交响乐团的市场化运作策略.pdf

135COMEDYWORLD音 乐 世 界摘要：在我国现代化社会发展的进程中，人们的生活水平在不断提高，对文化艺术要求也逐年增加，人民文化生活日益丰富，既有传统的戏剧节目，又包含了高雅音乐，交响乐作为其中重要组成部分，得到了蓬勃的发展。为了满足人们的精神需求，要加强对市场化运作模式的科学优化，促进交响乐团的可持续进步。本文主要探讨交响乐团的市场化运作策略。关键词：交响乐团；市场化运作；方法交响乐团在进行市场化运作的过程中，要根据实际情况明确市场化运作的核心方向，并且与相关部门开展良好的合作以及交流，优化现有的发展环境，逐渐提高自身的市场竞争力，使交响乐团市场化运作模式能够朝着成熟化的趋势不断进步，促进社会文化的正向发展。一、交响乐团市场化运作中存在的问题（一）缺乏竞争力交响乐团在传递和演绎美妙旋律的同时，也承载了一定的社会责任。然而，在当下这个市场化的时代，乐团却面临着缺乏竞争力的问题。缺乏创新是这个问题的核心，乐团的演出往往被束缚在传统的模式中，缺乏思维的超越和创新的突破。在一些大型交响乐团中，选择的曲目往往是经典和广为人知的作品，虽然这些作品具有较高的艺术价值，但其缺少对当代音乐的关注和推广。乐团若想在竞争激烈的市场中脱颖而出，就需要更加注重对现代作品的研究和演绎，为观众呈现出更为多元和新颖的音乐风格1。此外，乐团在市场化运作中也面临着组织管理体制的问题，传统的乐团管理模式往往笼统而僵化，缺乏灵活性和创造力，难以适应市场需求的变化。乐团应该重视团队的建设和培养，打破传统的等级观念，鼓励成员之间的合作与创造。同时，乐团的管理层也需要倾听和尊重艺术家的意见，共同制定发展战略，不断提高乐团的整体竞争力。然而从实际情况来看，这方面还存在一定的欠缺。另一个导致乐团缺乏竞争力的因素是市场营销意识的不足。乐团一直以来都被认为是高雅艺术的代表，而在商业化的大环境下，乐团需要更好地宣传自己的形象和音乐。然而，很多乐团在市场营销方面缺乏积极性和创意性，无法吸引更多潜在观众的关注和支持，同时相关乐团也没有进行经验上的反思，很少与受众群体开展良好的互动以及交流，导致营销创意性仍然有待提升。除了以上所述的问题，乐团在与其他艺术类型的竞争中，也面临着一定的挑战，如何与剧院、歌剧院等文化机构形成合作，共同开展艺术交流和演出合作，是乐团提升竞争力的重要途径。然而一部分乐团只是局限于自身发展，并没有与其他机构开展良好的合作，在演出形式方面存在一定的欠缺。交响乐团的市场化运作策略文/马琼（浙江交响乐团，浙江杭州 310007）136COMEDYWORLD音 乐 世 界（二）演出形式单调演出形式的单调是近年来交响乐团市场化运作中一个不可忽视的问题。尽管交响乐团作为一种高雅艺术形式，具有独特的魅力和深厚的内涵，但现实的压力和观众的需求使得演出形式逐渐陷入了一种相对单一和呆板的境地。在市场化运作的推动下，交响乐团需要面对的压力不只来自财务层面，还来自观众市场和社会舆论。观众希望得到新颖、富有创意的演出形式，以满足他们不断提高的审美需求。而交响乐团为了吸引更多观众和赞助商，不得不对演出形式作出一些妥协和取舍2。然而在这个过程中，由于观众对于传统交响音乐的认识和接受度有限，演出形式逐渐变得单调起来。传统的交响音乐演出形式包括交响音乐会、室内乐、管弦乐比赛等，这些形式固然经典，但如果无法与时俱进，适应观众的需求，就很容易陷入僵化和单一的局面。观众往往渴望在音乐会上看到不仅有音乐的呈现，更希望通过多媒体、舞台设计、互动等元素的加入，获得更丰富的视听享受。然而，由于资源和技术的限制，交响乐团无法在演出形式上实现多样化，导致演出形式的单调化成为不争的事实。此外，市场化运作导致交响乐团对经典曲目的过度依赖，为了吸引观众和赞助商，交响乐团倾向于选择那些耳熟能详、广为人知的曲目进行演出。这样一来，在演出形式上，交响乐团往往只能重复过去的套路，并难以创新和突破。观众在多次重复中逐渐失去了对经典曲目的新鲜感和激情，演出形式也不可避免地变得单调乏味。