绘画艺术在服装设计中的视觉化展现.pdf

印染（2024 No.2）绘画艺术在服装设计中的视觉化展现杨波()河南大学 美术学院，河南 开封 475000摘要：绘画艺术题材广泛，其造型手法纷繁多样，表现方式千变万化。借助绘画艺术的独特表现手法，汲取优秀绘画艺术作品中的设计元素，服装设计师可将创新的服装设计理念和思想转化为可视化形态，从而更为精妙地呈现服装的视觉效果，让服装设计作品更深层次地贴近消费者需求。从视觉角度出发，深入剖析绘画艺术在服装色彩、造型，以及诸多细节层面的可视化表达方式，总结了绘画艺术运用于服装设计过程中，在设计理念与设计方法等方面所采用的策略，以期对服装设计行业创新发展提供一定的参考意见。关键词：绘画艺术；服装设计；视觉表现中图分类号：TS941.2文献标志码：ADOI：10.3969/j.yinran.202402018Research on the visual representation of painting art in fashion designYANG Bo()School of Fine Arts,Henan University,Kaifeng 475000,ChinaAbstract:The art of painting has a wide range of themes,diverse and diverse modeling techniques,and ever-changing ways of expression.By utilizing the unique expression techniques of painting art and drawing on design elements from excellent painting works,fashion designers can transform innovative clothing design concepts and ideas into visual forms,thereby presenting the visual effects of clothing more finely and makingclothing design works more closely related to consumer needs.From a visual perspective,the visual expression methods of painting art in color,shape,and many details in clothing design are deeply analyzed.The strategies of painting art in the process of clothing design are summarized,including design concepts and methods,in order to provide valuable reference opinions for the innovative development of the clothing design industry.Key words:painting art;clothing design;visual representation绘画艺术与服装设计在艺术与审美方面密切相关，都要求艺术家或设计师具备较高的审美能力和艺术感知能力，关注美的创造和表现。绘画作为一种艺术形式，可以通过色彩、线条、形状等视觉元素展现出写实主义、抽象主义、印象主义等不同的风格。同样，服装设计也能够通过服装的剪裁、面料的选择、图案的设计等来体现古典、现代、复古等不同风格。因此，设计师可以将绘画作品作为服装设计的灵感和素材，将绘画作品中的色彩、线条、形状等视觉元素转化为服装设计中的图案、剪裁、面料等元素，将抽象的设计概念转化为具体的形式，创造出具有艺术价值、审美价值的服装作品1。1绘画艺术在服装设计中的应用优势著名设计师唐娜 凯伦（Donna Karan）曾说，设计是永恒的挑战，设计师需要在梦想与实用、舒适与奢华间找到平衡。由此可见，服装设计不仅要满足消费者的物质需求，还需要满足其精神需求。艺术作为精神追求的主要表达形式，对服装设计的浸润和影响十分普遍。服装设计师从优秀的绘画艺术作品中汲取设计灵感和思路，既可以丰富服装设计元素，又可以提升服装的美感和视觉表现力，促使服装设计作品焕发出艺术生命力。