外国美术史结构图6.doc

第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯）背景1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。两种倾向重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。野兽主义马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期代表作有戴帽子的妇人、奢华宁静和愉悦、华丽、舞蹈、音乐。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。简介：富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的两度空间的画面。明暗光线空气氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。立体主义分期：毕加索1907年的亚维农少女被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。二战前西方现代美术思潮流派毕加索：“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905），内心苦闷和忧郁。弹曼陀铃的少女、卡恩弗勒像是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的三个舞蹈的人。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性的版画佛朗哥的梦幻与宣言、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画格尔尼卡等。布拉克：1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风稳定。立体主义衰退后，参加“黄金分割社”展览。野兽时期埃斯塔克码头、立体主义作品埃斯塔克之屋、有小提琴和水壶的静物、葡萄牙人。其他画家：此外还有格里斯、莱热（玩牌者）等人。未来主义简介：1909年，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国费加罗报发表未来主义宣言，宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响，强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新，认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，反映新现实和以此为基础的新价值观念；把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外，赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。活动：1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署未来主义绘画宣言，呼吁画家们发展未来主义风格，同年4月，发表未来主义绘画的技法宣言。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。巴拉：链子上一条狗的动态在阳台上奔跑的小女孩、雕塑空间中连续的形简介：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。蒙克：挪威画家，早期油画病孩、在灵床旁、母亲之死，90年代起转向更具表现主义的画风，呐喊、青春期，“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。桥社：德国表现主义社团，在德累斯顿，成员有基希纳、黑克尔等，形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年分裂。表现主义青骑士社：1911年在慕尼黑成立，从慕尼黑新美术家协会分裂出来，成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林狂飙杂志和同名画廊。康定斯基：理论著作论艺术的精神、关于形式问题、论具体艺术、点、线、面。强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。马尔克：描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。保罗克利：新客观社：出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。欧洲其他国家：北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。俄国两种流派至上主义（Suprematism）：1915-1920年左右出现于画坛，是带有俄国玄学色彩的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，还常使用一些单纯的白或黑的色彩，如黑色方形、白之白等。代表人物还有利希斯基等。构成主义（Constructivism）：构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的第三国际纪念碑模型，1921年后，构成主义运动消沉。荷兰风格派简介：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以风格杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，提倡数学精神。 蒙德里安：红与黑百老汇爵士乐。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术有很大影响。巴黎画派简介：20世纪初在巴黎活动的，未参加现代艺术流派的艺术家。未结成社团，风格也不相同。基本采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。作品有很浓郁的感情表现，代表人物:莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等。从某种意义上说，其风格介于写实主义和现实主义之间。二战前西方现代美术思潮流派新艺术运动：19世纪后20年到20世纪前10年，在西欧地区的建筑装饰和工艺设计美术领域，由伦敦传播到欧洲大陆，德国称之为“青年风格”，奥地利“分离派风格”，意大利“自由风格”，西班牙“现代主义者”，巴黎“现代风格”。本质上说是唯美主义的，讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，对设计和使用艺术的现代化起了积极推动作用。