.2从客观走向主观客观与主观指代镜头内涵方面。在虚拟现实电影中，观众被放置在角色的位置上，是一种让观众充当角色的处理方式，观众想看什么就看什么，是一种主观镜头。导演的个人意志被大大削弱，镜头的内涵也更加丰富。观众注意力与视觉焦点不再被客观存在的镜头调度干涉，获得自由选择的机会，不再受到任何强制性的影响，从而可以沉浸于影片故事，自主开启探索之旅。与此同时，电影镜头语言的艺术作用逐渐淡化。值得注意的是，虚拟现实电影中的主观镜头不同于传统电影的主观镜头。在虚拟现实电影中，观众摆脱了旁观者的角色，成为“亲历者”。作为故事的“亲历者”，观众可以观察任何自己感兴趣的场景细节。两种主观镜头之间存在巨大的差异，传统的主观镜头注重让观众知道主角看到了什么内容以及以怎样的方式看的，而虚拟现实电影的主观镜头是要观众去控制，观众看到的不一定是主角看到的，观众看的方式也不是主角的意愿。虚拟现实电影很难用镜头语言来体现角色的真实行为与想法，然而这正是虚拟现实电影应该侧重的部分，即将观众置于角色本身，沉浸式体验角色的情感与所处的场景等，如角色处于危险境地时的场景或者面对多重选择时复杂的心理活动。3虚拟现实技术下镜头语言的创新与变革基于上述分析可知，电影创作可以考虑摒弃传统镜头语言的取景概念，通过创新镜头语言的标准，使139第 37 卷第 6 期 2024 年 3 月Vol.37 No.6March 2024艺术科技观众可以自主获取电影情节与信息。3.1重构镜头组接形式众所周知，随着景别与拍摄角度的变化，创作者为观众提供的视觉体验和心理感受也会发生变化。传统影片一般利用摄像机的推进、拉回、摇摆、平移、跟随、升降、快速移动等基本拍摄手法，并且配合各种景别才得以完成创作3。重构镜头组接形式是指创作者以更灵活的转场协助剪辑，实现景别切换，展开情景和多场景转换处理。如此，组接形式多种多样，叙事效果也更加多元。2018年，第74届威尼斯国际电影节入围动画拾梦老人，也应用了虚拟现实技术，其与 CG 技术完美融合，可谓一次艺术和技术的联合4。在拾梦老人中，导演选用了传统的电影剪辑方式转换场景，尽管这种方式较为直接简单，但并未对影片的叙事和观众的观影体验造成不良影响。然而，须留意这种方式并不适用于节奏紧凑的影片。在创作过程中，SpotlightScope 技术的加入也是影片的一大亮点。这种通过缩小镜头画面使周边场景渐渐隐去，再到扩展镜头画面的同时自然流畅地切换画面的方式，不仅在故事情节上展现了主人公与爱犬相处的日常生活，还在镜头语言方面带来了顺滑的叠加转场效果，具有较高的参考应用价值。由中国 VR 新锐工作室自主创作且入围威尼斯电影节的 VR 作品自游则采用了高难度的 VR 长镜头移动叙事手法，时长 7 分半的影片几乎一镜到底，让观众与角色一起深入体验异星球历险。这种表现方式在国内外都相当罕见，其会大幅增加动作设计的工作量和调试难度。在移动速度和行进线路设计中，自游巧妙拿捏角色调度的节奏，以此引导观众视觉，强化了故事的紧张氛围。除此以外，同年同样入围威尼斯电影节的华人VR 作品窗为了让观众切身体会弱势族群的心理活动，导演邵晴特意设计了一个让观众视点慢慢下移，最终进入一个窄小房间的镜头。最终镜头从远景慢慢转成近景，再到特写，以此引导观众一步步走进主角的内心。3.2利用典型 VR 效果在电影世界中，镜头语言是导演讲述故事、塑造角色、构建情节的重要工具。虚拟现实电影作为随着科技的进步而产生的新兴电影形式，其镜头语言与视觉效果的展现极为重要，它们直接影响观众的观影体验。在这场技术与艺术的融合中，VR 典型效果及其在电影镜头语言中的应用显得尤为重要。它们不仅为导演提供了更广阔的创作空间，也使观众能够更加深入地融入电影世界。VR 典型效果是指在虚拟现实技术中，常被用于电影创作的一些特殊视觉效果。这些效果包括但不限于 360 度全景镜头、深度视角（FOV）调整、互动元素、动态视点追踪、环境交互以及模拟真实感官等。这些效果的出现，使虚拟现实电影能够给予观众更加丰富、生动的体验，让观众能够身临其境地感受电影的每一个瞬间。奥马尔法斯特于 2011 年创作的 VR 电影看不见的手中的一个场景，镜头被安置在高楼大厦的一角，这样让人眩晕的镜头可以带来非常典型的 VR效果。这是与 VR 媒材相互对话的刻意设计。在接受采访时，奥马尔法斯特表示：“确实，都得这样做，摄影机放在看起来很危险的位置，从很高的地方往下观看。但是这样的视角当然也讲述一些跟故事很相关的题材，亦即屋顶上的广州。”3.3利用真实声音还原现实世界立体音效是一种通过多声道扬声器或耳机模拟真实环境中的声音分布和方向感的技术。通过精确的声音定位和真实的环绕效果，可以使观众体验到从多个方向传来的声音，极大地增强了观影的沉浸感。