浅析B站自制纪录片的“年轻化”创作特点——以《我家是个博物馆》为例.pdf

99COMEDYWORLD影 视 观 察青年亚文化是以青年群体为主，不断寻求自我的创新性表达和内心诉求，以此来对抗主流文化的一种边缘性文化。在当今新媒体时代的影响下，青年亚文化逐渐发生改变。青年亚文化的阵地由现实世界转入虚拟世界，试图在虚拟世界找到自己的“话语权”。而国内最大的青年亚文化聚集地 B 站，集合了包括二次元文化、鬼畜文化、弹幕文化等多种文化于一身，其用户多为“Z 时代”的年轻群体。基于如此庞大的青年亚文化群体，B 站在文化输出、纪录片创作等方面释放的能量是令人瞩目的。一、多种文化融入主流文化（一）青年亚文化的融入近年来，随着新媒体时代的发展演变，纪录片的创作理念也不断变革，如果国宝会说话 “字”从遇见你等微纪录片的出现，让纪录片表达出多种多样的“年轻化”的表达方式，让一些具有厚重历史气息的文字和文物，通过先进的新媒体技术手段，获得观众的喜爱。而 B 站将新媒体技术与纪录片充分融合，创作出一系列“年轻态”的纪录片作品，如守护解放西系列、人生一串 我家是个博物馆等作品，受到观众们的深深喜爱，带有着青年亚文化印记。回顾我国纪录片创作过程，像话说长江 故宫等央视制作的精品纪录片，有着严格的制作标准和规范，具有明显主流文化气息，讲述着恢宏的故事文化，以及强烈的宣讲教育意味。无疑这是创作精良的作品，但是这种创作方式使得作品与观众之间形成一股遥不可及的沟壑。但是在我家是个博物馆等网生纪录片中，不存在与观众之间的沟壑。从内容话题来看，我家是个博物馆将创作视角转向深藏于市井之中的收藏品，十二件收藏品，从古代到现代，从科技到生活，是首部介绍私人收藏的纪录片。从话题选择上来讲，其对于年轻群体就具有足够的吸引力和兴趣点。抛弃传统纪录片孤高的气质，将话题融入当代年轻人的日常生活中，充分满足年轻人的猎奇感，牢牢抓住年轻人的眼球。从主题上来看，传统的文化类纪录片带有更多的文化气息，而这种精英文化在碎片化的新媒体时代鲜有人去研究探索。而对于传统观察类纪录片，则需要观众去耐心审视纪录片中存在的社会问题和人文关怀，这有悖于当代青年的思想观念。而我家是个博物馆更多的是和人们的生活状态、价值观产生联系，不涉及宏大而深刻的思想理念和社会现象，在不同的人生价值观中寻找自己的共鸣点。（二）交互性的弹幕文化弹幕视频最早起源于日本，随着国内 AC Fun浅析B站自制纪录片的“年轻化”创作特点以我家是个博物馆为例文/彭帅（新疆艺术学院，新疆乌鲁木齐 830022）摘要：在当今时代发展态势下，依托新媒体技术创作的网生纪录片呈现出新的发展态势。以哔哩哔哩（简称 B 站）为代表的新媒体平台，无论是从技术上还是创作理念上来讲，都呈现出“年轻化”的新态势。青年亚文化和弹幕文化的融入，借助新媒体技术的创作和传播方式，以及叙述话题的平民化转变等方面，代表着纪录片新态势的发展与转变。纪录片我家是个博物馆从私人收藏这一独特的叙述视角出发，将这不为人知的群体展现在人们的眼前。本文以该纪录片为例，探讨其创作特点。关键词：年轻化；我家是个博物馆；纪录片100COMEDYWORLD影 视 观 察和 B 站等视频网站的兴起，弹幕逐渐被国人所熟知，并作为典型的“二次元”现象在国内大肆传播。弹幕具有强烈的交互性，这种交互性可以在跨越时空前提下，实现人与人的交流。在以往的视频软件或网站中，“评论区”是观众主要交流的区域，可以满足观众在一定程度上的信息和情感交流，实现跨越时空的信息传播。但是“评论区”存在互动性较低、实时性不强等问题。弹幕则不然，弹幕可针对视频中的单一画面进行实时性评论，表达自己的情绪或者见解，而其他观众看到该弹幕也可以暂停对其进行评论，具有很强的实时性。弹幕是互联网时代的必然产物。受到青年亚文化的影响，人们在处理信息的过程中，不再只是信息的接受者，而是经过信息的处理，成为信息的传播者和分享者，从而满足自身参与者的需求。弹幕的出现改变了传播与接受的传统模式，由一人体验转化为多人探讨，传播方向也由单向转化为全方位、跨时空，甚至会激发全球范围内的观点与碰撞，这是弹幕的积极意义。以B 站为代表的弹幕视频网站，在弹幕生成上提供了更多的技术支持和工具选择，多种样式的弹幕为观众的参与提供了更多的可能。