二、交响乐团市场化运作的方法（一）扩大受众群体在当今社会，艺术界的市场化运作已成为一种趋势，各个领域都在积极探索如何吸引更多的受众。而在交响乐团市场化运作中，扩大受众群体也是一项迫切需要解决的问题，交响乐团可以通过举办多样化的音乐会来吸引不同背景、不同音乐口味的观众。传统的交响音乐会尽管有其独特的魅力，但对于一些普通观众来说可能稍显沉闷3。因此，乐团可以考虑增加一些创新的音乐会形式，比如交响乐与摇滚音乐的融合、与民族音乐的结合等。这样可以吸引更多的年轻观众，打破传统观念对交响音乐的固有印象。此外，乐团可以利用多种渠道进行推广，提高宣传的覆盖面。除了传统的媒体广告外，还可以利用互联网平台进行推广，比如在音乐类App、社交媒体上发布乐团的演出信息，与粉丝进行互动。此外，可以与电影、电视剧等娱乐产业合作，将交响音乐融入其中，吸引更多观众的目光。此外，交响乐团可以积极开展音乐教育活动，培养更多的音乐爱好者，可以与学校、社区合作，开设音乐讲座、音乐研讨会等活动，让更多人了解交响音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣。同时，可以设立一些针对不同年龄段人群的音乐培训班，提供专业的音乐教学，培养更多音乐人才，为交响乐团的发展注入新的活力。另外，交响乐团也可以通过与其他艺术形式的结合来吸引更多观众，可以与舞蹈团、戏剧团等合作，进行跨界演出，将不同艺术形式融为一体，给观众带来全新的艺术体验。这样不仅能扩大受众群体，还能为观众提供更多元化的艺术享受。最后，交响乐团可以通过价格优惠、套票等方式吸引更多观众的参与。艺术门票价格较高是很多观众望而却步的原因之一，因此可以考虑推出学生票、团体票等优惠政策，吸引更多人前来观赏。此外，还可以定期举办免费音乐会，为那些难以支付高昂票价的观众提供机会，让更多人享受高质量的音乐。（二）推行演出经纪人制度演出经纪人制度作为文化产业管理的一种重要方式，其旨在通过专业的管理和运作，为艺术家和文化机构提供更好的市场拓展和推广渠道，帮助他们获得更大的曝光度和商业效益。对于交响乐团来说，推行演出经纪人制度可以实现以下几个方面的改善：首先，演出经纪人能够为交响乐团提供更广阔的市场拓展机会。传统上，交响乐团依靠自身的演出计划和资源来吸引观众，但由于受限于其专业性和运营能力，交响乐团的演出活动常常局限在一定范围内。而有了演出经纪人的介入，他们可以利用自身的专业知识和广泛的人脉资源，为交响乐团开拓更多的演出机会，将优秀的音乐艺术带给更多的观众，推动交响乐团的市场化运营4。其次，演出经纪人的专业能力和市场敏锐度可以提升交响乐团的商业价值。交响乐团作为一种高雅、精湛的艺术形式，其演出不仅仅是艺术的展示，更是一种商业活动。演出经纪人能够通过市场调研和分析，洞察观众需求和市场趋势，为交响乐团提供有针对性的商业策划和推广方案，从而提升交响乐团的商业价值。他们可以与各类场馆、演出机构和媒体合作，将交响乐团的演出活动与品牌推广相结合，为交响乐团赢得更多商业机会和赞助资源。此外，推行演出经纪人制度还能促进交响乐团与其他艺术形式的跨界合作。在当今艺术市场的快速发展中，跨界合作已成为推动艺术创新和文化交流的重要方式。通过演出经纪人的专业介入，交响乐团可以与其他艺术形式如舞蹈、戏剧等进行合作演出，将不同艺术形式的特点相互融合，为观众呈现出更具有创新性和观赏性的演出形式。同时，跨界合作也能够拓展交响乐团的观众群体，吸引更多不同领域的观众对交响音乐的关注和喜爱。137COMEDYWORLD音 乐 世 界当然，要推行演出经纪人制度，还需要政府和相关机构的支持与配合。政府可以加大对文化产业的支持力度，为交响乐团提供更多的场馆资源和财政支持；同时加强对演出经纪人的监管和培训，确保其专业素养和道德标准。同时，相关机构也应加强交流合作，共同探索演出经纪人制度的发展模式和运作机制，为交响乐团市场化运作提供更有力的支持。（三）构建多元化的演出形式传统的交响乐团演出常常以交响乐为重心，以大型音乐厅为场地，定期进行正式音乐会。