虚拟现实电影往往通过观众佩戴的VR设备，模拟人耳在现实中听到的声音，以此还原真实世界的声音，产生“1+1 2”的效果，渲染氛围，增强沉浸感。拾梦老人就利用数学和运动物体夹角的方式将声源挂载到不同角色身上，这种技术被称为空间音频定位或 3D 音频定位。通过计算声源与听者所处位置的夹角和距离，可以在虚拟环境中准确定位和移动。拾梦老人通过运用立体音效技术，使观众可以听到来自不同方向的声音，如角色的呼吸声、脚步声、其他环境音等，这些声音与昏暗的环境相结合，营造出一种更加逼真的氛围。昏暗的环境可以提高观众对虚拟世界的专注度，使他们沉浸其中。这种音效与环境的配合为观众带来极致的沉浸感，使他们能够更好地融入故事中。同时，通过精确计算角度和距离，声音可以根据角色的位置和移动相应地改变，观众也能切身感受到140人文科技声音的源头与具体方位。这种技术提供了更加沉浸式的音频体验，增强了观众的参与感。随着技术的不断发展，可以期待更多创新的音频定位技术，为虚拟现实电影带来更加震撼的音频体验。通过立体音效和环境的精心设计，拾梦老人让观众深入了解故事的内容。这种沉浸感的营造给观众带来了更加丰富和真实的观影体验。4结语随着科技的不断进步和社会的不断变革，传统行业面临着巨大的变革和挑战。虚拟现实技术会像电力、移动网络、人工智能等技术一样，使社会生活发生巨大变化。在不久的将来，虚拟现实技术会彻底融入人们的日常生活之中。技术对于人是一种改变，人对于技术则是一种适应，引导甚至加速人对技术适应能力的必然是优质的内容。优质的内容可以激发人们的兴趣和好奇心，使人们更愿意接受和适应新的技术。在虚拟现实电影领域，优质的内容不仅包括技术上的创新和突破，还包括引人入胜的故事情节、精美的视觉效果和沉浸式的体验，以吸引和留住观众。当然，镜头语言的革新对虚拟现实电影而言也至关重要。从技术发展与市场现状来看，虚拟现实电影仍有相当长的一段路要走。相信随着业界与学界对虚拟现实电影的不断研究与实践，这方面的理论会愈加丰富，创作者对虚拟现实电影中各方面技术的应用自然会更加得心应手。希望本文对虚拟现实电影镜头语言的分析能为相关从业者和学者提供一定的参考。参考文献：1 洪艳，陈佩怡.3D 电影的现状与问题研究J.重庆邮电大学学报（社会科学版），2012，24（2）：93-99.2 黄石.虚拟现实电影的镜头与视觉引导J.当代电影，2016（12）：121-123.3 冯锐，殷鹏.VR 影视作品中镜头语言及叙事逻辑的变革与创新 J.电影文学，2017（17）：4-7.4 王楚然.VR 动画中戏剧舞台灯光设计的应用J.剧作家，2023（4）：144-146.作者简介：刘丹（1999），女，江苏苏州人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术设计。（上接第127页）断尝试与不同领域的合作伙伴进行跨界合作，创造出更多元化、更具吸引力的动画产品。同时，这种创新探索要求动画产业在人才培养、知识产权保护等方面做好充分准备，以确保在追求商业成功的同时保持艺术创作的独立性和原创性。5结语中国奇谭不仅是一部动画作品，其创作过程本身更是对中国传统文化符号的现代化探索与重塑。它深入挖掘了中华文化的丰富内涵，通过现代艺术手法将其呈现给当代观众，从而构建一种跨越时空的文化认同。中国奇谭展现了高超的创意与匠心。其并没有简单复制传统，而是巧妙地结合现代审美与科技手段，为传统文化符号注入新的生命力。这种创新与传统的完美融合，既让观众领略到传统文化的深厚底蕴，又感受到现代艺术的鲜活气息。中国奇谭在引发情感共鸣方面也达到了新的高度。它通过细腻的人物刻画和情节设计，让观众在故事中找到自己的影子，从而引发深刻的情感共鸣。这种共鸣不仅是对故事本身的感动，还是对其中所蕴含的文化元素的认同和接纳。中国奇谭通过符号演变和情感共鸣，成功构建了深层次的文化认同。它让观众在享受视听盛宴的同时，接受了一次深刻的文化洗礼。参考文献：1 崔帆，王佳华，张丹秋.浅谈中国动画电影的发展历程J.大陆桥视野，2022（4）：77-78.2 孙金山.优秀传统动画艺术中所传递出的文化意蕴：以哪吒闹海为例J.美术大观，2019，383（11）：142-143.3 刘迅.电影符号学视域下“十七年”中国动画电影的民族化叙事表达 J.电影文学，2020（18）：127-131.4 香嘉慧.皮尔斯符号学视域下的当代国产动画角色设计研究 D.无锡：江南大学，2022.5 白寅，陈俊鹏.“场景符号”与“符号场景”：融媒体时代网络游戏的审美体验格局J.新闻界，2019（7）：48-55.6 周小兰，汤培哲，王文姮.认知、体验与固化：中国奇谭之小妖怪的夏天的破圈之道J.科技传播，2023，15（17）：137-142.作者简介：周庭伊（2003），女，重庆人，本科在读，研究方向：动画与新媒体艺术。