弹幕文化的审美观念，在于它可以将各种时空的信息与视频画面产生各种各样的联系。就像在 我家是个博物馆 第一集“破铜烂铁童话屋”中，依明 尕吉提老爷爷在介绍自己和自己的老物件时，弹幕上就飘过“阿凡提”三个字，将传统动画片阿凡提与这位老爷爷进行通感联系，不仅仅从跨文化领域进行互动交流，还对第一集的叙事作出补充。第三集中，主人公在介绍自己喜欢的猫瓷杯时，一条“真的超级羡慕每一个做自己喜欢的事的人，跟发光似的”的弹幕，置于画面顶端。该弹幕还收到众多其他网友的点赞。当人们在观看影片而引起自身情绪的起伏时，可以立即在该画面上留下自己的情感表达。而其他具有同样情感表达的观众，则通过点赞的方式认可此条弹幕，形成人与人之间的情感共鸣。弹幕的火热也让人不得不注意这种小众的表现形式。它强烈的交互性，不仅能对视频的某些画面进行更加立体地表达，引起文化与文化之间的共鸣，还能将人与人之间的情感表达联系在一起，成为传播情感的媒介。二、打破传统的视觉语言国内主流的传统纪录片根据其形态主要可分为两种类别：一是主题先行式的宣讲纪录片，以宣传教育为主，主观色彩浓厚；另一种则是具有直接电影理念色彩的观察类纪录片，虽然现如今的观察类纪录片是将直接电影与真实电影两种创作理念相结合的新模式，但是依然不会摆脱客观真实记录的原则。但是在新媒体时代，网生纪录片的影像风格是一种杂糅式的，在坚持传统纪录片拍摄方式的基础上，又吸收新媒体技术手段，将多种影像风格融入自身，呈现出多元化的面貌。最突出的表现就是在拍摄和剪辑手段上。（一）平民化的拍摄方式艺术创作与哲学、科技不同，它的信息交流是以诉诸感性的方式进行的，视听艺术更是以极强的直观性作用于人的感受，而后引发人的想象体验，进而产生理解与思考。基于纪录片客观反映现实生活的真实性原则，传统的纪录片拍摄中规中矩，与人物保持一定的距离感，以便在一旁安静地记录当下的客观真实。传统的纪录片创作方式会让观众缺乏一种参与感，仅仅是作为画面信息的接收者，这会让观众的感官体验大大降低。B 站在创作的纪录片中，广泛使用小景别和主观镜头，有效提高了纪录片的感染力。在 B 站自重的纪录片中，小景别镜头拉近了被拍摄者与观影者的物理距离与心理距离。基于新媒体时代的移动互联网，各种电子设备的更新换代，让人们随时随地可以在手机或者平板上观看影视作品。人们借助各种电子设备提供便利的同时，又受限于设备屏幕的尺寸大小，导致受众的观影体验大幅降低。在传统的纪录片中，经常会大景别展示人与自然环境的各种关系，以此来表达某种思想感情，但是相较于这种大景别的展示，B 站自制纪录片小景别镜头更具有冲击力，具有更好的亲近感。在 我家是个博物馆第二集猫瓷杯介绍中，镜头并没有集中展示猫瓷杯庞大的收藏量，而是根据人物介绍，运用近景和特写展示猫瓷杯的各种细节，将猫瓷杯的各种可爱的形象展现在观众的面前。以及在第九集中展现陶瓷杯老板的日常工作室运用大量近景来展示工作内容，拍摄主体没有脱离主人公与事物之间的关系，贴近主人公的日常生活，让观众在视觉上与被拍摄者消除陌生感。画面中的主人公做着人们日常生活中都会出现的生活问题，在保持日常生活的同时，还会对老物件陶瓷杯进行不间断的收藏，引发观众内心情感上的认可。另一方面，B 站的自制纪录片更注重画面美感。纪录片在拍摄过程中，往往会因为强调客观真实而忽略画面的美感，在直观感受上就降低了观众的观感。一个好的选题会反映出一定的社会问题或者人文情怀，但这都是需要观众对整部影片观赏完毕后做出的反思与感慨，而吸引观众的第一个方面就是画面的美感。我家是个博物馆第十二集，是属于复古文化的聚集地，古着是主要的记录对象。镜头在展现古着带来的复古感时，为配合衣服观感，多次运用慢镜头，让画面带有一种油画的质感。从镜头的美感来讲，这是有悖于直接电影的创作理念，作为创作者介入的过多，但是作为新媒体时代下创作的网生纪录片，能够更好地吸引年轻人的眼光，101COMEDYWORLD影 视 观 察引起更多年轻人的认同。（二）娱乐化的剪辑手法B 站自制的网生纪录片是一种杂糅式的艺术风格，从创作风格上来讲融合了多种艺术形式，在剪辑上带有强烈的综艺属性。B 站作为 ACG 文化的聚集地，动画元素是 B 站所具有的独特色彩。