1.1有助于丰富服装设计题材来源绘画艺术发展历史悠久，不同地域的绘画表现形式和风格各不相同，或艳丽、或厚重、或明快、或生动，无论是视觉效果还是美学意境均十分多变，为服装图案设计提供了丰富的素材和灵感。设计师提炼出绘画艺术作品中与服装设计主题相关的元素，基于服装面料、工艺等对其进行抽象或具象表现，能够带给服装设计与众不同的艺术语言。服装设计能够借鉴的绘画题材十分广泛，包括人物、植物、动物、山水、建筑等，既有收稿日期：2023-11-17；修回日期：2024-02-05基金项目：河南省高等教育教学改革研究与实践项目“美术领域艺术硕士教育综合改革研究与实践”（2021SJGLX052Y）。作者简介：杨波（1982），男，汉族，安徽蒙城人，本科，河南大学美术学院，特聘教授，研究方向：绘画元素在服装设计中的运用。94绘画艺术在服装设计中的视觉化展现印染（2024 No.2）写实也有写意，既包含抽象也包含具象，不同风格的绘画经过设计师的提取、创新和加工，可使两种艺术完美交融升华，带给消费者耳目一新的感觉2。以人物类题材绘画作品为例，服装设计师需要观察画中人物的比例、形体、色彩、状态等，并对其进行提取用于服装设计，在保持人像神韵与特征的同时，借助服装设计语言对其进行重新诠释，提升服装的艺术性和生动性，彰显设计服装的主题和风格。如图1所示，著名品牌CARVEN提取了名画 人间乐园 的局部，保留了画作中央的嬉闹人群图案，并将其置于服装视觉中心，与服装其他元素和谐统一，使服装更加灵动。图1品牌CARVEN连衣裙局部1.2有助于丰富服装造型方法服装造型是服装设计的要素之一，包括服装内部结构设计、外部剪裁造型和元素位置布局等，能够对消费者产生直观的视觉冲击，也是表达服装设计主题的重要方法。绘画艺术能够丰富服装设计造型。首先，绘画艺术中的构图可以为服装设计提供独特的造型方法。对于服装设计师而言，构图可以帮助他们更好地组织服装的各个部分，合理布局各个元素，使得服装更加和谐和美观。如服装设计师可以借鉴绘画中的对比和平衡的构图原则，使服装整体更加协调，带给消费者统一感和稳定感。其次，绘画艺术可以为服装设计师提供不同的创作视角。绘画艺术中，不同的视角可带给观众不同的观看体验和情感共鸣，服装设计师借鉴绘画艺术不同视角的造型表达技巧，可以更好地把握服装的整体效果和细节表达。如借鉴绘画中的鸟瞰视角设计服装，可以使得服装在造型上呈现出一种宏大和壮观的感觉；借鉴绘画中的俯视视角，可使得服装在造型上呈现出一种神秘和独特的感觉。最后，绘画艺术语境可以为服装造型设计师提供丰富的创作灵感。绘画艺术中不同语境可以带给观众不同的情感和联想，服装设计师通过理解绘画作品的语境，深入探索艺术家作画时或矛盾、或开心、或重叠的情绪状态，以创造出更具生命力的服装作品。例如，2020年米兰时装周莫斯奇诺（MOSCHINO）发布的服装设计作品便借鉴了毕加索（Picasso）的画作 戴贝雷帽、穿格子裙的女子，结合服装领域时下流行的宽肩造型，并根据画作的语境在裙摆处进行呼应，从造型上凸显出服装对立冲突的美感。1.3有助于丰富服装设计表现手法服装设计师基于形式美法则和服装设计审美原理对绘画元素进行组合呈现，常用的艺术表现手法为重复、平衡、对称、渐变、比例等，能够为服装设计作品提供不同的艺术效果和视觉冲击。首先，绘画艺术中重复的表现手法主要通过重复相同的元素或图案创造出一种视觉上的统一感。服装设计师借鉴这一艺术表现手法，可以将相同的绘画图案或元素应用于服装的不同部位，如将同样的绘画花纹图案应用于裙摆、领口、袖口等，从而创造出一种整体协调感3。其次，渐变是另一种常见的绘画艺术手法，其通过逐渐变化的色彩或线条创造出一种渐进的效果。服装设计师借鉴这一表现手法，可以通过色彩的渐变、线条的渐变或图案的渐变等方式赋予服装流动感或层次感，使服装更具有立体感；还可以通过线条的渐变来营造一种柔和的过渡效果，使服装设计更具有流畅感和动感，以提升服装的审美价值。最后，对称在自然界和社会生活中十分常见，其通过对称的图案或元素创造出平衡的效果，满足人类视觉或心理上对均衡与协调的感受。服装设计中，设计师可以将相同的花纹图案分别应用于服装的左右两侧，还可以通过线条的对称、颜色的对称或图案的对称等方式实现视觉和心理的对称，满足消费者的审美情趣。