流行演唱中Belting的声乐技巧分析.pdf

158COMEDYWORLD音 乐 世 界一、流行演唱与 Belting 概述（一）流行演唱概述流行演唱，也称为流行歌曲演唱或流行声乐，是一种广泛受到大众喜爱的音乐表演形式。它源于20世纪中叶的西方国家，主要以简单、直接、富有感染力的方式呈现，强调个性化和情感表达。流行演唱不受传统声乐技法的严格束缚，更加注重歌曲的节奏、旋律和情感的传达。流行演唱的音乐风格多样，包括流行、摇滚、爵士、R&B、Soul、Hip-Hop 等。其演唱技巧也随着音乐风格的演变而不断发展，形成了独特的艺术特点。流行演唱者的声音通常要求自然、流畅，注重情感的投入和个性的展现。流行演唱的起源可以追溯到20世纪初的美国。当时，随着工业化和都市化的发展，人们开始追求更加轻松、自由的音乐形式，以表达内心的情感和体验，流行音乐也因此应运而生，它结合了黑人音乐、白人乡村音乐、爵士乐等多种元素，形成了独特的音乐风格。早期的流行演唱者，如弗兰克 辛纳特拉（Frank Sinatra）和艾拉 菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）等，他们的演唱风格简单、自然，注重情感的传达。他们的表演形式逐渐受到大众的喜爱，成为了流行音乐的重要代表。随着流行音乐的不断发展，流行演唱也经历了多次变革。20世纪50年代，摇滚乐的兴起为流行演唱带来了新的挑战和机遇。摇滚歌手们通过激烈的演唱和舞台表演，将流行演唱推向了一个新的高度。进入21世纪，随着数字技术和互联网的普及，流行音乐和流行演唱得到了更加广泛的传播。新的音乐风格和演唱技巧不断涌现，为流行演唱注入了新的活力。如今，流行演唱已经成为了一种全球性的音乐现象。它不仅在舞台上展现着歌手们的才华和魅力，也在日常生活中陪伴着人们，成为了人们生活中不可或缺的一部分。（二）Belting 概述Belting 是一种特别的声乐演唱技术，指歌手以特别的比例混合低音区共鸣与高音区共鸣（胸声与头声，且胸声占比较多），发出一种类似大声喊叫但可控、可持续与健康的发声。它又称“安全的嘶吼”，是常见于欧美 Vocal 系歌手的高音技术，运用这种技术可以在安全的高喉位情况下发出具有强张力的高音，让混声更像真声，并且不伤喉咙。这种唱法并不追求浑厚圆润的听感，而是更有冲击力感觉。Belting 的起源可以追溯到早期的摇滚和爵士乐时代。当时，歌手们为了追求更为真实、直接的情感表达，开始尝试使用这种接近嘶吼但又相对可控的演唱方式。这种方式为音乐注入了更多的活力和张力，使得听众能够更为深刻地感受到歌手的情感；随着音乐风格的多样化和演唱技巧的不断进步，Belting 技术也得到了进一步完善。现代的 Belting 演唱不仅要求歌手具备出色的嗓音条件，还需要他们掌握精确的呼吸控制、喉位调整以及共鸣运用等技巧。这使得 Belting 演唱更为成熟和多样化，能够适应不同音乐风格的需求。对于歌手而言，Belting 演唱技术不仅提高了他们的表演能力，还拓宽了他们的音乐风格选择。通过掌握这一技术，歌手们可以在不同的音乐作品中展现自己的个性和魅力，为听众带来更为丰富多样的音乐体验。Belting 的演唱技术对整个音乐产业也产生了积极的影响。