钢琴演奏艺术中内心听觉培养的研究与实践_朱旭.pdf

影 音 舞 蹈53内心听觉指在音乐表演过程中内心对音乐的感受和认知，本质上属于一种心理学概念，良好的内心听觉可以增强人对旋律的感知，并通过音乐产生一定的联想。在钢琴演奏过程中，内心听觉的培养和运用极其重要，并贯穿于钢琴演奏的全过程，对增强钢琴表现力、提升演奏者音乐领悟力、增强乐曲感染力等都有着积极意义。文章将以钢琴演奏为切入点，探讨如何加强钢琴演奏艺术中内心听觉的训练与培养，并结合钢琴演奏实践，提出具体的内心听觉培养方法。一、引言在钢琴演奏过程中，内心听觉主要包括三个特性，分别是主动性、先导性、创造性，这三个特性对提升钢琴演奏的艺术表现力有着重要意义。其中，主动性和先导性贯穿于钢琴演奏始终，比如在熟悉曲子阶段，内心听觉的主动性和先导性能够帮助演奏者更好地领悟曲子的音乐内涵、把握旋律特点，进而提升演奏的准确性；在训练过程中，这三个特性能够帮助演奏者更加投入于演奏之中，实现身心融合；而在表演过程中，则能够更好的发挥前期积累的作用，增强演奏的连贯性和表现力。此外，内心听觉的创造力在于进一步加深演奏者对音乐的理解并提升演奏者二次创作的兴趣，能够凭借内心对音乐的感知及个人生活感悟，在原有作品的基础上创作出更具感染力的钢琴曲目。二、内心听觉的特点在钢琴演奏中，内心听觉体现为以下三个特点，分别是主动性、先导性、创造性。（一）主动性众所周知，耳朵是接受音乐旋律的重要器官，但却是被动接受的。而内心听觉则是一种主动的心理活动，也主动对传入耳朵的音乐进行处理和思考，并将处理后的音乐旋律转变为内心深处的音乐记忆，丰富人的音乐审美。对于演奏者而言，内心听觉的主动是指内心听觉无法被动开启，需要演奏者有意识的、自动地进行运用，如弹奏前利用音乐储备对乐曲进行理解。在演奏过程中，主动去感受音乐中传递出的精神内涵及故事性，进而做出多样性表达。对于听众而言，内心听觉在于主动接受音乐旋律，并运用个人音乐认知，感受其内在艺术性。（二）先导性内心听觉的先导性在于引导人们进行思考，这贯穿于钢琴演奏的全过程。比如，在学习新曲的阶段，演奏者要对乐谱进行分析和主动思考，对音乐乐谱有全面和准确的认知。比如，音符、旋律、强弱；在具体练习中，能够引导演奏者通过合理的技巧运用，弹奏出自己想要的音乐效果；在曲目演奏时，能够指导演奏者提升临场演奏时的即兴表现能力，增强艺术表现力。（三）创造性主动运用内心的创造力是钢琴乐曲发展的基础，任何一部伟大作品的诞生，除了音乐家才能之外，都离不开其对音乐的创造能力，即在内心深处结合个人音乐素养，创造出一种具有创新性声音，进而产生出一部伟大的作品。此外，演奏者的创作性还体现在对音乐的改造，如演奏前辈创作的曲目时，结合个人理解，对其进行改编和创作。对于听众而言，则体现在其对音乐的理解，正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，个人独特的内心世界会产生独特的理解，对音乐有着自己的体会，产生不同的感受和评价。三、内心听觉与钢琴演奏的关系钢琴艺术在 18 世纪初的欧洲开始流行并逐渐风钢琴演奏艺术中内心听觉培养的研究与实践文|朱旭 刘华清项目来源：2022 年广西研究生创新项目学位与研究生教育改革课题基于钢琴演奏与舞台实践的艺术硕士人才培养模式改革创新研究阶段成果，项目编号：JGY 2022041。54靡，其钢琴演奏也得到了广泛关注。早期的钢琴演奏技巧是在古钢琴演奏基础上改造而来，但是随着技艺的不断成熟，钢琴演奏家们已经不再满足于对钢琴设备的机械式控制，而是对技巧提出了更高的要求。