例如，Lady Gaga宣传 ARTPOP 专辑时穿着的运动衫的印花图案便借鉴了毕加索著名画作 镜前少女，结合抽象绘画作品，使用了对称的画面布局，不仅对毕加索的作品进行了新的诠释，而且为服装设计带来了浓厚的艺术氛围。2绘画艺术在服装设计中的视觉化表达绘画艺术在服装设计中的视觉化表达，既是一种创作工具，也是一种表达语言。借助绘画作品元素和技巧，服装设计师可以将自己的创意和想法以艺术形式呈现出来，创造出更具视觉冲击力和艺术感的作品，在满足消费者对于服装功能性需求的同时，带给其多元化的审美享受。2.1色彩方面的表达伟大的绘画艺术家对色彩有着敏锐的观察和独特95印染（2024 No.2）的见解，他们的绘画作品能够带给观众强烈的视觉冲击。作为服装设计三要素之一，色彩带给人们的视觉感知最强烈、最直观、最深刻，是服装设计的重点。色相的变化、纯度的高低、明度的深浅均会对服装视觉效果和消费者心理产生直接影响。不同国家对色彩的认知存在较大差异，如中国传统文化中认为红色代表热闹、吉祥；而西方文化则认为红色代表恐怖、暴力与血腥。深入研究和理解不同地区、不同类型绘画艺术的色彩表达方式，能够帮助服装设计师掌握色彩所传达的信息和情感，赋予服装设计作品强烈的个性特征和生命力4。绘画艺术中的色彩理论为服装设计提供了丰富的色彩搭配方案。冷暖色调的搭配可以营造出不同的气氛和情感，如蓝色、绿色等冷色调给人以清凉、沉静的视觉感受；红色、橙色等暖色调则给人以温暖、活力的感觉。服装设计师可以借鉴绘画作品的色彩搭配方式表达服装设计主题或者突出服装特点，使服装更加醒目、更吸引人。如图2所示，伊夫 圣罗兰（YvesSaint Laurent）受到蒙德里安（Mondrian）在 红、黄、蓝的构成 油画系列作品中对于色彩搭配艺术的启发，以服装边缘为边框，将服装看作画布，以H形设计，利用直线创作出色彩明快、大小各异的几何图案，使服装呈现出简约、大方的风格，受到了时尚领域人士的高度赞赏。此外，单一色彩服装设计时，设计师可以在保留绘画作品原色的基础上，通过色彩的透明度和混合，将同一色系的色彩层次叠加在一起，打破纯色服饰单调、呆板的视觉感受，增加服装的层次感。图2伊夫 圣罗兰1965年秋冬系列2.2造型方面的表达服装造型设计需要在符合人体工程学原理的基础上，对服装结构和款式进行创新设计。绘画艺术的笔触与技法可以为设计师提供服装造型设计灵感，促使其合理安排服装各设计元素布局，突出视觉中心，凸显设计主题。首先，点是绘画艺术中最基本的图形元素之一，点的位置、大小不同，所形成的视觉力强度各异，两个或多个点距离、位置不同，带给观众的视觉感受也不同。例如，马蒂斯（Matisse）绘画作品中的点大多以材质体或装饰体出现，画中鲜有细密的点状笔触。对于服装设计而言，主要指视觉意义上的点，单独的点一般作为整体服装的视觉中心，对服装设计风格产生直接影响，组合形式的点发挥装饰作用。其次，绘画艺术中利用线条勾勒出物体的边界和轮廓可以增强物体的识别度和清晰度，而组合的线条可以表现事物的质感和纹理，表达画作的情感与氛围，使绘画艺术作品更具感染力，激发观众情感共鸣。服装设计中通过线条的曲直、起伏和方向的变化，可以使服装设计看起来更具动感和流畅感，线条的粗细、浓淡和连接关系等可以凸显服装设计的形状和结构，使整体设计更加有层次感。例如，印象派绘画艺术在服装设计中的应用最初便是用线条勾勒形式展现的，但单一的线条不足以全面展示印象派绘画的艺术特征，后被设计师采用印花、刺绣等形式进行表达。最后，绘画艺术中，面主要分为实体面和虚体面，不同形状和大小的面可以创造出丰富多样的画面结构，面的颜色、纹理和明暗关系可以表达出不同的情感和意境，增强画面的表现力和感染力。如图3所示，2018年华伦天奴（Valentino）秋冬成衣设计采用了大面积鲜艳的色彩，搭配清爽简约的线条、精致的剪裁和柔和细腻的面料，将服装的质感表达得淋漓尽致。服装面料间穿插着许多金银两面材质，将其划分为多个不规则的面，并利用线条将色彩各异的面勾勒连接，营造出绚丽活泼和自由的视觉效果。图 32018 年 Valentino 秋冬成衣帕奥罗皮乔利（Pier-paolo Piccioli）作品2.3面料材质的表达当今时代，服装材质和面料肌理的视觉艺术表达方式是吸引消费者兴趣的主要元素之一，设计师对服装材料的理解及对其的二次加工赋予了服装面料新的情感意义。不同质感的面料直接影响服装的形状，也会对服装整体造型和颜色效果产生影响。