《艺术概论》课程标准.doc

《 艺术概论 》课程标准
课程代码
课程性质
课程类型

必修课
A类
执笔人： 王超 主审人： 陈诚

一、 课程的定位与目标
㈠ 课程的定位
《艺术概论》是动画基础平台的一门专业必修课程。本课程通过介绍艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、动画中的艺术感情等几个方面，帮助动画学生加深对于艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，同时增加了国内外最新艺术动态，使学生具备动画相关职业应用性人才所必需的基础知识。
与该课程相关的前导课程有：《美术基础》、《动漫衍生品开发》，后续课程有：《二维软件》、《三维软件》、《企业项目制作》。
㈡ 课程目标
通过本课程的学习和训练，使学生了解动漫美学的总体构思，大大丰富动画专业学生艺术作品的感染力与表现力。提高学生对动漫专业的兴趣，让学生具备动漫美学的基本涵养，加强他们对于动漫艺术与传统艺术的区别鉴赏能力。
二、设计理念与思路
㈠ 设计理念
本课程立足于理论的培养，通过讲解与鉴赏交叉进行的模式，使得学生学会感受和评价艺术，提高艺术审美和艺术表现力，并在之后的企业项目制作课程中得到运用。
㈡ 设计思路
本课程采用理论学习与课堂欣赏、课后自主学习相结合的一体化技能训练式教学模式。
本课程设置三个学习阶段：理论学习阶段、课堂鉴赏阶段、课后自主学习阶段。
1．理论学习阶段
通过理论课的学习，应该让学生了解到形式美法则在动漫中的重要性、其主要作用和功能。艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。2．课堂鉴赏阶段
在学习基础理论的同时，针对相应的课程安排学生进行鉴赏练习，进一步加深学生对于所学知识在动漫中实际运用的体会。每个课堂鉴赏任务应选择学生熟悉和喜欢的动漫作品的节选段落，并让学生根据所学的理论知识表达对作品中审美表达的感受和看法。
3．课后自主学习阶段
在课程的理论教学和课堂练习的基础上布置课后练习，即让学生利用业余时间，自己挖掘寻找与课程相关的动漫艺术作品，并独立完成鉴赏工作，并以报告的形式交予老师。
三、课程教学目标
本课程的教学目标是：本门课程将采取多种教学形式，引导学生积极参与艺术体验，鼓励学生主动探究并对所学知识有独立的感受与见解，帮助学生建立起艺术与人生的密切关系为终身学习艺术、享受艺术奠定基础。
㈠ 知识目标
1．了解艺术的门类区划。
2．熟练掌握艺术的社会功能。
3. 艺术创作的过程。
4. 艺术作品的内容和形式。
㈡ 能力目标
1．能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的艺术作品做出恰当的评价及选择。
2．能够了解艺术创作的基本特点与创作方法。
3．能够结合所学的知识指出动漫作品中存在的艺术的形式美。
㈢ 素质教育目标
1．具有爱祖国、爱社会、爱岗敬业的道德观念。
2．具有胜任本专业工作的良好业务素质和身心素质。
3．具有本专业工作方面的创新能力和学习能力。
4．具有本专业工作分析、判断和思考能力。

四、课程内容和要求
序号
工作任务
教学要求
活动设计
1
艺术的基本性质
1-1艺术的定义
1-2艺术是一种特殊的社会意识形态

1-3生活为艺术提供了创作的源泉
1. 使学生了解关于艺术的几种说法。
2. 使学生了解艺术本质意义的探寻。
3. 使学生了解艺术以特有的方式介入和反映生活。

活动一:
通过多媒体演示，图文资料介绍，让学生明白什么是艺术。

活动二：
通过多媒体演示，图文资料介绍，让学生明白艺术的作用和意义。

2
艺术的社会功能
2-1　艺术的审美认识作用
2-2　艺术的审美感化作用
2-3　艺术的审美愉悦作用
2-4 艺术的美化生活作用

1. 使学生了解审美是艺术反映生活的光彩。

2. 使学生了解艺术的审美感化作用。

3. 结合动漫专业的特点，欣赏当代中国优秀动漫作品。

活动一:
通过多媒体演示，图文资料介绍，让学生欣赏当代中国优秀动漫作品。

3
艺术的门类区划
3-1艺术分类的历史发展

3-2通行划分的艺术门类

3-3不同艺术门类之间的联系

1. 了解艺术分类。

2. 结合动漫专业特点熟练掌握动漫在艺术中的地位和作用。

3. 结合动漫专业特点让学生了解动漫与其他艺术之间的联系与区别。

活动一：学生根据网络及书本资料了解动漫艺术与传统艺术的区别。

4
艺术的创作活动
4-1艺术创作的基本特点
4-2艺术创作的过程
4-3艺术的创作方法和风格、流派

4-4动漫艺术的联想与情感表现
1. 了解艺术创作主要运用形象思维。

2. 使同学们掌握艺术创作过程的三个阶段。

3. 系统的进行动漫艺术的情感训练。
活动一：通过多媒体演示，图文资料介绍，让学生了解艺术创作的形象思维。

活动二：学生欣赏动漫作品进行动漫艺术的情感训练。

五、学时分配

序号
工作任务
学 时
1
艺术的基本性质
4
2
艺术的社会功能
4
3
艺术的门类区划
4
4
艺术的创作活动
6
合 计
18

六、实施建议
㈠ 教材编写或选用
本课程立足于实际能力的培养因此选用的教材应是适合高职教育的高职高专规划系列教材，根据课程标准中规定的本课程内容和要求，结合动画专业与相关企业共同编写符合本专业学生的高职教材。
㈡ 教学建议
1．本课程的教学形式采用以动画专业的要求为导向，讲、练一体化的教学形式，教学中要注重学生动手能力的培养，着重培养学生分析问题、解决问题的能力。
教师应坚持以动画专业的要求为导向的教学原则，引导学生充分聆听及结合其在动漫作品中的运用，培养并发展学生的动画兴趣，深入地感受和理解艺术，充分挖掘作品所蕴涵的形式美。教师要精心创设艺术化的教学氛围，用自己对动漫艺术的感悟激起学生的情感共鸣，与学生共同探索艺术美的内涵；教师要善于发挥自己的专业特长，不断提高教学技能，以自己对艺术作品的深入理解，并通过富有感染力的讲解，运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
2．在教学中加强实践性教学，提高学生的实践操作能力。
3．在教学中尽可能联系动画专业目前动向，进行分析讲解，以培养学生分析问题和解决问题的能力。在教学中尽可能联系国际和国内最新的动画艺术发展现状，调动学生的学习积极性和主动性。
㈢ 评价评价
本课程教学评价采用过程性评价与结果性评价相结合，理论考试与实践考核相结合，理论考试重点考核与实践能力紧密相关的知识，重点评价学生的职业能力。
教学评价建议表：
考核分类
权重
考核内容
学习项目考核
0.7
任务学习过程考核（态度、提问、讨论等），所占权重0.3。
任务学习结果考核（课堂和课后作业、平时测验等），所占权重0.4。
期末课程考核
0.3
理论考核
㈣课程资源的开发与利用
1．通过课程教学实践，结合专业与所依托的行业相应岗位的实际，开发习题集等教辅材料，并逐步充实本课程的教学参考书；
2．根据高职院校对学生职业技能的要求，结合动画专业需要，在本课程教学中运用多媒体设备，适当改变传统中以教师为主，要多鼓励学生表达对艺术作品的感受。
㈤其他说明
教学环境：使用多媒体教学；