华莱坞电影奇观化生产现象解读.pdf

46COMEDYWORLD电 影 时 空随着全球数字化的发展，全球电影业在视觉文化的冲击下形成一种追求视觉冲击为核心的电影“奇观化”生产现象。1976年第一部奇观电影星球大战以其精湛高超的现代电影技术讲述了一个史诗级的太空旅行故事，影片中的特效技术与扣人心弦的情节相融合，给观众带来强烈视觉冲击的同时，也创造出全球票房的神话1。随着数字技术的飞跃发展，华莱坞电影市场在这种潮流的影响下，愈来愈发地呈现出追求视觉盛宴的现象，忽略了电影本身该有的故事情节合理化。我们该如何在这股奇观化潮流中不被淹没而得到进一步发展，仍需要更多的理论研究支持。一、华莱坞（Huallywood）华莱坞（Huallywood）被认为是中国电影的代名词，也被视为整个中国的电影产业的代名词。华莱坞电影以华人为创作主体，影片中运用华语作为表达语言，以中华故事作为电影题材源头，影片中蕴涵着中华民族历史，影片以华人华侨聚集地为主要的上映区域2。华莱坞电影植根于中华文化，在其描述和表达中自然承载着中华文化的韵味，身上也背负着将中华文化推向世界，促进中华文化与世界交流的使命，是中国向世界展现中国形象和中国电影产业发展的重要标志。华莱坞又被称为具有华人、华语、华事、华史、华地特征的电影，现如今早已成为中国文化的一面旗帜，在世界舞台上树立百年，展现出它强大的生命力和发展潜力2。二、电影奇观化（Spectacle of film）英国电影理论家劳拉 穆尔维（Laura Mulvey）在其著名论文视觉快感与叙事电影3中较早提出了电影中的“奇观”现象这个概念。研究学者达德利专注于从数字技术的角度探索电影的奇观。他指出，电影中的数字奇观将“完全压倒传统电影对于人物和故事的关注”。所谓奇观，从视觉文化的角度来说，就是非凡的画面，泛指那些能引起人们强烈视觉反应的画面，也泛指那些通过高科技手段人为创造出来的奇幻画面。“奇观化”现象是新世纪以来华莱坞电影所表现出来的电影市场的风格特点，标志着华莱坞电影风格从“叙事”情节为主向以“奇观”画面为主的转变。“奇观化”的现象一出现，就极大地冲击着中国传统电影的叙事方式、画面风格和策划理念。三、华莱坞电影的奇观化产生的负面影响在中国第五代导演之前，中国电影都更注重于塑造人物形象和对故事情节的描述。进入21世纪以后，国内电影逐渐走向“奇观化”生产的道路，以张艺谋为代表的中国第五代导演一改过去对人物和情节进行叙述的传统，开始注重镜头画面的构造，使中国电影呈现出由叙事为中心转向视觉为中心的局面。从英雄 红高粱 十面埋伏 无极 满城尽带黄金甲等影片可以看出，第五代导演非常重视电影艺术的造型性和影像艺术活动的本体，热衷于民族历史的宏大叙事的同时注重传统叙事与视华莱坞电影奇观化生产现象解读文/张鸿梅叶嘉丽（广东培正学院，广东广州 510830）摘要：随着视觉文化在国内迅猛生长，具有强烈视觉冲击的电影受到人们的追捧。本文试图通过全面分析中国电影在奇观化道路上的发展，探究当下中国电影奇观化生产现象的现实困境，并为华语电影走出奇观化生产道路困境、回归电影的文化功能和艺术本质提供参考。关键词：华莱坞；电影奇观化；奇观化生产现象47COMEDYWORLD电 影 时 空觉奇观的融合，并不是一味地执着于打造影像的狂欢。其实，虽然在第五代之前的导演在影像叙事上遵循最古老最传统的叙述方法，但是“奇观”的因素作为服务于电影主旨的符号在影片中或多或少也有出现。由此可见，电影“奇观化”生产现象并不是国内电影风格转变导致的现象，而是随着时代变迁在电影潮流中涌现的产物。从电影特性来看，电影本身具有视觉性和叙事性两个方面。当今时代，人们面临的媒体环境复杂多变，每天接收的信息来源纷乱繁杂。电影观众早已不满足于故事情节讲得多么生动或者人物塑造得多么丰满，他们追求对于视觉、画面、听觉的全方位的体验享受。在视觉时代下，观众对电影的审美观念发生了根本转变，追求视觉冲击和感官刺激成为他们当下最主要的观影心理。