在将集中将二次元文化融入画面中，为画面带来更多趣味性的色彩。首先，B 站善于在画面中植入动画元素，如卡通贴纸，以此来完成二次元风格的塑造，满足年轻人的审美观念。我家是个博物馆第一集老爷爷的人物介绍字幕，则是运用了带有新疆老物件色彩的动画贴纸，以动画形象来展现的老物件在画面中呈现新的形象。在介绍各种物件时会进行时代感的记忆展现，我家是个博物馆第八集记录的是老照片的收藏。在展现具有时代印记的照片时，剪辑运用手绘式的相框，将老照片置于中间，滚动的手绘画框配合具有时代的背景音，为观众展现独特的时代印记。其次，字幕是影视作品中传递信息、内容表达的重要元素。在综艺节目的后期剪辑中，衍生出字幕的画面内容花字。俏皮可爱的字体样式在适时的场面出场，会为画面增加更多的娱乐效果。我家是个博物馆第五集“千声百器音乐厅”中，导演将本片分为四幕，每幕的开场字幕，运用独特的字体设计，并且在字幕的后面加入乐谱元素，使得本片的主题更为鲜明突出。而在第一集中，本片开端为我们展现的是大门紧闭，主人不在家的状态，后期剪辑则是加入了一个指向大门的箭头，并在旁边附上“大门紧闭”的字幕动画效果。为画面增添了娱乐性的同时，也推动了事件的发展，为观众留下疑惑，形成强烈的互动感。三、碎片化的内容叙事叙事节奏是表现速度的尺度，篇幅与时长则是衡量单位。将作品中用于叙述故事的时间与事件真实发生的时间真实比较，就能够明显看出叙事节奏的快慢。传统的纪录片叙事文本中，纪录片发展遵循开端、发展、高潮和结尾的叙事机制，但是随着网生纪录片的出现，叙述主体的复杂性、受众的差异性使得纪录片的叙事结构转变为开放的结构。我家是个博物馆通过介绍十二位不同职业、不同爱好的私人收藏家，每集选择一个独特的收藏事物进行讲解，以收购、修复或者制作的方式讲述属于老物件背后的文化含义。在纪录片中展示时代记忆，引起观众的共鸣。在我家是个博物馆中，每集都会有一个主要的故事线穿插始末，在主要的线索之间，导演总会按照一定的顺序、一定的时机去穿插次要信息要素，以满足对于人物和物件的丰富。第八集“雕刻时光记忆厅”，以修复老照片为主要线索，在修复过程中介绍20世纪中国摄影行业的发展现状，在摄影行业发展的过程中，为我们展示照片背后存在的时光记忆。如被拍摄者在修复照片第二阶段结束时，导演会插入20世纪老照片的介绍，如1950年1960年摄影逐渐走入大众视野，那个时候的人们习惯在朋友之间相互赠送自己的照片，并在照片后面题字，相当于现当代的同学录。第十一集“熊山熊海熊人梦”我们看到的是一位潮流玩具的收集者。本集开头介绍了主人公目前要做的一件事就是将自己目前导演的作品融入玩具中，按照传统的叙事结构来讲，会主要讲述该玩具的创作过程。但是该片却没有这样做，只是将它作为一个隐藏的故事线，在其中不断穿插主人公对于潮流玩具的喜爱的缘起，介绍主人公的日常生活，将各种碎片拼凑起来，形成完整的构造。B 站是年轻群体的聚集地，这群年轻群体以90后、00后为主，这些年轻人从小受到互联网、新媒体的影响，思想接受方式不断发生改变。碎片化的行为习惯正是符合这代年轻人的身份特征。简洁明了的故事结构，讲述小人物的故事，传达众生相，契合了当代年轻人的个性化、碎片化、娱乐化的审美需求。结语如今，网生纪录片不再是一个新概念，在 B站网生纪录片正在蓬勃兴起，不断探索着纪录片的各种可能。同时也面临着一些困难和挑战，泛娱乐化下纪录片的真实性、弹幕文化的规范性等问题急需解决。因此，创作者在保持创作激情和创新力的前提下，树立正确的价值观，始终保持纪录片的真实性原则，进行更加全面、更加立体的文化传播，促使纪录片向着更为广阔的目标前进。参考文献1 柳悦.B 站自制网生纪录片的叙事研究 D.哈尔滨师范大学，2023.2 宋燕灵.B 站自制纪录片内容特征研究 D.华南理工大学，2022.3 成亚生.后亚文化视域下 B 站自制纪录片研究D.山东艺术学院，2021.4 李聪.青年亚文化视野下网络自制剧研究 D.西北师范大学，2020.5 易敏敏.青年亚文化视阈下网络自制剧的美学研究 D.山东师范大学，2018.6 林华.从新媒介语境中的青年亚文化看粉丝电影 J.电影评介，2016（15）：76-79.7 蒋桢.青年亚文化视野中的网络影评 J.电影文学，2015（09）：40-42.