19世纪末到 20 世纪初，关于钢琴的相关理论文献不断涌现出来，如埃德温瓦德尔杰克逊的手指和手腕操、约翰伯恩哈德洛吉尔发明的“练指机”、弗里德里希威廉卡尔克布伦纳发明的“手向导”等，这些理论的出现，让钢琴演奏真正进入“技术时代”。但是，部分学者提出了异议，如著名音乐家德佩就提出，钢琴绝非只是手指的活动，更是内心活动的体现，这一观点打破了当时“唯技术论”的演艺生态，引导人们开始关注钢琴演奏和心理学之间的关系。其中乔治考切维斯基在充分研究巴普洛夫心理学理论后，认为一切钢琴技巧的出发点都是人的中枢神经，钢琴演奏本质上不是手指的活动，而是生理的活动。到了 20 世纪中期，钢琴风靡全球，学习者也与日俱增。因此，一批追求培养内心听觉的钢琴教育流派逐渐活跃起来，他们认为钢琴训练不应是机械式练习，而是必须要将神经元素和心理机制参与到训练中，对提升钢琴演奏的准确性、灵活性和流畅性有着积极意义。四、钢琴演奏中培养内心听觉的意义和作用（一）强化音乐表现力在钢琴演奏中注重内心听觉的运用，能够使得演奏者更好地领悟和理解钢琴音乐中的独特魅力，掌握不同音乐家的艺术风格，如布林德尔的钢琴曲善于运用装饰音使得乐段更具华彩，波利尼清的钢琴曲有着清澈爽朗极具戏剧性的弹奏技巧，霍洛维茨的钢琴曲中充满着铿锵有力的金属声音等。演奏者通过演奏不同名家的钢琴曲，艺术鉴赏能力会大幅度提升，并且能够在长期的内心听觉练习中不断取长补短，将自身对钢琴音乐的理解融入演奏之中，为日后形成自己的独特风格奠定基础。此外，内心听觉的培养能够提升演奏者的现场表现力，改变演奏者“为演奏而演奏”的定式思维，能够在演奏中不断挖掘和探索情感表现的方法，如通过修饰音丰富音乐内涵，通过肢体动作强化情感表达等，为演奏者未来步入大型表演平台奠定了基础。（二）实现节奏与风格的统一在钢琴演奏过程中，受个体差异和基础知识的影响，演奏者的弹奏风格各有特点，对钢琴音乐的理解也各不相同，许多演奏者只是一味地模仿或对照五线谱进行弹奏，缺乏个人特色，脱离谱本后节奏感不强，难以迅速融入于钢琴演奏表演之中。因此，演奏者在日常训练中必须加强内心听觉的培养，养成良好的弹奏习惯，形成具有个人风格的钢琴表演节奏，做到个人风格与钢琴表演和谐统一，无论弹奏何种钢琴乐章都能够找准自己适应的节奏，形成自己的表演特色。（三）提升演奏者艺术领悟力钢琴乐曲本质上是一种艺术的结晶，其中包含了丰富的精神内涵和人文情怀，即便是不具备钢琴演奏能力的人也能够从钢琴乐曲中感受到其独特的魅力。而产生这一效果的主要原因是钢琴作曲家将自身的情感融入乐章之中，并通过相关弹奏技巧的应用和旋律高低的处理，赋予作品深刻的情感表现。如，著名钢琴家李斯特在 1834 年创作的钢琴曲钟采用双手八度交替弹奏的方法给人以一种清脆悦耳的艺术享受，后面主旋律部分运用低八度音乐，凸显钟声连绵不绝的回响和时间的无穷无尽，传递给人听众以希望。演奏者在演奏这部作品时不应一味地按谱弹奏，应该在传承了核心情感的基础上融入了个人的思考，产生了新的艺术美感，需要内心深处不断对音乐的感悟和总结，也证明单纯依靠技术学习很难切实感受钢琴乐曲的内在情感，只有在日常训练和鉴赏中融入内心听觉，才能够切实体会其中蕴含的艺术价值。五、钢琴演奏中内心听觉的训练（一）增强演奏者听觉能力和心理素质对于一名钢琴弹奏者来说，若想充分表达不同钢琴曲中蕴含的真挚情感，不仅需要扎实的弹奏技巧，还需要有较强的内心听觉能力。而内心听觉是由心理素质和听觉能力两个部分组成，因此需要加强听觉能力和心理素质训练。其中，心理素质训练的目的是帮助弹奏者在处理复杂琴谱时保持冷静的思路，尤其是在公开演出时克服紧张情绪保持良好的心理状态；而听觉练习则是为了更好地熟悉音乐变化，了解原创音乐作品的艺术特色和声音表达方式。