这种转变迫使电影的生产不得不做出改变，要想在这个瞬息万变的世界上得以生存和发展，只能最大限度地满足观众的需求，打造符合消费大众的视觉盛宴。“在视觉文化时代电影正在经历一个从叙事电影向奇观电影的深刻转变”4。电影的叙事语言从“语言”向“图像”转变，对传统的叙事手法进行了润物细无声的改变，继而转向追求画面或场景的奇观性，追求视觉快感的最大化。因此，作为电影语言“蒙太奇”的结合更倾向于表层和直接的视觉快感5。于是，奇观画面逐渐取代叙事情节的地位，慢慢成为一部影片卖座的关键。虽然华莱坞电影的奇观化生产可以促进国内电影的生产制作，推动国内电影的革新和发展，但其过度发展的负面影响也不容忽视。（一）导致人们对深层文化的忽视中国电影的奇观化发展比西方迟了近十年，目前仍处于落后状态，还不足以与国外大片抗衡。国内电影为了谋求生存与发展，凭借着仅有的技术条件不断地摸索新的道路。电影制作者们逐渐意识到视觉文化的崛起使得观影者的审美习惯发生改变，而随着视觉文化的全球化，人们越来越喜欢以好莱坞商业大片为中心的视听奇观，他们从电影影像中获得片刻的愉悦，以满足所期待的感官上的刺激。但在普遍的视听冲击下，华莱坞奇观电影在发展过程中逐渐忽略了人们的精神和文化需求，走向审美泛化和深度文化缺失的道路。在视觉文化时代，奇观的电影场景给人以美的冲击，满足了追求视觉刺激的观众，但也导致了观影者审美的泛化和对追求文化内涵的漠视。一部简单追求视听奇观的电影，我们只能看到演员表面的喜怒哀乐和感官片刻的震撼，根本体现不出一部作品所蕴涵的深层次的文化力量。强调视觉的快感，专注于感官的愉悦，过去美学所具有的启蒙和人道主义精神，正在被资本统治的消费文化所破解。（二）过度奇观化导致情节混乱“奇观电影中，传统的蒙太奇组接的理性原则已经转向了视觉快感奇观性的快乐原则，完整地叙事线性结构被奇观要求所颠覆。”6也就是说，奇观电影由于过度依赖于浅层的、直接的视觉冲击，不可避免地会导致叙事被奇观而非深层的内在意义关系所解构。在一些所谓的大片中，电影制作者斥巨资打造“奇观”的场景以吸引大众走进电影院，为此，人物塑造和故事情节不得不退居次位。影像并不决定电影的一切，叙事还没降落到可有可无的地步。一个富有文化内涵的电影，凝结了电影创作者们对生命的感悟和人生的思考。大部分优秀电影的共同特点是，即使影片结束了，触发的情感共鸣也会长时间停留在人们的脑海中，成为人们深思的契机。华丽的商业片可以给观众带来视觉上的冲击，但对于优秀的奇观电影来说电影技术只是外衣，核心依然是故事本身。随着国内电影奇观化的发展，电影过度奇观化现象普遍出现在电影生产中，电影不再是由故事情节串联起来的，而是被一个个带着视觉冲击的“奇观”画面连接而成。影片画面的过度奇观化不仅仅违背了电影叙事的初衷，更是使一部电影的主题和情节受到不同程度上的影响和破坏，这也导致了电影碎片化的产生。（三）普遍奇观化影响输出创新电影技术的发展使得电影“奇观化”成为可能，也为电影实现从话语主因型到图像主因型的转变给予技术上的支持。随着视觉文化时代的到来，电影生产出现了普遍奇观化的现象，可以说每一部电影的诞生都离不开电影特效技术的支持。而大量的数字技术的运用，满足观众的视觉冲击带来的快感。但我们不得不注意到，的普遍奇观化生产电影缺少了新的输出创新。早在20世纪30年代，本雅明以观看形式的变化首先对人们的经验进行阐释，指出技术“影响了受众审美体系的惯常认知”7。回看新世纪以来华莱坞电影市场上那些奇观“大片”中所呈现的奇观画面，我们不难发现大多都是用功夫、宫殿、战争、美景、人海加上性爱这些奇观场景构造的。甚至可以说这些固定的奇观场景已经固化了华莱坞电影的生产和制作，就好像华莱坞奇观电影的想象力枯竭了一样。或许很多当代的中国导演们都忘记了，奇观电影的出彩并不能完全依赖于电影特效技术的加持，拥有完整的故事情节加上令人震撼的视觉画面才能触及人们的内心。而中国的传统文化源远流长，蕴48COMEDYWORLD电 影 时 空含着丰富而多彩的故事资源，是我们创作奇观电影的灵感源泉。但当今时代的中国电影人仿佛都失去了那份想象力，只会对着好莱坞大片照葫芦画瓢，造成了当今华莱坞奇观电影同质化的现状。