简介：产生于1915-1916年，提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺，倡导人查拉。在美术领域他们提倡自动性和偶然性。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。达达主义内部发展：1922年达达主义内部分裂，一部分以A布雷东为代表组织超现实主义社团。二战后，西方一些艺术家重新探讨达达主义的意义，把达达原来作为破坏和挑战的手段，看作审美对象，利用大众文化传播媒介，生活用品和工业废品组成美术品，掀起“新现实主义”或“新达达主义”浪潮。代表人物:最值得研究的是法国杜桑，早期迷恋立体主义和未来主义，1912年作下楼梯的裸女：第2号，属于立体-未来主义风格。典型作品是大玻璃画新娘的衣服被单身汉们剥得精光、泉、带胡须的蒙娜丽莎（1920）。超现实主义简介：运动中心在巴黎，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度。其深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。超现实主义在文学上强调自动性书写，美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由的使用写实、象征和抽象。达利：惯用不合逻辑并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心的世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程，他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素，记忆的永恒；米罗：被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。其他代表：此外还有恩斯特（德裔法国），拓印素描集自然史；阿尔普；伊夫唐居伊（法）；马格里特（比利时）。 “形而上绘画”：参加过超现实主义画展的意大利画家基里柯，在1917年与卡拉合作促成“形而上绘画”的形成，在未来主义活跃期，对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画需回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。受象征主义影响，也受尼采哲学启发，对尼采描绘的荒芜人烟的意大利城镇颇感兴趣。二战前流派艺术主张和代表人物野兽主义(Fauvism)注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。马蒂斯、弗拉芒克、德兰立体主义（Cubism）追求几何形体的美,追求形式的排列组合产生的美感。毕加索亚威农少女格尔尼卡 勃拉克未来主义(futurism)强调同旧传统文化彻底决裂，追求内容和形式全面革新。巴拉、波丘尼表现主义（expressionism）反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”。 造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。蒙克、克里姆特、凯尔希纳俄至上主义（Suprematism）带有俄国玄学色彩的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮俄构成主义（Constructivism）构成最初仅用拼贴的形式。荷兰风格派（De Stijl）1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派. 蒙德里安巴黎画派20世纪初在巴黎活动，未参加现代艺术流派的艺术家。莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳新艺术运动（Art Nouveau）本质上说是唯美主义的，讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，达达主义(dadaism)提倡否定一切，提倡无目的、无理想的生活和文艺，目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。杜尚下楼梯的裸女LHOOQ、泉、带胡须的蒙娜丽莎超现实主义(super realism)探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。达利记忆的持续性 恩斯特、马格丽特、米罗形而上绘画未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画需回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。背景：从50年代起，纽约的艺术活动日趋活跃，且影响到整个西方世界。出现“后现代主义”，在这一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏迹象。二战后西方现代美术思潮流派抽象表现主义简介：它的崛起是美国现代主义艺术在西方画坛领一代风骚的标志，继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。强调作者行动的自由性和无目的性，已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。（特别是波洛克作品）反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，表现了美国战后昂扬的精神状态，但也表现了狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。重要画家：托比、德库宁、克兰、罗思克、马瑟韦尔（西班牙共和体的挽歌）、波洛克等。后绘画性抽象波洛克：“行动绘画”，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行动，为以后西方行动派艺术开了先河。简介：60年代成为一种艺术思潮，这群画家对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果来表现主观感情表示反对，主张以清晰明确的抽象形式取而代之。这种新抽象的艺术形式又被称作“色面绘画”、“硬边抽象”，一直延续到70年代被称之为“极少派”的抽象主义，说明美国艺术由强调主观感情转变到侧重于表现客观。波普艺术简介：成为一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。波普艺术的精神是准确的捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以人们把它称之为“新达达”或“新现实主义”。