首先，它为现代流行音乐注入了新的元素和风格，使得音乐更为多元化和具有创新性；其次，Belting 演唱技术的广泛应用也推动了音乐流行演唱中Belting的声乐技巧分析文/林静（海南大学音乐与舞蹈学院，海南海口 570228）摘要：Belting 是流行唱法中不可缺少的高音演唱技术，掌握了 Belting 的演唱技巧，会对歌曲演唱的音色、情感的抒发、音乐风格的体现有着很大的帮助。稳定且健康的 Belting 演唱，需要歌手日积月累的歌唱训练。基于此，本文从声乐的技巧角度出发，对 Belting 的演唱技巧进行分析。关键词：Belting；流行演唱；声乐技巧159COMEDYWORLD音 乐 世 界产业的发展和变革，为音乐市场带来了新的机遇和挑战，其演唱技术带来了更为震撼和深刻的音乐体验。这种演唱方式所传递出的强烈情感和能量能够深深地感染听众，使他们在音乐中找到共鸣和力量；同时，Belting 演唱技术的多样化表现也满足了不同听众的审美需求，使得音乐更加贴近人们的生活和情感。二、Belting 的训练技巧分析（一）鼻咽腔共鸣鼻咽腔共鸣，指的是声音在鼻腔和咽腔之间产生共振的现象。当歌手发声时，声波不仅通过口腔和喉腔，还会进入鼻腔和咽腔，这些腔体的形状和大小决定了声音在这些区域内的共振效果。特别是当声音频率与鼻咽腔的自然共振频率相匹配时，会产生强烈的共鸣效果，使 Belting 的声音更加明亮、集中和富有穿透力。正确的呼吸是实现鼻咽腔共鸣的基础。深呼吸时，气息会自然地流向鼻咽腔，为共鸣创造条件。歌手应该注重练习腹式呼吸，确保气息能够深入肺部，并顺畅地流动。保持口腔和鼻腔的通畅是关键，歌手应该练习打开喉咙和放松舌头的技巧，以确保声音能够无阻碍地进入鼻咽腔，轻轻抬起软口盖，使鼻腔更加通畅，有助于声音在鼻腔内的共鸣。在发声练习中，可以尝试使用“哼鸣”或“鼻腔哼唱”的方式，以感受声音在鼻咽腔内的共振效果。这种练习可以帮助歌手逐渐找到鼻咽腔共鸣的感觉，并熟悉声音在鼻腔内的传播方式，注意声音的共鸣位置和音量控制也很重要。歌手应该尝试将声音集中在鼻咽腔附近，避免声音过于分散，通过控制音量，使声音在鼻咽腔内得到充分共鸣，但又不会过于刺耳，不断练习和反复磨合是提升鼻咽腔共鸣效果的关键。歌手可以通过各种练习曲目和发声练习，逐渐熟练掌握鼻咽腔共鸣的技巧，并在实际的歌唱中灵活运用。（二）声带闭合Belting 演唱中，声带闭合是一个至关重要的技巧。它决定了声音的音质、音高和稳定性。在流行演唱中，声带闭合的好坏直接影响到歌手的演唱效果和听众的听觉体验。首先，声带闭合是发声的基础。当气流通过声门时，声带需要紧密闭合，以产生清晰的声音。如果声带闭合不完全，声音就会变得模糊不清晰，影响整体的演唱效果；其次，声带闭合与音高有着密切关系。在演唱高音时，声带需要更加紧密地闭合，以产生更高的音高；反之，在演唱低音时，声带闭合程度可以稍微放宽，以产生更低的音高；因此，掌握声带闭合的技巧对于演唱不同音高的歌曲至关重要。此外，声带闭合还影响着声音的稳定性。如果声带闭合不稳定，声音就会出现波动、颤抖，影响演唱的连贯性和表现力。因此，歌手需要通过练习和技巧掌握，使声带闭合更加稳定，从而呈现出更加完美的演唱效果。而声带闭合的技巧，需要通过不断的练习和摸索来掌握。歌手可以通过发声练习、歌曲演唱等方式来锻炼声带闭合的能力，同时还需要注意保护声带，避免过度使用或滥用声带，以免对声带造成损伤。在进行 Belting 训练时，应用腹部呼吸，而不是用胸部。深呼吸时，腹部应该膨胀，这样可以为声带提供更好的支持，使声音更加稳定。开始时，不要用太大的声音唱歌，轻声练习可以帮助更好地控制声带的闭合，避免过度用力或过度振动声带。