以贝多芬第八奏鸣曲为例，在影 音 舞 蹈55该乐曲的第二乐章中，贝多芬采用线条性旋律，这是在贝多芬其他作品中不常用到一种艺术表达方式，线条旋律配合三重奏，使得中音区显示出深沉、厚重的音乐特点，体现了某种安慰他人的温情；随后，音乐进入高音区后从三重奏变为四重奏，旋律以平行小调向上进入，作品的悲怆情感开始逐步显露出来。这些变化仅从乐谱上是很难把握的，需要演奏者反复倾听作品并用心体会，才能够在自身演奏过程中更好地展现出作品的艺术价值和情感内涵。（二）提升鉴赏能力和艺术思维在内心听觉与培养过程中，要不断强化演奏者的艺术鉴赏能力，有利于其艺术生涯的发展。在钢琴演奏教学中同步提高演奏者的艺术鉴赏能力，首先，要求钢琴教师做好引导工作，新时代钢琴演奏教学是以情感教育为基础的，只有培养演奏者对待事物、社会现象的正确情感态度，才能够保证演奏者永远保持着正向的价值取向，而钢琴音乐中就能够满足演奏者的情感需求。然而，由于阅历和文化基础的影响，很多演奏者无法通过自身来挖掘乐曲中的艺术内涵，这就要求教师在演奏过程中引导学生通过演奏的方式进行情感表达，使学生能够在演奏实践中体悟乐曲创作者的内心世界。其次，教师应该帮助演奏者将自身的见解融入其中，改变传统教学中钢琴演奏技术的“机械式”练习，鼓励演奏者大胆运用内心听觉和内心感悟，开发演奏者的内心艺术思维。（三）保持业精于勤的练习态度钢琴演奏技巧与内心听觉两者是密不可分的，排除演奏技巧谈内心听觉属于唯心主义，因此，保持勤奋的练习态度并且在技巧练习中不断强化内心听觉尤为重要。因为，内心听觉地运用需要专业的演奏技巧作为支撑，而演奏技巧需要钢琴演奏者长时间的训练。首先，需要正确把握钢琴演奏的节奏、节拍与速度，许多初学者在弹奏难度较高的钢琴乐章是会出现速度不和谐的状况，尤其是在弹奏节奏较为紧张的乐曲时，常常不自觉地使弹奏的节奏越来越快，使得乐曲整体缺乏情感变化、更无法运用内心听觉。因此，演奏者必须在日常生活中加强对钢琴基础弹奏技巧与内心听觉相结合的训练，在充分理解作品的基础上合理把握作品节奏和速度，在熟练弹奏乐曲后有针对性地将内心听觉融入其中，比如通过合理的改编、速度的变化等，弹奏出自己对曲子的理解，提升乐曲的情感表达。其次，正确的发音和音准也极其重要，正确的发音和音准能够构成优美的音色，优美的音色则能够更好地凸显钢琴演奏的艺术特点和情感内涵，这就要求演奏者在日常训练中要注重音准训练，重点是要将自身情感与音准训练相融合，在用心领悟作品内涵的基础上，提升作品的音色表现力。六、结语内心听觉是钢琴演奏中人的头脑及中枢神经所进行的音乐活动，内心听觉的培养对提升音乐表现力、实现节奏与风格的统一、提升演奏者艺术领悟力有着积极意义，是创作出优秀作品的重要基础，内心听觉具有主动性、指导性和创造性这三个特性，贯穿于钢琴学习、训练到表演的全过程，得到了越来越多演奏者的重视。内心听觉的培养是一个内外兼修的过程，要求演奏者必须具备较强的听觉能力和心理素质，具备一定的鉴赏水平和艺术思维，以及与演奏技巧相配合，实现与演奏技巧的完美统一。参考文献：1李瑞.钢琴演奏中内心听觉的重要性及训练路径J.艺术大观，2022（16）：7-9.2史芸夕.浅析钢琴演奏中的内心听觉D.西安：西安音乐学院，2019.3方策.钢琴学习中音乐内心听觉能力培养策略J.喜剧世界（下半月），2022（3）：31-33.4姜涛.谈钢琴演奏中的内心听觉J.大众文艺，2022（4）：80-82.5陈妍.内心听觉在钢琴学习中的培养及训练方法J.艺术评鉴，2022（1）：80-85.6吴亚丹.钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养路径J.大众文艺，2021（22）：74-75.作者简介：朱旭，刘华清，广西师范大学，广西桂林。