重要画家：安迪沃霍尔、利希滕斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼、西格尔等。后现代主义：50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。最早出现在建筑领域，后逐渐扩展到其他领域。美国后现代主义波普艺术：一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。向实际生活渗透的结果，便产生“综合艺术”。最早制作综合艺术的人是美国新达达主义人物劳申伯格和琼斯。与此同时，在使艺术品具有“综合感受”方面，出现了“极少派艺术”，注意标准化、规格化、毫无个性，美学观念：越是共性大的作品被认知和理解的可能性越大，个性和特殊性强的作品只能被少数有修养的人认知和欣赏。因此提倡艺术的大众性反对艺术的精英型，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活间界限的消失，艺术品应作用于视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉，艺术的目的是制造“整体情景”等。促使“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”、“表演派”的出现。20世纪70年代以来美术思潮照相写实主义：或称“超级写实主义”，70年代兴起，这派认为艺术家应不含主观感情，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映，以为如此作品便能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。新表现主义：80年代，说明纯客观的、与现代机械文明相结合的、试图打破艺术与生活之间界限的后现代主义思潮和现象，在人民大众和文化界受到的批评和质疑越来越多。艺术中出现了回归传统（包括古典传统和现代传统）的趋势。20世纪初表现主义的许多要素，特别是用艺术形式来传达思想和感情的方式，重新受到关注。后现代主义美术现象的特点：（1）企图突破审美范畴，打破生活与艺术的界限；（2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族地区和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；（3）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；（4）从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。法国杜布菲：从儿童画、精神病患者的绘画中得到启示，善于创造新的语言符号，给人以视觉和心灵的震撼。斑点派：在欧洲与美国抽象表现主义相呼应，有不规则的色点和色块构成的绘画，观念和技法与美国抽象表现相似，强调自动性的本能表现，还有马休、阿特兰、布仁、马休等；欧洲美术思潮抽象画社团 “卡布拉”：意为眼镜蛇，也强调艺术家创造力的直接表现，特别注意色彩和笔触的强烈效果，形象虽经扭曲，大体还可以辨认轮廓，比较有成就的有阿派尔、阿辛斯基等。意大利和西班牙：意大利的布利、西班牙的塔比埃斯是战后重要的注重语言表现力的艺术家。法国 “新现实主义”：60年代，与美国的后期波普和新达达在精神上相呼应，重要艺术家有克里斯多（捆包物体）、斯波利、克莱因、阿尔曼（集压）、塞札尔（压缩法）等。激浪派：德国乔治马休那斯；德国的波伊斯是西方观念和行为艺术的重要代表人物。英国现代绘画：法兰西斯培根、格雷厄姆萨瑟兰。1、抽象表现主义（Abstract expressionism）：2、“后绘画性抽象”（Post-Painterly Abstraction）：3、波普艺术（Pop Art）4、“后现代主义”（Post Modernism）：照相写实主义“新表现主义”(New-expressionism)“斑点派”简介：19世纪末开始欧洲雕塑逐渐向夸张和变形的方向发展，以求表现生命的运动，表现生命和现实的搏斗。20世纪上半期雕塑呈现出多种多样的风格。马蒂斯、毕加索在雕塑领域均有建树。未来主义主将博乔尼试图在静态中表现出真正的动感，空间之瓶、空间中连续的形。20世纪西方现代雕塑布朗库西（罗马尼亚）：他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识，沉睡的缪斯、波嘉尼小姐、无尽柱、鸟等。英国亨利摩尔：对雕塑创作所下的五条定义是，1）对材料的真诚；2）空间的三维的充分实现；3）对自然物象的观察力；4）想象与表达；5）生命力与表现力。最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴积的能量。国王和王后等。瑞士贾克梅蒂：在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人体的基本构成因素，刻画出瘦长、憔悴、像幽灵似的人体。指手的男子。“活动雕塑”：西方现代静态雕塑：发展趋势是广泛利用现成物，利用工业社会的产品和废品。现实主义的两个品格：在内容上是关注现实和人生的，在语言上基本上是写实的。德国：珂勒惠支，欧洲“新现实主义”运动：法国“悲惨的现实主义”：20世纪现实主义美术法国巴尔蒂斯：西班牙：意大利：英国：其他：现实主义与现代主义：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新，又不能完全背弃传统；艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。20世纪初至今的艺术主义分析：流派： 时期： 特点、代表人物及作品表现主义： 19世纪末： 继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形：蒙克、康定斯基现代主义美术：20世纪初： 描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生： 无野兽主义： 1905年前后： 使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面： 马蒂斯 舞蹈红色和谐立体主义： 1907年前后：几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间：毕加索亚威农少女格尔尼卡达达主义： 1917年前后： 发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪： 杜桑带胡须的蒙娜丽莎超现实主义： 1925年前后： 发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现： 达利记忆的永恒推荐书目：外国美术简史 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