四、华莱坞电影奇观化发展的战略建议（一）重视影片深层文化内涵当前，华莱坞电影制作存在一定的技术缺失，虽说进入新世纪以来在各个方面都在迅速发展，但与西方商业大片制作水平相比，仍有一定的差距。在追赶西方电影技术的发展过程，很容易忽视影视文化的质量问题，导致华莱坞奇观电影的内容都比较浅薄。相对于过去大多宣传“主旋律”的叙事电影，传统优秀文化与大众传播文化的结合在华莱坞奇观电影中没有留下太多的痕迹。当我们意识到需要重视影片的深层内涵时，我们应该充分发挥主流文化的主导和规范作用，以此消除审美泛化和奇观泛滥带来的负面影响。政府方面应该加大对影视文化的投入和影视市场的监督管理，以提升电影制作的质量。（二）重视影片情节的连续性为了吸引观众，越来越多的电影追求震撼壮观的奇观场面，以期赢得观众的掌声和好评。然而，观众并不为仅靠视觉冲击的奇观电影而卖座叫好，如何做到叙事内容充实、影片情节完整才是当下奇观电影应重点思考的问题。面对当前奇观打破叙事的局面，我们应当重视故事情节在电影中发挥的串联作用，让叙事结构、人物关系、对白等传统因素得到充分的展现，以此来增强故事情节的完整性。故事情节的起承转合是打动观众的法宝，使得影片的主题鲜明且完整，在短暂的观影结束后仍能让人回味。（三）重视影片的输出创新华莱坞电影市场目前好像已经被固定的奇观场景固化了影片的生产和制作，导致所产出的影片就像一批批流水线上生产的商品，看似是个独立个体，但在视觉上好像并没有什么不同。如何避免被固定化的奇观场景固化影片的产出，这是每一个华莱坞电影制作导演应该要思考的问题。避免同质化现象的出现，首先我们需要运用自己的独特观点，从不同的分析角度出发，善于思考，打破常规。在满足视觉冲击的基础上进一步提升影片的输出创新。结语虽然电影“奇观化”得益于现代计算机技术的发展，但我们利用计算机技术让制作电影变得方便快捷的同时，也应该关注现实社会。艺术来源于生活，电影是科学技术的发展和人文艺术的综合，因此我们更应该正确处理好电影的叙事性和视觉性之间的关系。事物都有两面性，一味地追求电影的“视觉性”或“叙事性”都会使电影最初的本质发生偏移。只有找到奇观与叙事、叙事与奇观之间的平衡，华莱坞电影才能在奇观化生产这条道路上越走越远。英国学者赫胥黎曾预测：人们会被工业技术带来的娱乐和文化所吸引，甚至停止思考，最后因过度沉迷而失去自由。尼尔 波兹曼对这个预言也做出了回应：我们将毁于我们所热爱的东西8。这是一个警钟，回荡在华莱坞电影制作者的脑海里：不能仅凭借高超精湛的电影技术制造出来的华丽场景去吸引观众，没有富有内涵的内容镶嵌其中是无法真正得到观众认可的。回顾华莱坞电影奇观化生产道路的发展过程，可以清晰地知道奇观只是服务于电影内容的一种表达，它并不能凌驾于叙事之上。在利用电影技术丰富电影表达的同时，更要警惕“娱乐至死”。基金项目：本文系2022年度广东省普通高校特色创新类项目“后疫情背景下网民逆反心理传播应对的策略研究以广东网民为例”的研究成果之一，项目编号：2022WTSCX127。参考文献1 王建彦，侯明，王青.电影“奇观化”现象的文化阐释 J.湖南大众传媒职业技术学院学报，2008（01）：56-60.2 邵培仁.华莱坞电影研究的新视界华莱坞电影研究丛书 总序 J.山东理工大学学报（社会科学版），2015（01）：73-76.36 英 劳拉 穆尔维，安娜 贝克曼 罗杰斯，安妮 范 登奥弗，等.视觉快感与叙事电影发表 40 年：女性主义电影研究三人谈 J.北京电影学院学报，2022（03）：83-90.4 王建彦.张艺谋电影“奇观化”现象分析 J.湖南大众传媒职业技术学院学报，2009（06）：75-78.5 美 泰勒 考恩.商业文化礼赞 M.严忠志，译.北京：商务印书馆，2005.7 宋家玲.视听震撼下的叙事断裂关于电影叙事“项链效应”的进一步阐释 J.当代电影，2006（03）：106-109.8 美 尼尔 波兹曼.娱乐至死 J.商学院，2015（07）：120.