保持喉咙放松，喉咙紧张会干扰声带的正常闭合，学会放松喉咙，让声音自然流出，通过张大嘴巴、放松舌头和下巴来帮助放松喉咙。同时，连音练习可以帮助更好地控制声带的闭合和声音的连贯性，可以尝试用“a”或“ee”等音节进行连音练习，其中避免过度用力，不要试图用太大的力量去闭合声带。过度用力会导致声带疲劳，甚至受伤，要学会用适当的力量去控制声带的闭合，并定期休息，给声带足够的休息时间，避免长时间连续唱歌，保持声带健康。（三）气息支撑在 Belting 演唱训练中，气息是声音的源动力。只有通过稳定且充足的气息供应，歌手才能发出持久、饱满的 Belting 高音。气息不足或不稳定会导致歌手在 Belting 时声音发虚、音色不均，严重影响演唱效果。而不同的气息运用方式可以塑造出不同的音色，例如，柔和、细腻的气息可以产生温暖、甜美的音色，强烈、有力的气息则可以产生充满力量感的音色，掌握气息的运用是歌手塑造个人Belting 音乐特色的关键。歌手可以通过鼻子或嘴巴进行深呼吸，感受气息在胸腔和腹腔的流动。深呼吸有助于增加肺活量，为演唱提供充足的气息支持。通过持续发出“嘶”或“啊”等声音，歌手可以训练自己在演唱中保持气息的稳定性。这种练习有助于培养歌手的耐力，使他们在长时间的演唱中保持稳定的气息输出。跳音练习可以帮助歌手训练气息的灵活性和爆发力，通过快速、有力地发出音符，歌手可以锻炼自己的腹肌和横膈肌，提高气息的控制能力。歌手可以逐渐扩展自己的音域，同时训练气息在不同音高上的稳定性。这种练习有助于歌手在 Belting 演唱中保持声音的均衡和连贯。在实际歌曲演唱中，歌手可以将上述练习方法结合起来，根据歌曲的情感和节奏变化来调整 Belting 的气息运用，逐渐掌握如何通过灵活控制气息来表达歌曲的内涵和情感。（四）胸腔共鸣胸腔共鸣是指在演唱过程中，声音通过胸腔的共振作用而得到加强和美化。胸腔共鸣在 Belting中的重要性主要体现在以下几个方面：第一，增强 Belting 演唱时声音的穿透力。胸160COMEDYWORLD音 乐 世 界腔共鸣能够将声音的能量集中在较低频段，使得声音更具穿透力，更容易传达到听众的耳朵中。第二，美化音色。胸腔共鸣能够使演唱者在Belting 时，声音更加柔和、温暖，增加声音的共鸣效果，使音色更加悦耳动听。第三，扩大音域。通过掌握胸腔共鸣技巧，演唱者可以更加轻松地演唱低音区的歌曲，从而扩大自己的 Belting 音域范围。第四，减轻喉部负担。胸腔共鸣能够有效地减轻喉部的负担，避免演唱者在演唱过程中出现喉部疲劳或不适的情况。如惠特尼休斯顿在“I Have Nothing”的演唱中，合理地运用了胸声共鸣，使得中声区的音色也一样饱满而明亮，更容易过度到Belting 的高音区，例如：“one I can hold to”便从之前的鼻咽腔转到了胸腔。在 Belting 演唱训练中需要发挥胸腔共鸣的作用，需要掌握一些胸声训练技巧。首先，保持正确的站立姿势是胸声训练的基础。演唱者应该保持身体挺直，双脚分开与肩同宽，重心放在双脚之间，这样可以更好地利用胸腔共鸣。其次，放松喉部，深呼吸。深呼吸能够帮助演唱者更好地利用胸腔共鸣，在演唱前，演唱者可以进行几次深呼吸，将气息吸到胸腔底部，然后缓慢呼出，这样可以更好地感受胸腔共鸣的效果。再次，练习低音区的歌曲。低音区的歌曲更容易让演唱者感受到胸腔共鸣的作用，通过反复练习低音区的歌曲，演唱者可以逐渐掌握胸腔共鸣的技巧，并将其应用到 Belting 的演唱中。