科技为服装面料的研究与发展提供了重要支撑，从最初的棉、麻、96绘画艺术在服装设计中的视觉化展现印染（2024 No.2）丝、毛等天然面料发展到混纺、化学纤维等面料，类型丰富、色彩多样，为服装设计创新发展奠定了基础5。设计师选择服装面料时可借助绘画艺术作品表现的意境、纹理等，结合当代消费者的审美观念进行创新设计，突破传统服装设计思维的局限性。例如，水墨画是中国绘画艺术的重要代表，其仅利用简单的黑、白色即可创作出极具视觉张力且具有深远意境的画作。著名设计师王银明以自己的水墨画作品 鱼乐图 为参考，设计了 游观 系列服饰，根据水墨画若隐若现、虚无缥缈的意境，以真丝绡和丝绸为服装面料，并将画作绘制在服装表面，丝绸轻盈、柔软的质地与水墨画交相辉映，在人体走动、线条的衬托下，服装表面的鱼群、水光产生了视觉动态效果，层次丰富、活灵活现，突出了服装高雅、古典、自然的设计风格。再如，成衣品牌DOMINNICO关注服装图案细节，对新型材质、面料及工艺的可持续性关注度极高，设计师将野兽派绘画艺术美学风格融入品牌服装，吸引了大批忠实追随者。3绘画艺术在服饰设计中的视觉化展现方法3.1积极创新服装设计理念绘画艺术在服装设计中的运用需要遵循去繁从简、环保自然和文化自信的设计理念，使服装更加自然简约，富有文化内涵，符合现代人对于时尚和环保的追求。首先，服装设计不能单一追求繁复的图案和装饰，更要注重整体设计的简洁和流畅。设计师提取绘画艺术中与服装设计主题一致的设计元素，并通过简洁的线条和色彩来表达创意和思想，将服装设计简化到最本质的层面，满足现代人对简约、时尚的追求。其次，当前人们环保意识提升，环保材料在服装设计中得到了广泛应用，设计师可以选择天然面料、天然染料等与绘画艺术中的自然元素相结合来表达环保理念，使服装设计作品符合现代人对于健康和环保的追求。最后，不同国家和地区有独特的文化和艺术传统，服装设计中注入文化因素，服装便有了灵魂，不仅向消费者诠释了美与浪漫，而且促进了优秀传统文化的传承。例如，2011年中国国际时装周春夏系列中主题为“水墨乾坤”的系列时装借鉴了清朝郎世宁的 花鸟图、明朝蓝瑛的 白云红树图、清朝袁耀的 汉宫秋月 等，分别设计了露肩礼服、哈伦裤、拖地大礼服等，充分展现了中国传统水墨画的意境美、轮廓美。3.2选择合理的服装设计方法绘画艺术作品为服装设计提供了丰富的创作素材和技巧，使得服装具有更高的艺术价值。服装设计师需要选择合理的设计方法，将传统与现代、民族与流行、实用性与艺术性融合，创造出更加精致，富有艺术和人文内涵的服装作品。首先，现代和传统代表了两种不同的艺术风格和审美观念，现代风格强调简洁、线条清晰、色彩鲜明；而传统风格则强调细节、纹饰和传统文化元素。将这两种风格结合在一起，采用现代剪裁和设计技巧，同时融入传统绘画艺术元素或技法，可以在新时代语境下赋予服装新风尚，使服装既有时代感，又具有传统文化的韵味6。其次，不同民族拥有不同的服饰文化和传统，而流行则代表了符合全球审美的时尚和潮流。从传统绘画艺术中汲取灵感，然后结合服装设计流行的颜色、材质和剪裁方式，可以创造出充满创意和个性的服装，促进全球文化交融发展。最后，时代的发展使得人们对服装的认知和态度发生了较大变化，服装设计不仅要考虑实际穿着需求和功能性，而且需要提升服装的艺术与审美属性。如美国著名波普艺术代表人物汤姆韦塞尔曼（Tom Wesselmann）创作的 伟大的美国裸体 系列作品，迎合商品社会大众文化口味，因此许多服饰将该画作融入服装设计，实现了服装艺术性和实用性的统一。时尚与艺术形影不离，服装设计师需要深入学习和探索不同类型绘画艺术的特征，从服装色彩、造型、面料材质方面着手，通过绘画作品激发自身创作灵感，结合去繁从简、环保自然等设计理念，运用传统与现代、流行与民族、实用性与艺术性相结合的设计方法，增强自身文化自信，使服装设计作品既符合大众审美，又满足时尚艺术需求。参考文献：1段丹丹.油画技法对现代服装设计的影响J.棉纺织技术，2023，51（4）：94.2张元明.绘画技术对染织图案发展的影响分析J.染整技术，2017，39（11）：75-77.3高含颖.现代服装设计中工笔画的运用研究J.化纤与纺织技术，2023，52（6）：144-146.4刘军辉.绘画美学在服装色彩设计中的运用J.印染，2021，47（5）：73-74.5胡燕.中国画元素与服装的巧妙结合J.纺织服装周刊，2007（25）：34-35.6王丹丹.水墨意象在服装中的再生重构J.美术观察，2023（8）：158-159.97