《艺术概论》课程标准.doc

《 艺术概论 》课程标准
课程代码
课程性质
课程类型

必修课
A类
执笔人： 王超 主审人： 陈诚

一、 课程的定位与目标
㈠ 课程的定位
《艺术概论》是动画基础平台的一门专业必修课程。本课程通过介绍艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、动画中的艺术感情等几个方面，帮助动画学生加深对于艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，同时增加了国内外最新艺术动态，使学生具备动画相关职业应用性人才所必需的基础知识。
与该课程相关的前导课程有：《美术基础》、《动漫衍生品开发》，后续课程有：《二维软件》、《三维软件》、《企业项目制作》。
㈡ 课程目标
通过本课程的学习和训练，使学生了解动漫美学的总体构思，大大丰富动画专业学生艺术作品的感染力与表现力。提高学生对动漫专业的兴趣，让学生具备动漫美学的基本涵养，加强他们对于动漫艺术与传统艺术的区别鉴赏能力。
二、设计理念与思路
㈠ 设计理念
本课程立足于理论的培养，通过讲解与鉴赏交叉进行的模式，使得学生学会感受和评价艺术，提高艺术审美和艺术表现力，并在之后的企业项目制作课程中得到运用。
㈡ 设计思路
本课程采用理论学习与课堂欣赏、课后自主学习相结合的一体化技能训练式教学模式。
本课程设置三个学习阶段：理论学习阶段、课堂鉴赏阶段、课后自主学习阶段。
1．理论学习阶段
通过理论课的学习，应该让学生了解到形式美法则在动漫中的重要性、其主要作用和功能。艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。2．课堂鉴赏阶段
在学习基础理论的同时，针对相应的课程安排学生进行鉴赏练习，进一步加深学生对于所学知识在动漫中实际运用的体会。每个课堂鉴赏任务应选择学生熟悉和喜欢的动漫作品的节选段落，并让学生根据所学的理论知识表达对作品中审美表达的感受和看法。
3．课后自主学习阶段
在课程的理论教学和课堂练习的基础上布置课后练习，即让学生利用业余时间，自己挖掘寻找与课程相关的动漫艺术作品，并独立完成鉴赏工作，并以报告的形式交予老师。
三、课程教学目标
本课程的教学目标是：本门课程将采取多种教学形式，引导学生积极参与艺术体验，鼓励学生主动探究并对所学知识有独立的感受与见解，帮助学生建立起艺术与人生的密切关系为终身学习艺术、享受艺术奠定基础。
㈠ 知识目标
1．了解艺术的门类区划。
2．熟练掌握艺术的社会功能。
3. 艺术创作的过程。
4. 艺术作品的内容和形式。
㈡ 能力目标
1．能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的艺术作品做出恰当的评价及选择。
2．能够了解艺术创作的基本特点与创作方法。
3．能够结合所学的知识指出动漫作品中存在的艺术的形式美。
㈢ 素质教育目标
1．具有爱祖国、爱社会、爱岗敬业的道德观念。
2．具有胜任本专业工作的良好业务素质和身心素质。
3．具有本专业工作方面的创新能力和学习能力。
4．具有本专业工作分析、判断和思考能力。

四、课程内容和要求
序号
工作任务
教学要求
活动设计
1
艺术的基本性质
1-1艺术的定义
1-2艺术是一种特殊的社会意识形态

1-3生活为艺术提供了创作的源泉
1. 使学生了解关于艺术的几种说法。
2. 使学生了解艺术本质意义的探寻。
3. 使学生了解艺术以特有的方式介入和反映生活。

活动一:
通过多媒体演示，图文资料介绍，让学生明白什么是艺术。

活动二：
通过多媒体演示，图文资料介绍，让学生明白艺术的作用和意义。

2
艺术的社会功能
2-1　艺术的审美认识作用
2-2　艺术的审美感化作用
2-3　艺术的审美愉悦作用
2-4 艺术的美化生活作用

1. 使学生了解审美是艺术反映生活的光彩。

2. 使学生了解艺术的审美感化作用。

3. 结合动漫专业的特点，欣赏当代中国优秀动漫作品。

活动一:
通过多媒体演示，图文资料介绍，让学生欣赏当代中国优秀动漫作品。

3
艺术的门类区划
3-1艺术分类的历史发展

3-2通行划分的艺术门类

3-3不同艺术门类之间的联系

1. 了解艺术分类。

2. 结合动漫专业特点熟练掌握动漫在艺术中的地位和作用。

3. 结合动漫专业特点让学生了解动漫与其他艺术之间的联系与区别。

活动一：学生根据网络及书本资料了解动漫艺术与传统艺术的区别。

4
艺术的创作活动
4-1艺术创作的基本特点
4-2艺术创作的过程
4-3艺术的创作方法和风格、流派

4-4动漫艺术的联想与情感表现
1. 了解艺术创作主要运用形象思维。

2. 使同学们掌握艺术创作过程的三个阶段。

3. 系统的进行动漫艺术的情感训练。
活动一：通过多媒体演示，图文资料介绍，让学生了解艺术创作的形象思维。

活动二：学生欣赏动漫作品进行动漫艺术的情感训练。

五、学时分配

序号
工作任务
学 时
1
艺术的基本性质
4
2
艺术的社会功能
4
3
艺术的门类区划
4
4
艺术的创作活动
6
合 计
18

六、实施建议
㈠ 教材编写或选用
本课程立足于实际能力的培养，因此选用的教材应是适合高职教育的高职高专规划系列教材，根据课程标准中规定的本课程内容和要求，结合动画专业与相关企业共同编写符合本专业学生的高职教材。
㈡ 教学建议
1．本课程的教学形式采用以动画专业的要求为导向，讲、练一体化的教学形式，教学中要注重学生动手能力的培养，着重培养学生分析问题、解决问题的能力。
教师应坚持以动画专业的要求为导向的教学原则，引导学生充分聆听及结合其在动漫作品中的运用，培养并发展学生的动画兴趣，深入地感受和理解艺术，充分挖掘作品所蕴涵的形式美。教师要精心创设艺术化的教学氛围，用自己对动漫艺术的感悟激起学生的情感共鸣，与学生共同探索艺术美的内涵；教师要善于发挥自己的专业特长，不断提高教学技能，以自己对艺术作品的深入理解，并通过富有感染力的讲解，运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
2．在教学中加强实践性教学，提高学生的实践操作能力。
3．在教学中尽可能联系动画专业目前动向，进行分析讲解，以培养学生分析问题和解决问题的能力。在教学中尽可能联系国际和国内最新的动画艺术发展现状，调动学生的学习积极性和主动性。
㈢ 评价评价
本课程教学评价采用过程性评价与结果性评价相结合，理论考试与实践考核相结合，理论考试重点考核与实践能力紧密相关的知识，重点评价学生的职业能力。
教学评价建议表：
考核分类
权重
考核内容
学习项目考核
0.7
任务学习过程考核（态度、提问、讨论等），所占权重0.3。
任务学习结果考核（课堂和课后作业、平时测验等），所占权重0.4。
期末课程考核
0.3
理论考核
㈣课程资源的开发与利用
1．通过课程教学实践，结合专业与所依托的行业相应岗位的实际，开发习题集等教辅材料，并逐步充实本课程的教学参考书；
2．根据高职院校对学生职业技能的要求，结合动画专业需要，在本课程教学中运用多媒体设备，适当改变传统中以教师为主，要多鼓励学生表达对艺术作品的感受。
㈤其他说明
教学环境：使用多媒体教学；