然而，随着社会的变迁和观众的需求多样化，单一形式的演出已经不能完全满足观众的需求。因此，构建多元化演出形式成为乐团市场化运作不可或缺的环节。乐团可以通过与其他艺术形式的结合来构建多元化演出形式，艺术的交汇融合常常能够创造出新的艺术形式和体验。乐团可以与舞蹈团、戏剧团、视觉艺术家等进行合作，将交响音乐与舞蹈、戏剧、视觉艺术等形式相结合，打破传统的界限，创造出独特而丰富的演出形式5。通过这种方式，乐团不仅能够吸引更多的观众，还能够为观众提供更多样化的艺术体验。同时，乐团可以积极探索新的演出场地和形式，以打破传统音乐厅的束缚。传统的音乐厅场地往往给人一种正式而庄重的氛围，有时会让观众感到疏离。乐团可以选择在非传统的场地进行演出，如公园、广场、街头等地，通过改变演出环境，增添一份活力和亲近感。此外，乐团还可以尝试举办户外音乐节、主题演出等形式，吸引更多观众参与。乐团可以通过创新演出形式来构建多元化演出，传统的交响音乐演出往往是乐团成员在舞台上演奏，观众坐在观众席上欣赏。然而这种形式有时会让观众对演出产生疲倦感。乐团可以尝试创新的演出形式，如互动演出、多媒体演出等。互动演出可以让观众与演奏者互动，参与其中，增加观众的参与感和体验感；多媒体演出可以通过投影、舞台效果等手段，将音乐与视觉相结合，创造出更为丰富多彩的演出效果。这些创新的形式不仅能够吸引更多的观众，还能够提升观众的艺术享受。另外，乐团可以通过举办教育和社区活动来构建多元化演出形式。音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承和教育的工具。乐团可以积极参与学校、社区等地的音乐教育和社区活动，为广大群众提供音乐教育和欣赏的机会。举办音乐讲座、音乐工作坊、社区音乐会等活动，这不仅能让更多的人接触和了解音乐，还能为乐团树立积极的社会形象，提升乐团的社会影响力。（四）拓展新媒体宣传渠道对于交响乐团这样的文化机构来说，如何有效地利用新媒体渠道进行宣传，在当下已经成为一个必然的选择。比如交响乐团建立一个专业的官方网站是至关重要的。通过官方网站，乐团可以发布演出信息、音乐视频、音乐会图片等内容，为喜爱音乐的观众提供全方位的信息服务。同时，官方网站也是乐团与观众互动的重要平台。观众可以在网站上留言、预订门票、了解乐团的最新动态，使得乐团与观众之间建立起了更紧密的联系。之后乐团可以借助社交媒体平台扩展宣传渠道，例如通过在微博、微信公众号及视频号、抖音、小红书等平台上开设专业账号，乐团可以与更多的观众进行互动。在这些平台上，乐团可以发布音乐会预告、乐团成员的故事、音乐知识普及等内容，吸引更多的观众关注和参与。同时，乐团还可以与社交媒体上的音乐爱好者、媒体机构、艺术家等进行合作，共同推动音乐文化的传播。除了官方网站和社交媒体平台，乐团还可以利用在线音乐平台进行宣传。近年来，各类在线音乐平台如雨后春笋般涌现，拥有庞大的用户群体。乐团可以将自己的音乐作品上传到这些平台上，让更多的人有机会欣赏到乐团的表演。在这个过程中，乐团可以与音乐平台合作，推出专辑、举办线上音乐会等活动，提升乐团的知名度和影响力。结语在当前时代背景下，交响乐团市场化运作所发挥的价值不容小觑，其不仅有助于满足人们的精神需求，还有助于带动社会文化的良好发展。因此交响乐团要根据自身的发展特点制定针对性较强的市场化运作方案，推陈出新，扩大演出市场，完善现有的管理机制，形成系统化的演出网络，以此来保证交响乐团市场化运作水平的提高。参考文献1 祝文晔.江西交响乐产业化发展瓶颈与对策探究 D.南昌大学，2022.2 宋津娴.对日本管弦乐团的四种运营体制的对比研究 D.天津音乐学院，2022.3 王恪居.网络时代乐团营销平台构建研究 J.理财，2022（02）：61-62.4 肖鹰.中国交响乐团发展模式探析 J.四川戏剧，2021（10）：145-147.5 周航.广东地区当代城市音乐活动发展史迹整理研究 D.广西艺术学院，2021.