（五）歌唱时的咬字歌唱时的咬字对唱 Belting 的高音有很大的影响。首先，在唱 Belting 时，清晰的咬字能够使声音更加集中、穿透力更强，从而更容易传达出歌曲的情感和意境。正确的咬字能够帮助歌手更好地控制气息，Belting 需要更多的气息支持来保持声音的稳定性和穿透力，如果咬字不准确，会导致气息分散，影响声音的集中度和穿透力，因此，正确的咬字可以帮助歌手更好地控制气息，使高音更加稳定、有力；其次，清晰的咬字能够提高声音的共鸣效果。在唱高音时，声音需要在口腔、鼻腔、喉腔等共鸣腔体中产生共鸣，从而得到放大和美化。如果咬字不清晰，会导致声音在共鸣腔体中的传递受阻，影响共鸣效果。因此，清晰的咬字能够使声音更加自然、流畅，提高高音的共鸣效果。在惠特尼休斯顿演唱的“I Have Nothing”这首歌中，“you see through，right to the heart of me，you break down my walls with the strength of your love”这一段的咬字比第一段更重，且带有强调的语气，口腔的空间和演唱状态比上一段有更大的变化，为歌曲后半部分的 Belting 做了很好的情感铺垫。（六）科学发声与嗓音保护Belting 的演唱训练是一项需要高度技巧和精细控制的发声技术。为了达到最佳的音乐表现效果，歌唱者不仅需要有出色的音乐感和天赋，更需要科学的发声训练和正确的嗓音保护方法，对于嗓音保护的建议有以下几点：1.合理安排演唱时间。歌唱者需要合理安排自己的演唱时间，避免长时间连续演唱导致嗓音疲劳。在演唱间隙，可以适当休息和喝水，以保持嗓音的湿润和活力。2.保持良好的生活习惯。良好的生活习惯对于嗓音的保护至关重要。歌唱者应该保持充足的睡眠、均衡的饮食和适度的运动，以提高身体素质和免疫力，从而更好地保护嗓音。3.避免过度用力。在演唱过程中，歌唱者需要避免过度用力或过度使用嗓音。过度用力会导致嗓音疲劳和损伤，严重时甚至可能引发嗓音疾病。因此，歌唱者需要学会控制自己的力量和技巧，保持轻松自然的演唱状态。4.定期检查和保养。歌唱者应该定期进行嗓音检查和保养，及时发现和处理嗓音问题。如果有需要，可以向专业医生或声乐教师寻求帮助和建议，以更好地保护和管理自己的嗓音资源。结语Belting 唱法的发展与崛起得益于科技的进步，以及声乐教育和研究的深入。科技的进步使得录音技术和音响设备得到了极大的改善，这为 Belting唱法的传播提供了有利条件。而声乐教育和研究的深入则让更多的人了解了 Belting 唱法的技巧和优势，从而推动了音乐的发展。如今，Belting 唱法已经成了流行音乐和摇滚音乐等音乐类型中常见的一种唱法。许多歌手通过学习和掌握这种唱法，成功地提高了自己的演唱水平和表现力，为音乐界带来了新的活力和创意。参考文献1 居艳青.呐喊式演唱技巧（Belting）在音乐剧芝加哥中的运用 D.南京艺术学院，2023.2 何颖，谭佳双.流行唱法与美声唱法在音乐剧中的区别与融合研究 J.大观（论坛），2023（07）：45-47.3 廖冰冰.MIX 唱法与 BELT 唱法在音乐剧中的应用及训练研究 D.广州大学，2023.4 吕淼.美声唱法和流行唱法在音乐剧中的融合J.大舞台，2015（12）：129-130.5 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